〈中華文薈〉從等待方舟到轉生術 –探索翁梁源的創作世界

翁梁源多年來主要從事數位影像繪畫的媒材表現，近年開始透過複合水彩及異材質的創作研究，作品充滿了實驗性風格的探索。創作主題貫以超現實手法來表達對於環境與生命之間的省思。如同哲學家尼采訴諸形而上的解釋，提出以藝術作為面對痛苦與荒謬的依藉，藝術不僅是對自然現實的模仿，而且實際上是對自然現實的形而上學的補充，與自然並存以征服自然。我們擁有了藝術，這樣我們就不會因真理而滅亡。

 

等待方舟系列 描繪出對於環境省思的詭譎景像

 

早期以數位影像繪畫的創作手法，結合數位攝影及傳統繪畫元素，呈現他對環境永續的重視。傳達了對於環境的省思。在作品中〈等待方舟〉，如在一座黑暗死寂工業廢城，一群外貌詭譎，來自冥界的動物，正走入大洪水之中。一盞幽微的明燈，以及飄蕩在四周，骷髏形狀的鬼魂，指引著他們前往方舟的方向。天空高掛著一輪月蝕，雲霧瀰漫，透露著冰冷與絕望的氣息。翁梁源以超現實風格的數位繪畫寫真，模擬出形同末日的幽冥異境，隱喻人類對於環境的毀壞，以此傳達他對於現代生態環境的無奈與感慨。

 

複合水彩的創新及新媒材的探索

 

翁梁源近年開始透過複合水彩的創作研究，運用了不同水性媒材的混合，並製作了立體基底的表現形式將水彩的輕薄轉換為厚實，充滿了水彩的實驗性風格。關於風格技法的摸索，將水彩的渲染及沉澱效果，融合了古典油畫層層罩染的層次，作品結合了抽象的耐人尋味，並融合了具像的再現客觀世界。為其營造水彩融合古典油畫的風格所需，而在繪畫的技巧上也融合二種單一媒材的不同技巧運用。在媒材的使用甚至自己研發了自製水彩打底劑，並大膽的捨棄留白膠的生硬邊線，改以自製水彩打底劑的遮蓋性，取代了白色顏料所做出的層次，進而恢復到水彩打底劑的統一底材，使其上色時的吸收性及顯色性保持一致。當進入具像的範圍時，上層運用了「水性蠟彩」以古典油畫技法來表現，在色彩上刻意以濁色系趨向類單色的色調更顯古樸，其中冷暖對比色的微妙變化使其色彩不會顯得單調而卻低調不張狂，如作品「幻象文明」的風格表現中，進而把畫面重點讓位給了水霧所營造出的明暗氣氛，作品猶如劇場氛圍的雕像般形態，企圖散發出一種神秘而寧靜的內斂能量。

 

2022年的異材質「轉生術-蒼穹之花」系列

 

翁梁源的作品從單純的平面繪畫，逐漸融合了立體異材質的表現，表現帶有東方水墨的情境風格，特別之處在於運用了諸多媒材的混合創作手法，從石化般的花朵逐步轉化為琉璃般的透明之花，企圖營造出「轉生」的意涵!而對於創作脈絡及主體的表現，一貫不脫離對於環境與生命關聯性的省思，縱使在每一個創作階段對於媒材均有很大的轉變，貫以超現實手法表現，營造了視覺的奇幻張力。

     翁梁源／簡介     

翁梁源現任新竹市玄奘大學藝術與創意設計學系專任副教授兼系主任，桃園市水彩畫協會理事長。

曾擔任新竹美展、大墩美展、新北市學生美展、富邦身心障礙才藝獎、馬可威亞洲盃水彩比賽、2016次元英雄璀璨計畫-兩岸動漫比賽、「第二十七屆風野盃&；第三屆MISSION盃全國寫生比賽」等評審工作。

舉辦個展及聯展三十餘次，作品於台灣、中國、日本等國家展出。出版個人作品專輯「翁梁源作品集-數位影像繪畫藝術」。作品「等待方舟」登入教育部109新課綱國中藝術八上的課本介紹。

「俄羅斯Каталог выставки GLRY,осень 2018.」 國際線上展覽競賽、第三名及評審團特別獎 。