初春，用藝術品獻上輕快的圓舞曲 Bluerider ART「Waltz 華爾滋」 – 雕塑三人展

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初春乍到，走入 Bluerider ART 台北・敦仁的空間內，你能看到兩兩一組被擺在一起的藝術品們圍成一個圈，繞著整個場地，像是在跳華爾滋一樣。「Waltz華爾滋」 – 雕塑三人展以輕盈暢快的 Waltz 華爾滋為名，介紹三位雕塑藝術家，分別以三種迥然不同的等當代雕塑媒材開啟四季的展覽篇章。

 

 

這次展出的三位藝術家中，分別以紙、鋼材、壓克力作為創作媒材。一進到展場中，首先能看見層層疊疊的紙懸於空中，《MONTCANUS 2022-010》是這次展覽最吸引人目光的一個作品，德國藝術家安格拉・格萊札（Angela Glajcar）特別為了 Bluerider ART 台北・敦仁的空間所創作。《MONTCANUS 2022-010》一字源自法文與拉丁文的組合：Montagne 山、Vulcan 火山。紙張水平堆疊起如座山，孔洞卻如火山垂直穿過雕塑，透過紙張的重力與輕盈型態造成強烈對比，用手撕裂的痕跡通過層層疊疊的光線折射，讓光在紙上作畫，產生了戲劇性的光影效果，構築出的多重空間開啟觀者對四度空間的想像。也因「火山」的主題，他在這件作品用上的紙材色溫都比以往更偏暖色。

 

 

格萊札創作了許多以堆疊的紙呈現的作品，格外引人注目。紙在藝術創作中通常會作為載體而非主體，而他想用紙作為主體，也因紙是主體所以不再上色（上了色就會讓它變成載體），僅用手撕在邊緣及中心造成不規則狀。過往他曾做過木材雕塑，而現在除了紙以外，他也持續創作出以壓克力、玻璃纖維作為媒材的作品。本次在Bluerider ART台北・敦仁的展出，除了《MONTCANUS 2022-010》這樣的大型作品外，也有可讓藏家方便收藏的小件作品，也另外展出了一件他的壓克力作品《Lumen》。

 

 

一樣顯眼的是從門外就能看見的一道火紅，西班牙藝術家特奧．聖荷西（Teo San Jose），以鋼材創作立體雕塑，卻呈現如書法筆劃線條般的動態美學平衡。冰冷的鋼配上豔紅的外觀，探討柔韌與強度、光影與陰影、動感與寧靜。聖荷西認為雕塑的存在，在於它的力量，而抽象的形態能屏除任何先入為主，因此他透過簡約的抽象線條，呈現「流動的靜物」之美，也為觀者創造了寧靜的空間。雖然現在以鋼材爲主創作，但他過去的創作媒材多元，有點像貧窮藝術（Arte Povera）的風格。

聖荷西擁有豐富戶外公共藝術收藏資歷，其作品經常以文字為主題，如：中文、日文、阿拉伯文，他認為在二維文字與三維雕塑的轉換間，文字的情感得以被傳遞，透過巨大的雕塑，情感也得以放大；作品融合科學跟美學兩個看似不交融的極端，如同他在作品中所展現的「陰」與「陽」：由鋼材表現其重量及剛硬，卻以流線彎曲的造型賦予輕盈，提供了觀者嶄新的視覺觀點。Bluerider ART為「Waltz華爾滋」 – 雕塑三人展擺在台北・敦仁外頭顯眼的《Curve time》，除了以日文假名為形之外，兩側不同的線條也分別展示出了陰柔與陽剛。而《Dynamic Balance》則以抽象雕塑為觀者構成一個寧靜空間；《Fire Air》則是以垂直的火炬表現空氣的流動上升，延展向上的空間意象，引領觀者想像燃燒火焰間的光與寧靜。

 

 

德國藝術家坦佳．羅切邁爾（Tanja Rochelmeyer）展出兩件雕塑作品《O.T.  (S0121)》及《O.T.  (S0221)》，如同正在展示中的華服一般，只是它們被做成了壓克力的樣子。最初始於二維畫面上壓縮、拉伸和大膽的方向變動區塊，他將繪畫中的透視、空間交錯、旋轉、壓縮，轉化為以一片片獨立的壓克力玻璃拼貼而成的雕塑。畫作的空隙交錯之間、空間背後，被打開並重新探索，最後為平面圖像中不可見的中介空間賦予了形狀，熱熔為一片片柔軟、具流線型的彩色透明壓克力。

過去有著不同專業的羅切邁爾，許多創作養分源自於他的工程學背景，例如關於對細節的專注和數理上的精確性。然而計算不是創造的媒介，而是著手創作的中間步驟，過去受到作為一位工程師的訓練（加上對服裝設計的濃厚興趣）讓技術上的完美主義成為他的優勢，與影像創作的時刻形成了鮮明對比，最終定位於他本身和創作的主體。帶來迷宮般的且分散的空間配置、圖像概念的多視角，羅切邁爾在多彩之間放大了情緒，將它們實體化為空間裡的真實顏色。

 

 

這三位藝術家的作品可以被描述為一種空間的視覺動態，包含了色彩、角度、線條、質感、動線的語彙，單色色塊的強大張力，穿插著彩色層次，提供觀者豐富的視角與感知。

Bluerider ART 創辦人 Elsa Wang 提到他們在帶藝術家的作品時會注重三個部分：技術、思想與風格。沒有了技術，藝術家們無法將作品形塑成他們想要的樣子，而技術必須是天才或經年累月的努力才能擁有的；思想承載著藝術家所欲之言，作為藝術家必定有一步一步發展而來的思想；風格則是在技術與思想外能表達藝術家個人特質的所在。這幾個部分也是在這三位藝術家間最顯而易見的的共通點，他們在創作上都經過了很多的轉折節點，累積了技術跟演進的思想，最終用了不同風格展現。也因此，我們看見了這些在媒材、風格上大相徑庭的作品們，放在同一個空間當中竟能如此契合。

 

 

透過台北．敦化大片窗景及光線，視線由室內展埸延伸至戶外雕塑，再到對面公園與大自然相融合。走過四季的第一站，在Waltz華爾滋愉快的圓舞曲樂聲中，獻上一場美好安祥而生機盎然的春天饗宴。

▍「Waltz華爾滋」 – 雕塑三人展

展期：2022.3.5 – 2022.4.24

地點：Bluerider ART 台北・敦仁

台北市大安區大安路一段101巷10號1F

開放時間：Tue. – Sun. 10am – 7pm