〈中華文薈〉油畫藝術的探索者-高駿華
早期鑽研中國古典文學、書法、篆刻等文人餘事，所以在油畫創作中，自然而然也在思索一種屬於東方、屬於文人趣味的構圖與色彩。在寫生過程中，享受一種寧靜，更享受一種激情，以輕柔而亮麗的色彩，表達創作者內心對這個世界的歡欣之情，也希望這個世界能變得更加美好。
一．
文人畫之由來，自漢有之。迨至宋代蘇東坡盛讚王維：「詩中有畫，畫中有詩」以後，詩與畫之間再也形影不離了。
所謂的詩畫關係，其實就是文學與繪畫的關係。陳衡恪在「中國文人畫之研究」一書中明確的闡釋「文人畫」之定義：即畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之工夫，必須於畫外看出許多文人之感想，此之所謂「文人畫」。在中國書畫史上，「妙在筆墨之外」是藝術欣賞的重要指標。
這不單指中國繪畫而論！一般論中西繪畫之不同者，咸以為西方繪畫強調的是視覺的表現性；東方繪畫強調的則是畫面背後的氣韻。但自從十九世紀開始，東西方的接觸日漸頻繁，受到東方文物神秘色彩的影響，西方畫家的畫面上也開始產生了自覺性，不再只是結構、比例、光線、明暗的組合，還有一種畫外之趣：柯洛筆下的灰色調風景，淡雅輕柔，詩意朦朧；莫迪里亞尼人物神態的憂傷冷峭氣質…，這樣富有詩意的畫外之趣，在中國繪畫中隨處可見。
九份山城之美，向來是台灣懷舊指標之一，而這一條蜿蜒曲折的階梯更是九份小鎮的中心地帶，每天遊客如織，穿梭不息！
九份之美，不論是酒樓、飯館，甚至是頹圮破舊的門板、圍籬、階梯，都令人久久難以忘懷！歸來之後，以組合的方式重建九份的美，特製的肌理更顯蒼老風霜之感！
數年前，研究所入學考前夕，心血來潮，畫了一幅表現「江雪」詩意的油畫作品，沒想到口試時竟獲得口試委員的青睞。待所有的作品看過一遍後，口試委員對這一幅畫面上一片空白，只有右下角一顆米粒大的扁舟上拿著一根釣竿的漁翁特別感興趣，待聽得是在表現唐人詩意時，馬上要我把那一首詩寫在幻燈片上。可見，繪畫中的文學情調是沒有中西文化差異的，同屬於美學欣賞的範疇。
既有實踐必有理論，在中國眾多畫論中引為翹楚，被奉為圭臬的「謝赫六法」中最強調的就是「氣韻生動」。然而氣韻又從何而來？黃山谷『跋周子發帖』中明言：「若使胸中有書數千卷，不隨世碌碌，則書不病韻，自勝李西台、林和靖矣。」
也即是說，「氣韻」主要還是由文學內涵而來。
張大千也強調：「作畫如欲脫俗氣、洗浮氣、除匠氣，第一是讀書，第二是多讀書，第三是須有系統、有選擇地讀書。」這「書」當然指的就是「文學」。
當東西方的距離越來越短，文化上的差異越來越小，文學在油畫藝術上的影響力將愈來愈大。
二．
以前在大學中文系時，曾有人開玩笑說：小說寫的好的，大都不是中文系的！因為，中文系的人了解太多的理論、格式，反而限制思考的自由，自縛手腳，創造不出曠世鉅作！
在繪畫藝術創作的領域中，似乎也存在著這樣的困擾！科班出身的，熟悉一切技巧，吸收老師的菁華，卻又擺脫不掉前人的魔咒，走不出自己的道路。「成於斯，亦敗於斯」，曾使多少辛勤學者鎩羽而歸！
其實，技法只是藝術追求的跳板而已，其終極目的在表達作者本身的情感、內涵修養，提供觀賞者一種情緒上的抒發或共鳴。
唐朝的孫過庭即認為「技進於道」，所以說：「凜之以風神，溫之以妍潤，鼓之以枯勁，和之以閒雅，故可達其情性，形其哀樂」。
韓愈論張旭之草書時亦言：「喜怒窘窮、憂悲愉佚、怨恨思慕、酣醉無聊不平有動於心，必於草書焉發之。觀於物，見…天地事物之變，可喜可愕，一寓於書」，區區線條即能表現人之情性、意蘊，又何況是色彩豐富的畫面呢！
↑電音三太子，乃結合了電音、本土次文化和傳統民俗藝陣三太子，所興起的台灣本土表演文化，在台灣各地的廟會活動中相當受歡迎。尤其在2009年登上高雄世界運動會的開幕式後，舉世矚目，如今已慢慢形成一種特殊的台客文化。
相信不久的將來，它也將是台灣特產的重要文化資產。
前人大師遺留下來的無限文化資產中，繪畫這個領域就有不少的口訣心法：
「師古人之迹，先師古人之心」，首先須掌握精神意涵，確定追求目標，效法前人不懈的態度，才是學習的開始。及至漸有所成，也必須大刀闊斧、當機立斷、膽敢獨造，誠如李可染名言：「以最大的功力鑽進去，以最大的勇氣打出來」。
所謂：「山行步步移」，每往前走一步，就多一分會心的微笑。那是一種視覺的延伸、開展，也是自信與成就。
三 ．
每一件不朽的創作，都有一段嘔心瀝血的過程。如同賈島所言：「夜吟曉不休，苦吟神鬼愁。兩句三年得，一吟雙淚流。」這一段過程，不論是苦悶或激情的創造，必定與創作者的人生歷練、修養有關。
↑即使台灣工商業發達，科技也躋身現代化國家，但依然保有傳統濃厚的人情味，不僅鄉下處處可見，都市的大街小巷中依然可見其蹤跡，家庭理髮店即是其一。幾個姊妹共同經營理髮店，邊理髮邊與客人聊天，附近的街坊鄰居沒事就過來串門子，東家長、西家短，其樂融融，讓人恍若置身台灣早期的農村社會。
張大千曾說：「要成為一個真正的畫家，不僅要在繪畫上勤學苦練，書法、文學、理論、生活等多方面都必須下功夫，而且必須終生學而不厭、老而不輟。」
年輕時曾當過跆拳道教練，後棄武從文，再從文學轉入書法、篆刻、攝影，以至於繪畫。曾經有幾年的時間苦惱於該何去何從，然而年過四十後，突然有種豁然開朗的感覺，一切隨緣，順性而為，不管走上哪一條路，其他的都可互為援引，內化為潛在修養。
台灣雖小，卻是世界文化的大熔爐，「關東煮」即是其中之一。源自於日本的「關東煮」，引進至台灣後，很快被同化、進而轉化成適合台灣人口味的「關東煮」。不僅是便利商店的暢銷商品，冬天夜裡，在夜市或社區巷口，熱呼呼的一盤關東煮，不僅填飽了肚子，也溫暖了每個人的心。
藝術要令人感動，不就是要運用自己的全部內涵修養，把藝術表現提昇到更臻於真、善、美的境界？如今創作時，也會嘗試將文學、書法與國畫融合在油畫藝術中。
我作畫時，常常隨興之所至，畫到哪裡算到哪裡，所謂：「見好就收」，那是對這幅畫感覺最好的時候，再加上去，畫面看起來似乎比較完整，但感覺就沒有未完成前的好！塞尚、梵谷、羅特列克就留有許多未完成的作品，不僅未損其藝術性，更成為後人進入其繪畫世界的絕佳門徑。
藝術除了表現自我，也得善於吸納前人經驗，化為己有，才能豐富藝術內涵。
我家對面是一家庭紡織代工廠，她們每天日出而作、日落而息，誠懇勤勉、樂天知命，十數年如一日，台灣婦女傳統的堅毅品德，在都市恬靜的小巷弄中繼續延續著。
黃賓虹曾言：「畫中有龍蛇」。看他的畫，筆筆交錯，層層堆疊，逐漸形成物體的體積、空間、明暗和視覺效果，看似繁複，實則層次分明。「御花園橋畔」、「一酡粉紅對秋菊」、「南庄煙雨」，試圖營造一種水墨氤氳的氣氛，正是這種概念的轉化。
留白，在中國藝術中是一門很大的學問，它可以是一片空白、虛無，也是一個空間，更是一種禪意，白居易『琵琶行』：「此時無聲勝有聲」，餘韻幽遠，更勝於千軍萬馬。古人有言：「計白當黑」，將留白視為藝術表現的一部分。
藝術創作之路，需慘澹經營。
然而「經意之極，若不經營」。是藝術的境界，也是人生的境界！
高駿華／簡介
經歷
台南師專
輔仁大學中文系
文化大學藝術研究所
台灣藝術大學書畫藝術學系博士生
新北市文化局藝文採訪，列入「新北藝術家地圖」
現任
新北市樹林美術協會理事長
中華學術文教基金會研究發展委員會副主任委員兼西畫院副院長
瓏丁藝文工作坊藝術總監
展覽
國父紀念館、新營文化中心等油畫個展十餘次得獎
「台灣筆會」全國油畫比賽金筆獎
全國公教美展油畫類第一名
南部美術獎全國油畫比賽銀牌獎
行天宮人文獎西畫類第二名
國防部金環獎油畫類銅牌獎
磺溪美展油畫類優選
