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在室內設計和產品設計領域，特定色彩代表著樂觀、流行、充滿樂趣及活力，它包圍並塑造空間，照亮我們的視野。
顏色實際上能產生不同的能量與意義。如同 Ron Arad 所設計一系列大膽的紅色家具，從 Verner Pantone 的經典的潘頓椅到 Pierre Paulin 設計的扶手椅都曾使用紫紅色，草地綠色圍繞著 Bouroullec 兄弟的設計之一。而 Sabine Marcelis 於 Vitra 維特拉設計博物館的展覽《Colour Rush》（2022年5月－2023年5月）以色彩作為關鍵，重新詮釋約 400 件經典館藏。不同時期和風格的家具單品按顏色陳列，致敬色彩於各時期及風格設計中所發揮之作用，進而了解色彩為何是居家和家具設計非常重要的一部分。
顏色碰撞
這種多色的能量將在今年 9 月 M&O 的 What’s new 展區中被討論。從弗朗索瓦‧伯納德（François Bernard）的萬花筒望遠鏡中選擇可愛的禮物時，顏色是可以影響情緒的；在設計顧問Elizabeth Leriche 恰當命名的 Color Power 中，它是敏感、複雜、明亮、多重和放大的；而在由 François Delclaux 策劃的 Utopia Now 展區中則陳列了一個令人嚮往且易於接近的未來烏托邦。這三者都散發出一種相當刻意的樂觀主義，和一種令人愉悅的趨勢。
如果品味反映了個人選擇，那麼顏色所傳達的不僅僅是審美偏好。如同當年柯布西耶在《建築色彩學》 Architectural Polychrom 中所提出：色彩可以改變空間、色彩可以將物體分類、色彩於人的心理，也會對人的感覺予以回應；蒙德里安的原色塊；Memphis 孟菲斯以大膽的用色與對比打破傳統標準的家具，都引發了在藝術、建築或設計的激烈對話。一般日常物品可能不會引起特別強烈的共鳴，但顏色總是有話要說，在現今設計產業，色彩正在傳達一些新的趨勢。
顏色刺激
如同時尚界的週期，顏色也影響著設計產業，François Delclaux 解釋道。「經過十五年的bohemian Japandi，一種融合了手工藝、野蠻主義、天然材料、粗陶和破舊木材的趨勢仍然流行，但似乎人們對這種外觀開始感到乏味」。色彩也是對當今不確定性的一種回應，從商業角度而言，它是「市場為激發慾望，刺激感知」的載體。
多年來一直標榜明亮流行色調的法國 Lexon 揚聲器、收音機和燈具。 Pop Corn 的 Gluggle 花瓶，其魚形設計可以追溯到 19 世紀，但又更大膽、歡樂的色調。顏色也是 Muller Van Severen 二人組作品的標誌之一，他們為廚具品牌 Reform 所設計的 match 系列，強烈且不同色調的櫥櫃們，玩轉經典代碼，而為 Valérie Objects 所設計的座椅則採用微妙的折中混合顏色。
Brita Sweden 標榜幾何圖案和充滿活力的色調，Panapufa 的電藍色 electric blue 坐墊凳，Kray Studio 透明方桌，或 Squireme 由回收材料製成，色調細膩柔和的環保瓶，這些產品都讓我們進入一個色彩繽紛的世界。
未來趨勢
François Delclaux 認為在空間設計中色彩無所不在。西方過去的表現主義和立體主義到孟菲斯風格和流行藝術已經有了新的變化。 70 和 80 年代色彩繽紛的複古家具再次席捲而來，Memphis 的核心人物、義大利設計師、後現代設計領袖埃托‧索特薩斯 Ettore Sottsass 在米蘭三年展博物館及巴黎龐畢度的紀念展造成轟動，或者藝術家 Nathalie du Pasquier 為陶瓷品牌 Mutina 所設計具有十足孟菲斯色彩的作品。更不能忽視紡織藝術家 Anni Albers 安妮‧阿爾伯斯與丈夫 Josef Albers約瑟夫‧阿爾伯斯在巴黎現代美術館回顧展的影響力，聚焦於紅、黃、藍、黑等原色是如何為阿爾伯斯的創作帶來了無限的色彩可能性並以標誌性的視覺形式呈現出令人驚嘆的構圖組合。設計顧問 Elizabeth Leriche 則將在她的策展空間中探討大面積色彩視覺衝擊到色彩的情感連結。
每年 MAISON&OBJET 巴黎時尚家居設計展都會特別規劃「What’s New」展區，提供看展訪客最新設計趨勢的相關信息，並展出當季的代表性產品。分別由三位設計策展人 François Delclaux、François Bernard 與 Elizabeth Leriche 策劃不同主題的展區。這些出色的產品以其創新性、材料、專有技術，甚至是設計師的素質，被選為「What’s New」展區的展品。