■李德莊
跨入本世紀第二個十年（2012），去了一趟歐洲，比利時布魯塞爾著名的巴斯登畫廊（J. Bastien Art Galerie）主人金絲巴斯登（Jeane Bastien)，邀請我參加在其畫廊舉行的「今日中國當代藝術聯展」，這家曾經代理趙無極畫作23年的畫廊主人，在這個七人聯展的開幕式主持我的新作三個漢字《井山田》系列第一次發佈會。
《蒹葭》誕生了一首新歌《待那蘆花泛白時》
隔年，我在浙江臨海靈湖毗鄰，一個別墅區成立藝術工作室，創作巨幅彩墨畫，同時也開展我的觀念水墨大型戶外，和室內行為裝置藝術的籌備策劃工作。浙江臨海是個文化古城，靈湖就在景區中央。這個淡水湖畔有著多個大大小小的蘆葦蕩。到了深秋，幾乎每個清晨，我都會繞著靈湖慢走一圈，觀賞蘆花泛白迷人景致。偶爾，一陣風吹過，葦杆隨風搖曳，釋放令人著迷的姿彩和韻律。
這個時候，腦袋瓜子裡裝得滿滿的，都是《詩經》裡《蒹葭》的故事，而且不時朗朗上口，哼著古詩《蒹葭》。當然，也會想起美女「蒹葭」。看那風中飄逸白色花絮，散落蘆葦蕩上空，令人在迷糊視線裡，產生錯覺，仿佛看到「蒹葭」朦朧身影，如同仙女下凡。也就是在這樣的情景底下，那一瞬間，我突然找到感覺，一股衝勁隨之而來，寫一首關於「蒹葭」的歌詞。由本人作曲兼主唱。這首歌曲，經過六個多月反復推敲，最終才完成。之後，這首歌曲又是一部藝術電影的主題曲。記得在錄音棚準備錄音之前，我還特別提醒監製團隊，在電影裡邊唱歌那個人，是劇中人物，不是歌手，因此，必須緊跟著電影畫面的情緒氛圍去把歌唱得恰到好處。即使是在錄音棚正式錄音最後那一刻鐘，感覺不妥，我還是要求修改，之後才能做出詞曲的最後鎖定。歌曲定名《待那蘆花泛白時》。
《待那蘆花泛白時》歌曲內容
在哪偏遠山區，挨家挨戶探尋那《蒹葭》一絲絲痕跡，日落借宿百年古鎮，黎明一陣寒風熄滅油燈。猛然驚醒，沖出大門，向母親河飛奔，母親啊母親！
這一生，不遠千里，我來到黃河流域，傾聽亙古呼呼，呼呼《蒹葭》，追溯《蒹葭》身影，追溯伊人芬芳，追溯那在水一方美景。
這一切，都是為了追溯。哪怕是人生，沒相逢幾個秋，我依然堅持，我依然執著，我依然期待，待那蘆花泛白時，待那蘆花泛白時，待那蘆花泛白時。
《待那蘆花泛白時》，這首歌曲是在寫一個藝術家打從青少年，壯年、都在追溯他夢寐以求，心目中的女神「蒹葭」，一直到快要步入晚年，藝術家仍然無法達成心願。因此，就趁著體力還行，單槍匹馬，千里迢迢，跑到「蒹葭」誕生地——黃河流域，包括涇渭分明和壺口地區，去探尋有關「蒹葭」的一絲絲痕跡。這首歌曲在創作階段，就已經決定詞曲創作和主唱同屬一人，也就是我本人。即使是在編曲過程，我也積極參與，要求融入中國，東洋和西洋色彩濃厚的樂器，以便能夠充分體現出，那是一首國際人士也都能接受的美通（美聲通俗）歌曲。
以第一人稱一問一答寫歌詞
這首歌詞，是以第一人稱來寫。一般來說，情歌大部分都是以第一人稱去寫歌詞，才比較容易產生共鳴，感動人。而且在創作過程當中，刻意把屬於問號的歌詞句子放在前面，然後，再把一個屬於句號的歌詞句子放在後面。這種一問一答的歌詞創作處理方式，可以捕捉聽歌者的注意力。因為聽歌者總想要知道，一個問號歌詞的句子出現之後，接下來的那個句號歌詞是什麼內容？
另一方面，以第一人稱寫出來的歌詞，歌手在演唱的時候，也可以憑藉個人豐富的人生閱歷，情緒記憶和音樂修養，在充分理解消化了歌詞的內容之後，即可全情投入去詮釋一首歌曲裡邊，細膩入微的情感世界。從而令人聽歌之後，立馬心弦觸動，產生共鳴。
《待那蘆花泛白時》是一首具有深度內涵的歌曲。文句表達舒暢精簡，字裡行間隱含著細膩複雜的內心情感。其中包括惆悵，無奈、委屈、傷感、遺憾、失落、思念、憤慨、淒涼、孤寂、堅持、執著，渴望和期待等。第一段歌曲是主歌，那是一個孤單身影，拖著身心疲憊瞞跚的步伐，在黃河流域一個偏遠山區裡邊的一個百年古鎮行走。這一段歌曲節奏十分緩慢，完全是自由拍（心拍），如同唱歌劇那樣，歌者輕聲細語，有氣無力，萬般無奈地訴說：「日落借宿百年古鎮，黎明一陣寒風熄滅油……「。這是何等淒涼啊！第二段歌曲是第一副歌，那是萬般思緒湧上心頭！感慨萬千啊！。一早，來到了黃河流域，歌曲音調向高位置走，節奏也漸漸加強，清晰明朗。到了第三段歌曲的第二副歌，歌手一開口立即跨八度發聲。「這一切，……」。這個發聲是根據我本人音域量身定制，而且也符合歌曲在高位置，把埋在心底下積壓已久的情感，高亢一聲釋放出來。接下來，那是轉下低弱訴說：「哪怕是人生，沒相逢幾個秋……」。這兩句歌詞道出，即使是這一生剩下時光不多。但是，「我依然堅持，我依然執著，我依然期待……」。這段歌詞跟《詩經》，裡邊的《蒹葭》所傳遞，永無止境的追溯精神是一樣的，我依然期待……。
永遠追溯不到目標才是最高境界（最美）
歌詞寫到「期待」，「期待」什麼呢？這首歌期待能看到的，也只不過是每逢深秋，當蘆花泛白的時候，飄逸在風中的花絮，散落在蘆葦蕩上空，令人在迷糊的視線裡，產生錯覺，仿佛看到了「蒹葭」朦朧身影，如同仙女下凡。這個「蒹葭」的 朦朧身影，也就是那個看不到，也摸不著的幻影。這也就是那個一直都在追溯，但又追溯不到的那位，男主人翁心目中最完美的女神「蒹葭」。
既然追溯不到，那為什麼還還要這麼執著，堅持永無止境的去追溯呢？這個答案就在這裡，那也就是《待那蘆花泛白時》這首歌曲，正在傳遞一個重要的資訊和觀念，那就是，那些永遠追溯不到的目標，才是最值得珍惜的最高境界（最美）。
也許，正因如此，在「蒹葭」故事裡邊的男主人翁，寧可一個人孤獨大半輩子，也不想去找另外一個伴侶一起生活，反而是一直都在堅持永無止境的追溯他夢寐以求的「蒹葭」。當然，在現實生活當中，這種完全失去理性的追溯行為，畢竟少數，不可能普遍存在。不過，話可說回來如果是把追溯」蒹葭，歌頌永無止境的去追溯美好的愛情生活，改變成永無止境的去追溯最高境界的藝術創作，那應該是正確。因為不論是任何形式的藝術創作，那些有創意和上進心的藝術家，相信都會認為一直追溯不到的那個目標，才是最高的境界（最美）。
因此，《待那蘆花泛白時》這首歌裡邊歌頌那種堅持不懈，執著和期待，永無止境的追溯精神，在藝術創作來說，那是值得鼓勵，表揚和讚賞。當然，在影片中有一句旁白：「藝術創作與追求蒹葭，都是我的第一生命。一生的執念與宿命」。由此可見，在這部藝術影片當中，編導特別想要傳遞的愛情觀念，始終還是跟《詩經》裡邊的《蒹葭》一樣，那也就是，我依然堅持不懈，把持著永無止境的追溯精神。
藝術電影《待那蘆花泛白時》誕生了
上文寫的是關於憑藉《蒹葭》誕生了一首新的歌曲《待那蘆花泛白時》。下文談的是一部同名的藝術電影也誕生了。
一部劇本的創作，首先要有一個故事。而藝術電影《待那蘆花泛白時》的誕生呢？那是先有主題歌曲，接著再把主題歌曲的內容注入更多跟藝術有關材料，拓展成一部藝術電影劇本。歌曲《待那蘆花泛白時》的詞句畫面感染力很強，例如：「這一生，我來到黃河流域，傾聽亙古呼喚，呼喚蒹葭，追溯蒹葭身影，追溯那伊人芬芳，追溯那在水一方美景」，歌詞優美，感人。在這個基礎上，依據歌曲內容發展成一部電影，因為歌詞是我寫的，劇本創作也是我本人、出品人、製片、導演和男主角以及主題詞曲創作兼主唱，以及後期製作導演也都是我一個人包辦，而我的真實身份，本來就是跨界藝術家，再往前多跨一部，去拍一部電影，應該也不成問題。現在看來，這部藝術電影的誕生過程個案，正好足以見證我是如何成為一名藝術工作者從文學（現代詩歌）跨界藝術領域包括電影製作的實踐者。
