本文作者/潘青林
國立臺南大學視覺藝術與設計學系教授
皇冠，精雕細琢，不僅本身價值獨特，更標註著擁有者的高貴身分。正如藏書票，精巧細緻，不僅本身深具藝術價值，更象徵了藏書者的愛書之心，從文藝復興時期開始，在浩瀚書海中默默地守候一個美麗的角落。
藏書票是小型版畫作品，於十五世紀歐洲德國開始出現，台灣在日治時期也開始發展，至今也超過了八十年。與其他藝術相較之下，屬於版畫的藏書票藝術並沒有得到大眾的關注，不僅研究文獻數量少，當代版畫家專攻藏書票創作的人數也很少。其實藏書票的功能等同於台灣大眾所熟悉的藏書章，均是一種在愛書上「宣示主權」的作法，只不過藏書章是直接在書上蓋章，藏書票則是委託版畫家為自己刻版印製小版畫，之後再將作品張貼在愛書扉頁上。
中國有悠久的木刻版畫發展歷史，舉凡年畫或廟宇所使用的宗教版畫，在民間普及度也相當夠，中國其實是具備有發展藏書票藝術條件的國家。但在傳統上，中國的各門類藝術在地位上並未被放在同一高度，各類藝術的地位明顯有高低。傳統上，詩文的地位最高，曹丕在《典論．論文》當中提及「蓋文章，經國之大業，不朽之盛事」，而《毛詩序》亦有「正得失，勃天地，感鬼神，莫近於詩，先王以是經夫婦，成孝敬，厚人倫，美教化，移風俗」之說，詩文地位如此之高，而所謂文人畫即為士大夫閒暇之時的創作，著重的還是文人的身分。而在工坊中專業訓練繪畫與工藝技巧的人，僅能是畫將與工匠。既然在中國傳統的觀念上詩文有著如此崇高的地位，自然相信文字的能量強大，書法藝術在中國的盛行是可想而知的，而篆刻藝術亦隨之發達。由於中國藏書章的發展悠久且強勢，使用上也非常普及，因此儘管所有的愛書者都是基於同樣的愛書之心，但是在中國的發展，此愛書之情自然與書法相連結之篆刻藝術結合，也因此，以圖案為主的藏書票藝術即未源起於中國。
十五世紀德國人古騰堡（Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg），神來一筆地將當時歐洲多項印刷技術整合在一起，發明了鉛字活字印刷術，此舉不僅能有效增加書籍得出版數量，更能讓書籍的發展開始脫離手抄本的種種限制，大大降低書籍的出版時間與單價，人們也較有能力負擔書籍的購買，有更多人能夠接近書籍，書籍的需求度隨之增加，而文盲數量在歐洲也開始減少。儘管印刷術讓書籍數量比手抄本時代增加許多，但是若以今日出版爆炸網路普及的年代看來，當時的書籍的數量仍處於相當珍貴的階段。
「竊書賊的罪行不僅只是偷竊，而更像是謀殺，因為書不是物品，而是人們的積累，……….，擁有書籍不但是承諾自己更豐富的生命，在某個層度上，更是生命圓滿的象徵。」，美國版畫大師洛克威爾˙坎特（Rockwell Kent）這段話，道盡愛書者的心情，此種人類共通的情感，遠遠地往回推至五百多年前的文藝復興時期亦然，也就是這種珍愛之情，讓藏書者願意費神費時，精心製作代表自己的版畫作品貼在愛書上，以宣告書籍的所有權。愛書之情與藏書票藝術結合，一路穿梭五百年多年，時至今日依然展現著一縷清香風采。
目前公認最早的一張藏書票，是德國於十五世紀出現的「刺猬」藏書票，此藏書票尺寸為5.5×7.5英寸，為德國Schönstett家族的牧師Johannes Knabensberg所擁有，屬名Igler，而Igler即為刺猬之意，畫面是一隻嘴裡銜著花朵的健壯刺猬，牠不像在行走，反而比較像是腳踩落葉且神采奕奕地站著，票面上方有一條展開的緞帶，上有書寫著德文「Hans Igler, das dich ein igel kuss」，中文譯意為「慎防刺猬一吻」，整張藏書票有近三分之二的票面均是刺猬身上的棘刺，意圖用來警告偷書賊和意圖傷害書的人。愛書之心不分古今，藏書家新宮先生，在自己的專用藏書票中明白印上「門外持出禁止」，再好的朋友也不能把愛書借出家門。
因為真愛，所以願意付出。愛書人將自己喜愛的主題和風格，重金委託版畫家創作印製，由於是張貼於自己愛書的扉頁中，因此有一定程度的私密性，主題千百種，從家徽、寵物、花草、建築、物件、風景，到人體、美女、情色等等都有，完全反映出藏書家私人的喜好，亦讓我們後人窺見名人藏書家內心繁花盛開的秘密花園。
與其說我們擁有了這些藝術品，其實是藝術品在它無止盡的生命中，於某段時間暫時停下腳步，陪伴並豐富了我們一段人生。渴望擁有美好是人性，或許他人會對我們所狂癲的事物感到不解，但是對當事人而言，這晶瑩剔透的感受，卻散發著值得深深依戀、甚至願意飛蛾撲火的絕倫風采。
