按、提、幹、WAR – M系列 後疫情時代畫展

內容與圖片由張禮權老師提供

這次展出,張禮權老師表達的不再是超越大格局,而是畫家內在的”蛻變”;他已不再局限於傳統水墨,而是有了獨創蛻變的畫風,其中融合了各種面貌的現代科技。

原來水墨畫可以如此的表現,這樣的創新無疑需要很大的勇氣與自信。

張老師的自信,應該是與學術的精進有關;他去修了藝術碩、博士學位;學書畫藝事外,也修西洋美學、當代與現代美術理論、美術史等等。

從小學書畫,他的畫藝不在話下,加上學術理論的研究,實作與學術結合,他的作品愈發厚實、豐富。雖然他的創作仍然以水墨畫為主,但他用複合式媒材,再以拼貼、挪用、複製、拓印等當代創作技法,創造出獨一無二的個人風格。

張老師說「數位科技的高度發展,不只改變人類的生活面貌,也影響人文領域反思與當代藝術的表現。」所以,走在時代前端的張老師以網路激起的漣漪為主軸,探索水墨如何與數位時代共存,台灣水墨的承載與社群媒體的虛實現象等等。

即將於9月19日在<羅丹藝境>展出「按˙提˙斡˙WAR  M」系列,延續前一系列,持續對於水墨乘載、社群媒體與國際情勢的探討,甚至延伸到疫情擴散及環境破壞的未來可能。可見張老師胸中的丘壑有多深多廣,他的野心有多大!這種能量應該是一再尋求創新、突破的藝術家必備的。

「島嶼在雲間飄浮,代表戰爭爆發後,原本居住在土地的人流離失所,或為了尋找『桃花源』開始遷移。」他的畫裡又充滿著多麼細膩的文學想像。

水墨畫可以讓他「玩」出無窮無盡的「花樣」!

我們期待再一次的觀畫震撼。