劉雨菡，衣帶漸寬終不悔
「詩中有畫，畫中有詩」是大才子蘇軾對於「詩佛」王維的高度讚譽。
不過「詩中有畫、畫中有詩」，並非表示「詩即是畫，畫即是詩」，乃是指詩文與繪畫，在抽象的精神及情感面是互通的，猶如心與心相印一般。
而精通詩、畫、樂的王維也曾如此自白：「宿世謬詞客，前身應畫師。」咀嚼這兩句，頗感心戚戚焉，想我自幼也非常喜歡畫畫，雖從未拜師學藝，但中、小學時期，一直是代表班級、學校參加各種繪畫、寫生比賽的常勝軍。少時，作文成績也不錯，青春敏感，常喜歡藉散文、新詩來強說愁，但始終認為自己的畫技還是略勝一籌的，甚至以為不必報考美術系，接受學院派薰陶，未來假以時日，仍可以輕易畫出名堂。
於是，從東海大學歷史系畢業之後，便自然地尋找能夠發揮語文專長的職業，如出版界的編輯、音樂界的企劃文案，至電視界的記錄片編導及製作人。記得在擔任編導期間，同樣自負的影像剪輯師曾對我說：「因為妳寫的報導文稿充滿畫面感，所以很容易找到需要的影像，在剪輯時也特別有感覺。」
日後，繼續以有畫面感的文字，寫出兩本閒話「生活美學」的散文集之後，於教導牙牙學語的幼女學習唐詩時，又意外發現：以繪畫來引導孩子學習詩文，或許更能達到效果；而同樣熱愛塗鴉的幼女，對於「把詩意畫出來」的提議也興致勃勃，於是在孩子可塑性最高的五歲至七歲期間，我們母女幾乎天天浸潤在習誦唐詩，以及如何把唐詩「現代化」、「本土化」的想像世界中。
把唐詩「本土化」的端倪，緣於2003年赴南京拍攝〈鄭和下西洋〉紀錄片的經驗，記得初抵南京的晚宴上，一位女服務員一邊端來一盤肥美的大魚，一邊介紹是產自長江的鱖魚，我乍聞之，以為是「桂魚」，因為很陌生，忽然間，潛意識中的記憶被喚醒似的，竟情不自禁吟出「西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥」兩句，沒想到順口而出的詩，立刻博得來自兩岸所有同席者的驚喜與喝采。
在那當下才意會到：唐詩，有不同的時、地、景、物的不同情懷，熟背的唐詩，在詩的故鄉，才能產生血濃於水的化學反應！
因此，隨後遊訪東晉名士王導與謝安的故居時，再憶起「朱雀橋頭野草花，烏衣巷口夕陽斜，昔時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家」四句，又出現近「鄉」情怯的悸動，所以〈漁歌子〉及〈烏衣巷〉兩首唐詩，自然是為孩子細訴歷史情懷的最佳繪畫題材。
那麼，幼兒必學的〈登鸛雀樓〉這首詩呢？那幾年，幼女僅隨我們遊歷過上海、寧波、普陀山等地，皆非唐詩的鄉土，遠在山西的鸛雀樓，我們至今也未到訪過，就不能產生情感連結嗎？然而「白日依山盡、黃河入海流、欲窮千里目、更上一層樓」的情境，不是放諸四海皆有嗎？從北台灣的紅毛城眺望觀音山及淡水出海口，不也能詮釋詩文的概貌？！
同樣的，「夕陽無限好，只是近黃昏」這一傳誦千年的佳句，幼女竟在乘坐貓纜時突然吟誦出來，語驚同座，耳濡目染的薰陶果然奏效，所以她為〈登樂遊原〉畫出「搭纜車上貓空賞夕陽」的生動圖畫。另外，幼兒較不易理解的〈楓橋夜泊〉，我們在日月潭也發現類似的情境元素：寺院、銅鐘聲、夜泊的船隻，以及江楓燈火，母女倆又共同創作出〈夜泊日月潭〉的美景來。
在陪孩子畫唐詩的過程中，一旦找到新創意的頭緒，把唐詩「現代化」的新穎詩畫，便一首又一首地實現了，譬如：在〈春曉〉、〈池上〉、〈靜夜思〉、〈竹里館〉、〈嫦娥〉、〈秋夕〉等詩中，女兒皆化身為主角，以「身入其境」的角度，描繪出與她息息相關的現代風情畫。
經過近三年的耕耘，母女倆合作完成了24幅唐詩畫，及24篇細訴創作思路的散文之後，卻在台灣探尋出版機會時，一再踢到鐵板、遭拒門外！慶幸，最後博得上海華東師範大學出版社王焰社長的鼎力支持，《陪孩子畫唐詩》套書得以順利付梓，且接連三年榮獲「上海好童書」、「中國桂冠童書(歷史文化)」、「中國家庭教育影響力圖書TOP」三項獎勵，第三項殊榮還是王社長親自來訊祝賀的，她說：「沒想到妳們這麼會得獎！」
令人唏噓的是，2019年初，終於得以在台灣問市的繁體版，又因發行商、出版商陸續倒閉，成為無辜的滯銷書。遺憾無能也無緣在家鄉引起回響，但至少，「唐詩新美學」已滋潤了我的愛女和大陸上萬小讀者的詩心畫意，並成為我個人繼續抒情為文的養份！
近幾年，隨著臉書、line的流行，又滿足了我結合照片影像，及散文、新詩、唐詩格律，分享「詩中有畫、畫中有詩」的心得，這也意外獲得惜情、惜才的名畫家王迎春的共鳴與共識，至此，繼「陪孩子畫唐詩」之後，筆耕之旅又進入「為畫賦詩」的新頁，人生最難得事莫如千里馬之遇伯樂！
「為畫賦詩」其實是中國文人畫的特色，宋代以後，文人們開始興起以山水畫入詩，藉自然無為的山川風物，來抒伸受到壓抑的情志，並不約而同地在畫上題詩寄寓抱負，或許也是對於「詩中有畫、畫中有詩」的追求。
初見到迎春分享的〈墨韻〉三聯作（仍屬西畫範疇）時，立刻觸動我為之寫詩的興致，這三幅作品，從畢卡索的立體主義汲取的維度轉換觀念和技藝，高明地演繹出光和影正不斷消長的肌理變化，令畫面充滿動、靜對峙的生動張力。水墨的通透度也一再引誘視覺進入虛擬的鏡相萬花筒，感受經由光源折射、反射的各種物象，在玻璃帷幕上交錯變化，或經驗置身其中一再被扭曲變形，入鏡再出鏡的趣味，賞後靈光乍現，很快寫出一首〈都會禪〉：
遊走在
連棟的 對峙的
帷幕大樓之間
你我 以及
路樹 街燈
皆無所遁形
在輝光與琉璃
共構的鏡相維度內
任誰都會迷失
卻 很快樂
吸飽了忘了誰是誰的
咖啡因
驀然回首 那人
確在燈火闌珊處
還有朵朵 紅荷
微笑於虛空中
狂喜於 遇見
人生第三重境界
另一幅同屬墨韻系列的橫幅佳作，更似直接「捕光捉影」入畫中，精準掌控了水的透明度，令顏彩和墨色呈現出乾淨利落的水色光影，技巧和意境實勝出千篇一律的中式荷塘水墨畫。迎春說畫中的荷包具雙重意涵，幽默與祝福的寓意，又令整幅畫從出世間銜接上人間地氣，也令詩興泉湧，於是產出〈出水荷包〉這首偈：
影影綽綽
綽綽影影
當日漸長 夜漸短
光和影的對角戲
變出更多魔法
如水也能溶化瀝青
在心與心相印處
拓出
詩 的墨韻與藍調
靜候
蛙鳴蟬唧
再度鋪天蓋地
一朵浮水而出的
荷包
瞬時凍結了
三生三世的噪鬧
原來
這是長夏的
一首偈
為迎春的「新立體主義繪畫」寫詩，必須以感性的詩句，精確詮釋理性的繪畫美學，言之成理之外，還需顧及詩句是否能勾勒出其他觀者也能認同的畫面，是相當有意思的挑戰。
就如同王維寫出「大漠孤煙直，長河落日圓」兩句，曹雪芹借了香菱的角色品評道：「想來煙如何直？日自然是圓的，這直字似無理，圓字又太俗。闔上書一想，倒像是見了這景的。若說再找兩個字換這兩個，竟再找不出兩個字來。」
職業病使然，又提到《紅樓夢》，因為曹雪芹也是擅長運用詩文，描寫出栩栩如生的畫面的頂尖高手。在王維及曹雪芹兩位大師面前，我的藝評詩或許只能算是小兒之戲，但至少，創作的過程是盡興的、具自我療癒效果的，接下來，就看繼續產出的「藝評詩」，能和迎春的「紫色療癒系列」、「光和空間系列」等一起砥礪出什麼星火了，星星之火也能燎原，不是嗎?!
劉雨菡／簡介
學歷∕東海大學歷史系畢業，曾以岑梵、劉菡為筆名
專研∕中西文化及藝術史、陶瓷史、美學、《紅樓夢》
專長∕寫作（散文、詩)、藝評、企編、策展、空間設計
＊於台北雅痞書店、微信開講《紅樓夢的道與藝》線上課
＊其他藝評文章收錄於痞客邦 菡語錄lotus0705@pixnet.tw
歷年著作
《十歲女兒的紅樓夢》 《陪孩子畫唐詩》 2019年台灣版
《陪孩子畫唐詩》（簡体）2015年於上海出版，榮獲三項大獎。
《從千山到萬水-1949渡台名人故居》2016年7月於北京出版，集民國人物傳、文史藝術之深度歷史旅遊文集。
《今天，回家喝咖啡》生活美學，2002太雅生活館出版
《生活，其實也可以很美麗》生活美學，1997新路出版
《35歲獨立宣言》 兩性關係，1999年商周出版
編著:
《拾穗山水間–葉淑蕙用鏡頭寫詩》2022年
《婦聯六十週年紀實》、 《婦聯六十六週年圖錄》
