為什麼這個時代需要共創？

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw

媒材更為多元的後現代，跨領域間的合作蔚為風潮，「共創」（co-creat）更成為無處不見的創作模式，藉由不同專業及領域的的合作，拓展了藝術、文化、設計、美學上的各種可能性。形式也很多元，可以是一對一的設計師和藝術家，或是一群工藝家們共思匯流，也能是導師和學生們的一同努力，碰撞出不一樣的可能性。

本期 DFUN 將透過〈逍 × 遙 × 遊 當代工藝合創展〉、〈臺東設計師週〉、〈普列斯製造 Placemaking 教育 × 地方創生計畫〉三個不同的共創實例，展現共創能造就的非凡成果，以及闡釋為何在這個時代下，我們仍然需要共創。

工藝的精神不在物質面｜逍×遙×遊

▍三個維度的開展

甫於臺南市美術館二館順利落幕的〈逍 × 遙 × 遊 當代工藝合創展〉，不僅是實驗性的工藝合創實例，更代表著工藝以當代之姿回應社會趨勢的新創實驗。

「工藝」是兼具藝術精神本質與實踐的體現，從因應生存的生活需求出發，最終跳脫了物質與需求本身，將過程中所注入的價值向外發散。展覽中的「逍」、「遙」、「遊」幾個展間，分別表示「時間」、「空間」及「速度」三個維度。三個維度各自開展，也互為碰撞、融合，產生工藝能量的激盪、匯聚與再生，形構成三維的文化量體，透過自由、多元的跨域合創，當代工藝逐步且持續豐厚生活的文化內容，強調創作者在合創過程中對未知領域的探索，作品不僅是視覺所見，更是內心深層的感受。恰與莊子美學思想 《逍遙遊》中所追求的「自由觀」契合。

〈逍 × 遙 × 遊 當代工藝合創展〉總策展人，國立臺灣工藝研究發展中心主任張仁吉表示：「『合創』是源於『跨域』（Crossover）概念，即是合作創新，資源共享。但並非僅是雙邊領域的交流，而是多邊領域的交會。」舉例而言，無論是：跨族群、跨技術、跨材料、跨地域、跨文化、跨世代、跨時間、跨國際、跨產業……都包含於其中。

張仁吉進一步解釋，工藝與共創間，所欲探討的不是物件本身的結果，而是物件產出過程中的激盪、融合、辯證及衝突等，去中心化的多元觀點，經由知識交換與共學，逐步累積及形塑各自獨有的生命經驗及新創靈感，所以「過程」也是〈逍 × 遙 × 遊 當代工藝合創展〉所強調的工藝共創的目的。

▍共創過程挖掘生命經驗的感動

實驗性的過程，則是未來工藝誕生不可或缺的催化劑。在藝術總監王俠軍老師引領的「合創實驗場」裡，結合了五位臺南工藝師與五位臺南設計師，在展期內直接於展間內共同創作，最後分別完成十件別具匠心及特色的工藝作品。當代工藝藉由這個共創過程來挖掘生命經驗的感動、透過彼此交換提升知識量能、引發彼此對當代議題思辯諭證、並在差異中發現創意靈感，最後或許能創造工藝新的價值、美學精神與社會實踐。

展出成果中，江珮嘉的《山藝》為手工鞋衣，以皮雕刻出等高線的紋理，鞋面以山型、山貌作為皮革刺繡的紋樣，手工衣使用棉麻自然材質，以刺繡工藝呈現人與山的對話，讓山陵線與樹林躍然布上；徐奕承的《島映／倒映》以金屬為鏡，作品透過高熱鍛造的金屬，形塑出一座座島嶼、山脈，並將其平面處仔細打磨，製成映照自身的鏡子；梁崇栢《Mortise》為回歸工法與材料本質的凳子，兩種原本沒有交集如同平行線的材質工法，在此得以交織、互相拉提，織出洗鍊簡約且凸顯本質的設計；江子敬《線．構 intersection》椅，運用原木板料榫卯技藝與金屬加工成形發揮材料特性，除了一氣呵成作品的主體結構外，更善用木材為其賦予靈巧且具生命感的造型語彙；張文彥的《影分線》是使用使用竹材張力與皮革韌塑性相互共創的燈具，白日為實，線條造型曲線清晰佇立；夜晚為虛，影分實體漫射光影虛線，互動於虛實之間；蔡惠婷的《時間線》亦以竹材質製椅，運用竹材與皮革的特性相互交織，有竹材的堅硬強韌，也有皮革的韌性與張力，乘坐起來柔軟舒適；康靜雯《一縷洄香》為別緻香座，鑄鐵與陶交疊，燃點倒流香，交織時間的堆砌，質化鑄鐵的表面，以薰香陶冶心性，觀時間的流動，品氣味的雅樂；謝秉諺《共生之線》想起雅士的拆信刀古老的「瓷」與現代的「金屬」，彼此包覆交疊，像似古代劍與鞘之間的共生：界不同，不同材質，卻不可或缺；林右剛與陸佳暉的《刈布織路》將織品設計與工藝創作結合，表現出纖維工藝的質感，將‘Do Cut’Textile 概念延伸至居家生活中，提供一種關於臺南這座城市的織路線索紀錄。

〈逍 × 遙 × 遊 當代工藝合創展〉這次於臺南市美術館二館展開的合創實驗平台上，誕生了各種碰撞下所激盪出的化學反應，由此可觀察到實驗性的過程將是未來工藝誕生不可缺的催化劑。

 

傾聽、交流、推廣、再傳承｜臺東設計師週

▍「傾聽」一起，挖掘人與土地間的故事。
▍「交流」一起，連結工藝與設計間的善意。
▍「誕生」一起，共創美好生活。
▍「推廣」一起，共享永續價值。
▍「傳承」一起，跨世代共榮。

「臺東設計師週」起源於臺東縣政府為了培育地方特色文創產業，以設計概念導入傳統工藝，來建立生活文創品牌。不同領域的設計師、藝術家、在地團隊、創意工作者的共創組合，與臺東在地工藝師共同交流創作，激發出新的文化創意，從人與土地之間的情感出發，共同交織出美好的創意生活。

2021 年的臺東設計師週延續 2020 年的共創目標，而且加入了「推廣」共享的生活態度。到了目前正在前期媒合與共創階段的 2022 臺東設計師週，進一步再強化了跨世代的「傳承」意義，將工藝、共創、文化等精神代代傳遞下去。

「臺東設計師週」以共創為創作核心，透過跨專案媒合的方式進行，如同活動目標中所期盼的以「『交流』一起，連結工藝與設計間的善意」，在不同創作領域間搭建了交匯的橋樑，產生近似創生的效果。所以過往，我們能看到建築鬼才林淵源與在地陶藝家合作、臺灣塗鴉教父呂學淵與金工師交流合創、又或設計師林雅儀 Zoie 配上了臺東的服裝創作工作室等等令人眼睛為之一亮的工創搭配，幫助臺東在地工藝注入不同的設計新觀點，並計畫創作到品牌策略等實務面運作機制，提升文創產值，打造臺東品牌。

 

▍美學哲思拓展「共創」的意涵與精神

2021 年的共創計畫由 6 組海內外設計師、藝術家搭配臺東在地 12 組文創單位進行，打造十二組令人眼睛一亮的結合生活與設計的作品，分為工藝產業、空間裝置、舊物新裝 3 大主題，並在展覽期間舉辦設計師交流之夜，於臺東美術館戶外舞台展示年度共創計畫成果，讓臺東在地能量的相乘再相乘。現場有「山遇 Mountain encounters」這樣的大型自然裝置，由當地卑南國小的時尚設計美學專班學生與 CNFlower 一同完成策展，象徵著世代接棒的共創精神，卑南國小的學生們皆很高興可以參加這次過程，學習到合作的美好。而除了協助策展，也為第二天參觀的當地民眾導覽展示作品，延續美好事物的傳遞，承先啟後順勢而為的美學哲思，進一步拓展「共創」的意涵與精神。

▍2022 年的臺東設計師週

2022 年以「Mix & Max 藝想無限大」為主題，從永續工藝與環境共生出發，共創交流從時尚、視覺設計等領域邀請設計師與工藝家共創，以跨領域、跨地區、跨世代三項為核心，以設計導入為方法，共創在地文化價值最大化。Mix 是將所有參與的設計師、藝術家、工藝家「跨界融合」，透過在地傳統工藝產業與國際新創時尚設計的跨界媒材交流，期待開創出最大化的 Max，打造臺東生活品牌的文創形象。而為擴大共創幅度，讓臺東在地學子參與策展流程，今年也將繼續邀請臺東相關學校學生（台東大學美術系、卑南國中），從策展概念分享到場佈、導覽，傳承在地同學對設計的認識與熱愛。

2022 臺東設計師週策展人由參與過 2021 臺東設計師週的跨域設計師 Daniel Wong 擔任，期待他狂野強烈的創意能在臺東這塊土壤激盪出更多的火花。工創組合為：設計師田修銓，搭配山野牧人創意木器工作室，及藍染為名的享想恭坊；時裝設計師吳日云，搭配阿布斯布農傳統服飾工作室，及新生代服裝設計團隊咱有囍；當代藝術家周世雄，搭配以毛線創作的米麻岸工作室，及排灣文化為靈感的阿布金工；視覺設計師馬賽 Kyo，搭配擅於手繪風格的許佩樺，及排灣族手工藝的橘色月亮文化工作室；藝術家陳沛珛，搭配心燈窯坊，與多材質創作的台拾壹藝術工作室；時裝設計師潘怡良，搭配回收材質創作的 J 工廠，與編織小織部。共創成果將於 9 月 17 日在臺東美術館舉辦開幕暨設計師交流之夜，其將呈現如何精彩成果令各界引頸期盼。

 

教育是地方創生的最後一哩路｜普列斯製造

▍「地方製作」由下而上探索靈感與創新

「地方創生的最後一哩路，其實是教育。」雜學校校長蘇仰志這麼說道。「普列斯製造 Placemaking 教育 × 地方創生計畫」，便是在這個目標下誕生的，希望能作為一個中介，將在地青年團隊、社區生態與學校產生連結，針對 108 課綱跨域創新的需求，透過各種實際的轉譯與相互交流，用共好永續的教育創新經營模式達到地方創生、數位轉型和連結國際的目的。

來自於英文的「Placemaking」的譯音，「普列斯製造」取代被過度轟炸導致於標籤化的「地方創生」一詞。原意上也有些許的不同，透過「地方製作」這樣比較實作的精神及城市設計的哲學，由下而上探索靈感與創新。計畫初始以宜蘭南澳和高雄前鎮草衙作為實驗示範基地，希望逐步嘗試發展不同模式的在地典範，未來能陸續複製在全台各地推動，除了讓在地學子從小對在地的環境文化的認同，近一步讓地方創新的商業模式滾動自給自足。

108 課綱上路後，從過去「每個學校教的都一樣，每個學生都上相同的課」，變成「每個學校都不一樣，學生可視個別程度及地方特色來選課」的校訂課程架構，給了一個思考地方與教育的改變契機。「普列斯製造 Placemaking 教育 × 地方創生計畫」便是希望從教育切入，一步步解決地方最根本問題。

而共創的部分於何處實現呢？「普列斯製造」著重連結在地青年、學校與社區。以前鎮草衙為例，他們透過研討會、工作坊、線上平台、實地踏查交流進行，並非只有一個主要決策者／單位引領發展。而且，其不是一個個單一執行的任務被線性排列，而是在不同地方平行發展的各個計畫，2022 年更以全國巡迴講座的模式在全臺遍地開花。

▍探索專業如何融入孩子的教育中

我們仔細檢視《普列斯製造 ‧ 宜蘭南澳》，該共創計畫從「社團法人籿苗教育發展協會」在南澳的基地「小人1號：南澳小孩的圖書遊樂場」正式展開，舉辦兩天一夜共識營，帶領參與此次計畫的團隊，實際深入認識大南澳地區。

這個共識營最特別的莫過於「圓桌會議」，這個會議是場邀請大南澳地區校長、主任來到現場，實際與計畫團隊進行面對面溝通的活動。首先透過學校的自我介紹，讓團隊初步了解各校的特色以及問題點後，在接下來的兩輪的配對中，性質相近的學校與團隊有更詳細的時間，讓學校能夠更清楚的表達需求、也讓團隊能夠更仔細的介紹自己的強項，藉此達到共同發展專屬特色課程的成果。

共識營活動也為了讓各團隊換個方式認識南澳，特地安排「蘇花古道 • 大南澳越嶺段」行程，帶領團隊走入山中，希望透過實際的體驗了解「專業」與「教育」如何進行結合。領軍的雪羊在過程中完美詮釋何謂面山教育，除了從環境的角度，帶領成員觀察山林動、植物生態，更能從山林中認識歷史，他相信「當站在歷史發生的地點時，更能親身體會並記住土地的那段過往」。

《普列斯製造•宜蘭南澳》最終帶領團隊從定位、目標、素材選擇等步驟，探索自己的專業如何融入給孩子的教育當中，並且透過理解孩子的狀態，讓最終的成果，能夠藉由不斷地碰撞、重組、改造，而趨於完整。經過兩天的探討與學習，計畫團隊都得到豐富的收穫，也對未來將在南澳與學校共同進行的合作有更清晰的輪廓與想像。

 

▍2022年的「普列斯製造」

「去年在兩個地方兩種共創，今年開啟全國一起打群架！」蘇仰志在社群平台上以幽默詞彙描述今年的「普列斯製造」方向。2022 除了已舉辦的桃園 林事務所 × 桃園市客家文化基金會 × 野菱蔓生、臺南 小鎮文創股份有限公司 × 臺灣璞育文教發展協會以外，尚有：6/18（六）苗栗 小人小學 × 苑裡掀海風、7/09（六）臺東 前任 KIST 理念公辦民營桃源國小 / 池上萬安國小現任校長 × 孩子的書屋、7/16 ( 六 ) 線上舉行 林事務所 × 為台灣而教 Teach For Taiwan TFT 等數場講座可參加，想了解「普列斯製造 Placemaking 教育 × 地方創生計畫」如何實踐以地方共創進行的教育計畫，不妨上雜學校的官方頁面了解更多接下來的活動。