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▍2021年十月迎來「台灣當代一年展」二十週年，也是在疫情時代下催生虛擬與數位科技大鳴大放的一年，視盟秉持著尊重創作與多元，今年首次嘗試數位轉型，探索「New Normal新常態未來」，除了線上導覽作品、線上直播導覽、多元培力主題以外，也首次提出運用區塊鏈的概念，包容開放所有創作能量。
傳統藝術到如今的多元數位藝術，表達方式越來越精彩，欣賞作品不再侷限於實體藝廊，在數位、網路、直播、甚至區塊鏈上，開始看見創作的更多可能性，尤其疫情更是帶起人們重視，除了面對面以外的交流與連結方式，直接或間接的催生數位化的創作表達，原來在受限的環境之中，大家更渴望走出自己的路，勇敢創作，用藝術發聲，用自己的方式，表達對世界的看法、傳遞嶄新的點子、提問與實驗，透過作品承載回憶、情感、時代共鳴。視盟一直堅守崗位，持續在藝術圈耕耘並鼓勵所有抱持熱情的創作者，期許做為推動發展作品的平台，DFUN榮幸能採訪到視盟理事長蘇瑤華，借當代一年展20週年為基點，聊一聊當代的創作趨勢，期許引領大眾一同擁抱藝術多元的未來。
開放眼光 能量碰撞
台灣當代一年展，為促進更多年輕創作者有更多發展性，啟動「一年聚焦評審團獎」，入圍作品在福利社實體展展出，最後選出一位年度得主，提供下一年的個展機會，以及特別與主題座談的圖靈證書跨界合作，頒發台灣當代一年展20年來首次的區塊鏈評審團入圍與得獎證書，總共20件入圍作品，看見不同風格的表述形式與內容，包含雕塑、錄像、聲音、互動裝置、畫作等，由此可見這是一場完全包容開放多元類型的藝術場域，不同創作領域之間可以交流與激盪，邀請創作者們用著自己擅長的素材來表達想說的故事，而其中問起令蘇瑤華特別印象深刻的現象，她分享這次有兩件作品，在同一個即將被拆除的廢墟「臺北紙廠」裡進行，但是啟發了兩個創作者各自發展出兩件完全不同的創作：鄭雅璇的《聲音考古》行為影像紀錄以及游佳臻的《片片》雕塑裝置作品，這是讓人驚喜的，能夠同時看到一個空間帶來不同面向的創作靈感，且見證一個即將逝去的故事，透過影像與行為、雕塑與再造，一部份被保留了下來，這是藝術本身非常迷人的特質，不同個體的主觀能帶來不同的刺激。
作品核心原創表達
視盟鼓勵大家將自己的藝術脈絡能夠越走越深刻，蘇瑤華認為創作作品的同時，不管是創作過程的前段、中段還是後段，都值得更加向內要求自己作品深度：「創作本身不僅僅是表達，思考過去與未來，能為自己、為世界帶來什麼樣的意義也很值得思考。」
對一年展的作品入圍評選，我們問到有無看重作品必須具備的核心元素？蘇瑤華分享，視盟最看重，也最必須的核心絕對是「原創」，再來就是一個作品有沒有具備能夠傳達的理念或故事，她致力於藝術領域許多年，看見最能夠流傳芳久的作品，通常是其故事能夠打動人，這個故事通常並不是多勵志或是多坎坷，而是「真實」，因為真實的日常存於你我之間，最能夠使觀者動容的，都是來自於平凡生活中的真實共鳴，這樣的作品，能夠被保留、更恆久被記住，而就像是今年入圍作品：穀米機工Okome Studio的《等待飛機的聲音Waiting for the Sound of the Airplane》也成為今年台灣當代一年展的年度得主，其運用歷史戰爭為取材，透過古老兵器的故事，隱喻臺灣與國際之間、你我人際之間的距離與關係，引發每一個人對於過去與未來的思考性。她分享視盟之所以會看重這個核心，是基於協會的理念精神，期許成為促進藝術的全面多元發展，一個鼓勵交流並且能讓更多創作者、好作品能夠被看見、被更多人欣賞的藝術平台，成為藝術家創作過程的堅實夥伴。
新潮世代的碰撞
一年展能夠展現如此多元，源自對於藝術作品抱持著相當開放的心態。而這次一年展「一年培力」計畫的發想理念很新穎有趣，邀請策展人游崴擔任計畫顧問，計畫入選者林郁晉推出《鏡水樓台》策展計畫，集結7位國內新銳藝術家，探討「網路迷因」發散式的水平文化移植，其脈絡上的跳躍與斷裂，以及文化現象的存續與擴散，這個主題，非常新潮、前衛地，透過藝術策展結合了網民文化，而如此新潮的時代新語彙，我們也很好奇蘇瑤華理事長的看法，她表示對於迷因文化，其實一開始很難馬上理解，甚至她到現在也不完全能夠看懂，但是迷因能夠帶來的散播效果，以及傳遞理念的效率，也同樣無法預先想像。相信文化的多元接納能夠支持世代的創意能量，因此迷因文化同時能夠支持著藝術的推廣、相輔相成，保持尊重與開放，並樂見其成，她表示：「每個世代都會因為環境與風氣的不同，而誕生一些新的詞彙與共通語言，我們也沒有必要去抗拒新的事物，有新的事物出現，也象徵了世代的前進，那也許會誕生讓人期待的新氣象、新未來。」
未來感 數位展望
未來我們無法掌握，但可以試著與之並行，順著趨勢脈絡共同學習與成長，身為推廣藝術發展的平台，視盟有著要比其他單位更勇於做新嘗試的使命感，今年討論「虛實整合」、「NFT」、「數位轉型」、「區塊鏈」等等，全新概念來勢洶洶，席捲許多熱門話題，蘇瑤華分享，也許疫情之下，很多人感覺像是被迫著往這個方向前進，但不管技術如何翻新，實際的感官享受，與作品面對面的視覺衝擊，仍然是線上與數位的觀賞無法取代的體驗，這次一年展的嘗試，順應時勢與技術發展，嘗試革新一些展覽作法，尤其對於視覺藝術家，展覽是一個他們接觸市場、接觸世界、接觸大眾而言非常重要的介面，因此在這時代下提出了「虛實整合」，讓作品的觸及面能夠更加廣泛。另外，視盟也將持續關注「藝術家的身分認證」，這是必須被認真對待的一件事，視盟將不遺餘力地持續進行各種藝術推廣與交流，在藝術領域中和大家並肩前行。
