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步入位於內湖的伊日藝術計劃，遊走其間，彷彿空間與藝品正窸窣著、鋪展一條漫漫阿拉丁長毯，欲面向觀者娓娓訴說他們之間的故事篇章。以「伊日生活」深耕臺灣的總經理黃禹銘，旗下管理不少品牌如伊日藝術計劃、伊聖詩芳療生活館、一日茶道、伊日美學講堂等，他將對植物、藝術、生活的熱愛，化成所有環繞著生活美學實踐與傳遞的平台。對他來說，藝術的存在如同呼吸自然而然，隨著時間推移、心態與環境的變化，順應感受，貫徹在他所有空間的規劃，注重空間原本的調性與脈絡，設計時便特別保留歷史痕跡再以藝術品點綴，透過藝術品與空間的呼應再賦予嶄新涵義，讓藝術品與空間自然地對話，將話語權交回主角，藝廊本為載體……
▍「藝廊空間中的作品規劃與安排，本身就是一種藝術表達。」
伊日藝術計劃總監／伊日生活總經理，以「綠色、美學、生活」為理念核心，旗下包含伊日後樂園、伊聖詩芳療生活館、伊日好物、伊日美學講堂等品牌。
起點順從內心之感
規劃空間的起點，先考慮美化空間、藏起老舊的角落、擺設有設計品味的家飾，這些，不是黃禹銘的第一順位。他回想一次印象深刻的規劃空間經驗在《日光大道健康廚坊》，這間店做綠色飲食的路線，當時進入空間，出發點希望空間能跟飲食互相呼應，讓眼前所見都傳遞著自然美學，符合從飲食到空間注重健康自然的核心精神。
日光大道可見到的大量木棧板設計，當初並非規劃時便刻意為之，原來是在因緣際會下，黃禹銘發現有大量的木棧板即將報廢，他覺得很可惜、很浪費，毅然決然將六百片木棧板帶進空間，欲再次循環利用，也符合日光大道的綠色精神，當時他合作多年的設計師王揚恩也不知情，直到棧板都進到空間，他們才討論擺設跟運用，後來也發現木棧板的好處，既方便組合也具有彈性功能，擺在牆上可以輕巧地成為各種尺寸藝術作品、畫作的容身之處，輕易的掛取；堆疊多片可以成為桌子與邊櫃；與植物的擺設也非常呼應且絕配，且木棧板一旦要回收，相對冰冷的金屬媒材，回收效益更符合日光大道的綠意靈魂，他說道，這也仰賴他與王揚恩的多年合作默契，他分享自己對空間的想像，會希望保有並順應空間原來調性，不喜歡太多的設計痕跡，也喜歡不帶前提去體驗空間帶來的感受，因此所有空間的起點會順從自己的內心感受與空間核心調性，才與設計師討論各種不同碰撞、不同的可能性，王揚恩認同他的規律，設計時也偏好運用自然元素，並注重空間的彈性與功能，一直以來也因此培養出他們獨特合作模式。
不帶前提碰撞交流
黃禹銘的順應空間精神，恰巧落地在每一個空間設計當中，讓空間具有自己的靈魂，因為看不見太多設計痕跡，便也不會太搶主角的鋒頭，他說:「最好的設計是看不見的。」，跟王揚恩有個溝通默契，不會先帶著對空間的想像或是必須具備的元素進入討論，習慣到了一個空間之後，互相交流當下空間適合留下什麼？反而不是為空間增加設計，而是考慮最大的彈性與功能性、能不能實現自由變化，在不停的想法碰撞後找出核心。他分享，藝術空間最注重彈性，彈性才能包容不同創作、藝術家作品的進入，《伊日藝術計劃》的三層樓中，有四個展覽空間，一樓及頂樓的展覽空間，都能夠包容大尺度性質的作品，一樓採用能夠彈性移動的展牆、頂樓採開放式沒有任何阻隔的天臺，這些看似沒有經過特別規劃，卻都是經過不停的討論交流出的彈性設計。
另外值得一提的，走入《伊日藝術計劃》首先映入眼簾的「奇珍異寶大廳」，他形容這裡是從「博物館」發想，擺設多是黃禹銘個人收藏，擺放位置也有巧思，像是藝術家鳥雕塑，讓牠們佇立在牆架的姿態更加栩栩如生，除此之外，這裡是最能看見藝廊脈絡的角落，牆上斑駁的痕跡，便是空間前身工廠所留下的，為此地添加了幾分韻味，對他來說，不刻意仿舊、保留原生姿態就彷彿看著空間演進的歷史，一如能夠喚起記憶與情感連結的作品，最能引起他收藏作品的欲望。回想當初在找尋合適空間時來到此地，看見有痕跡的空間，似是也連結了藝術本質：「創作的過程就像不斷演進的人生、一部作品的從無到有，都是將自我想法表達的堆疊痕跡。」
打造呼應自身的藝術空間
黃禹銘讀戲劇系出身、做劇場、做導演，也可以在《伊日藝術計劃》空間窺見端倪。展覽除了一樓與頂樓之外，另外還有兩個展覽空間，一個是地下室，另一個是樓梯間，位於展覽與展覽間的過渡區域，也成為空間展覽的一部份，搭建劇場的經驗，成為這個空間的發想靈感，觀展時也有劇場感體驗。沿著階梯向上，空間迎面而來的是不同色系與作品、以及與腳下踏著木頭板的腳步聲，彷彿正醞釀一部戲的開場演出，每個轉角都有不同驚喜，例如可以看到日本藝術家平子雄一Yuichi Hirako 的小樹人作品佇立在樓梯扶手，像是在跟前來的人們打招呼，平子雄一的作品多在探討人類與自然的共生，恰恰呼應了黃禹銘自身與空間自然而為的核心；藝想天開樓梯間每個轉角的顏色與藝術品搭配，可以窺見他對藝術的喜愛與偏好，值得讓觀者一再品嘗箇中奧妙。再往上走到頂樓空間，視野豁然開闊，他分享選址時，這個頂樓擄獲了他的心，四周沒有太多高樓，讓藝廊有種都市中的遺世獨立感，百坪的大平台除了可以容納20 台車的功能之外，最重要是方便各種尺度作品進入，也是在許多藝廊中少見的戶外展區，可以有充足的白天到夜晚的光線變化，為適合作品添上自然色彩。
空間是讓藝術主演的舞臺
藝廊是藝術家展示作品的一個平台，是藝術家向大眾傳達想法的媒介，觀眾進入空間，欣賞藝術品的順序與動線本身，就能夠影響觀者所接收的訊息與靈感，怎麼安排藝術品，讓藝術品能夠得到最佳觀賞體驗，便仰賴藝廊主與創作者的溝通橋樑與合作默契，這次談到藝術作品與藝廊之間的融合與平衡，黃禹銘分享：「藝廊空間中作品的規劃與安排，本身就是一種藝術表達。」，他們身為藝術空間，大部分採用「白」為背景，是因為白色是中性色，可以使空間調性保持中性，能包容各種藝術作品的呈現，讓藝術品主演它們的戲，不過，適時的配合作品轉換舞臺背景，有時也是必要的，除了他的樓梯展覽空間便是採以綠色為主調，讓作品呈現多了內斂與沉穩的氣涵；也曾經規劃一檔展覽，讓空間同時存在「白盒子」、「灰盒子」的藝術舞臺，他印象深刻的是這兩個空間各來自不同藝術家作品的雙展覽，作品產生了驚喜的互相呼應、共鳴與對話；灰盒子的藝術空間，反而能使藝術家的作品顯其神秘魔幻的感受。黃禹銘說到，即使在藝廊空間沒有看見太多設計的痕跡，許多空間也大多都採用白色基調，但看似平凡之中，他認為每一間藝廊都應該保留一些獨特、專屬的巧思，可以與藝術品碰撞出有趣的交流。
反求快時代中的慢與穩
現在是潮流迭起、瞬息萬變的「快時代」，藝術也發展出各式各樣數位形式，伊日藝術計劃近期也醞釀著新的藝術空間《伊日後樂園》，這個空間他也與王揚恩設計師經過多次的反覆討論，主要訴求讓潮流與經典能夠互相對話，也期許能夠減少人們與藝術的距離，整體設計風格也許是經典中帶著潮流，並因應新時代人們觀賞習慣的變遷，也可能置入大尺吋的液晶螢幕，結合一些現代虛實整合的手法。在快時代下，他認為追求「慢與穩」反而是一種珍貴的價值，曾說：「在這非常快速的世界，還願意一筆一畫的人最吸引我。」，很多形式跟做法很容易被複製，但人的特質是最獨一無二的，在這個新空間中，將會更注重藝術品與空間、生活的對話，希望可以讓更多新生代的年輕人接觸藝術，從藝術作品上獲得啟發靈感，試著在這樣快時代的潮流中，傳遞藝術創作中「慢與穩」的精隨。
與藝術共存生活 蘊藝如此自然
黃禹銘在國外吸收多年的品味與能量，也曾一度追求設計與品牌迷思，而現在他分享空間使用的家飾軟裝已不再一昧追求品牌，更注重事物本身的涵意與功能，更支持著文化的傳遞。尤其因為疫情待在臺灣，透過藝術、生活、植物等等，看見源源不絕的能量生根、看見更多臺灣這個島嶼的故事文化、看見許多透過藝術表達的思考與創作，都讓人深受啟發。
黃禹銘熱愛植物與藝術，在他的住家空間到各家品牌的空間中都可以看見，他分享植物與藝術本身的共同點，都有一種最原始自然的力量、自我表述的姿態、都能為人們帶來療癒的感受，給人自然而然、如沐彼此的感覺，那種作品與自身的交流與記憶，會對生活產生幸福感，置入到空間當中與之共生共存，能讓每天不同的心情，依照不同的光線與氛圍，看見自己不同的情緒變化，你會發覺生活就是如此，每一刻為生活所用心的一切，都像是正在譜下屬於自己人生的藝術，他動容地說著：「有藝術的生活是很幸福的。」，如《伊日藝術計劃》空間中，所有無為而治的自然存在感，讓藝術作品在空間中自然地具有生氣，彷彿生生不息的能量與對話，黃禹銘就像藝術界的劇場導演，為每一場展覽規劃出最合適的空間舞臺，讓藝術品上演一場場戲劇故事。
伊日藝術計劃 近期新訊
▌虹の彼方 Over the Rainbow｜藝術家聯展 Group Exhibition
協同策展 Co-Curator：林裕軒 Lin Yu Hsuan
參展藝術家 Participating Artists：福井篤 Atsushi Fukui、福永大介 Daisuke Fukunaga、何彥諺 Ho Yen-Yen、許庭甄 Hsu Ting-Jane、林盈潔 Lin Ying-Chieh、名知聡子 Satoko Nachí、大野智史 Satoshi Ohno、佐藤翠 Midori Sato、湯雅雯 Tang Ya-Wen、蔡宗勳 Tsai Taung-Hsun、王煜松 Wang Yu-Song、魏柏任 Wei Po-Jen
展期：2022.04.09–04.30
地點：伊日藝術計劃 1F
▌近期落成新展覽空間：伊日後樂園 BACK_Y
以當代藝術為主軸的藝廊。Back_Y取自於後花園（Back Yard），其中多樣化的有機體互相串連並隨著時間變化，散發出瞬息萬變的能量感染周遭環境。此刻，什麼樣的藝術正在發生，人們正在想些什麼，而想像又如何進入此場域。BACK-Y 是一條路徑，暗示著時刻有新事物發生的樂園。
象徵一個對未來展場的想像：後樂園中的「後」（Post）並非單純地理意義，而是延伸白盒子的傳統概念，提出不同於以往的藝術開端。藉由對舊時代的質疑與批判，抽離白盒子的隔絕感，跳脫既有的畫廊定義。展覽不僅是單向的實體展示，更結合了線上與數位的收藏機制，指向一種全新的精神面貌。展場空間中創造出更具時代意義的感官刺激。