你看過素人藝術家獨自創立一棟博物館嗎？
木頭在一般人眼中永遠是木頭，但在白滄沂手中，就可幻化成不同凡響的藝術品。
你看過一個人可以舞龍嗎？
許多藝術家窮其一生，都在追求無止盡的最高的境界。
未來光影的顯現，真的有那麼神奇嗎？
耐得住寂寞、慧眼獨具的白滄沂，近期的創作，就令人驚喜、驚艷。
白老師創新的傑作，看是朽木，但經白老師關燈後，再持手電筒一照，立刻顯現一尊一尊的觀世音菩薩、達摩祖師、呂先祖、尊者，坐在法船上，這件作品名稱就叫做「佛在我心中」。
這種運用光影明暗變化，將枯木「化腐朽為神奇」的創作方式，在台灣尚無人出其右。
尤其展示時經白老師手一動，更顯示每尊佛像栩栩如生，更有一件作品，包括台座觀世音菩薩，都是沒有雕刻，天然的，一體的童子拜觀音坐相。
材質:紅銅
乾枯的葉子在人們的心中，是隨手可丟，不能利用的東西，但在白老師眼中卻是殊勝的藝術造型。
有一天，白大師和太太在開車回博物館途中，他忽然車子停下來，請副座的太太下車把車前的一片枯葉撿取，兩人就在路邊仔細檢視，發現那片葉子的形狀，像丹頂鶴、又像天鵝，兩人快樂的相視而笑。
白大師說，三十年前，許多藝術愛好者，去觀賞他收藏、創作的作品時，常有人探詢作品是否可高價割愛，但他總不為所動，一心一意就是想要蓋一座博物館，沒有想到卅年後的今天博物館蓋起來了，原件作品還在，賓客來時，看到翻鑄的銅雕，更可看到原件的木頭作品。
材質:紅銅
鑄銅之後，也嚐試用琉璃、水晶、不銹鋼讓民眾觀賞，沒有想到獲得更大更多的讚賞。
慧眼能識朽木
白滄沂，南投市營盤口人，大葉大學造形藝術學系畢業，一心一木百年千年志業。
但為了木頭，把一生積蓄全部投入博物館。自小八歲住在南投市貓羅溪畔長大，八歲即喜好台灣木頭，至今七十歲無師自通，沒有師承，對木頭有一種特殊情感，也有一種深深的創意，木頭在別人手裡永遠是木頭，但在白滄沂手裡就會幻化成珍珠、瑪瑙、鑽石。
材質:琉璃
讀初中時，下課後需到家裡二分農地種芭樂、除草，高中時會種番茄，每天早上送到學校賣給福利社，人的一生想像不到的很多、很多，再想也想不到能夠有這麼一天，把自已的作品，送上國際舞台，又能被世界三大博物館之一英國倫敦維多利亞，與亞伯特博物院東方館永久典藏。德國柏林樹木博物館，昇華作品永久典藏英國倫敦藝文中心，赴法國、美國、日本、泰國、義大利特展，是他這一生最大的榮耀。
天彫不解之緣
38年前，剛好經過谷關有一個大水庫，看到水庫上大大小小木頭很像竹筍，他問工人，為什麼要把這麼漂亮木頭燒掉，工人回答，沒燒掉會擋住水的去流，所以必須把它燒掉，但它們是有造形藝術品呀！所以他只好花一點費用，請工人撈上岸來。回家後請教林木專家，專家說這是海拔1千公尺以上需百年才有，材質大部分是松、扁柏、紅檜，從此之後，就開始與天彫不解之緣。至今因為堅持，才有機會燦爛。
素人蓋博物館
迄今，白大師個人收藏八千五百件作品，為了保護這些木頭天彫作品，特別蓋了一間木頭造形教育博物館，讓這些上天賜予的「天雕」有個容身之地，他也自許，滄沂之手，絕不會把它當柴燒，每一件都是珍品，天彫作品材質有檜木、紅檜櫸木、烏心木、松木、牛樟、香樟、梢楠木、紅豆衫都是上好的材質。除了材質好還可利用優質造形因地制宜，適合在公共場所，展現它們的英姿，比如六號國道、埔里二二八紀念公園、布袋港港口、王功漁港、高雄科博館、國立東勢高工、鄉公所地標、南投縣議會、南投縣警察局、愛心公園、鳳凰谷鳥園、地政事務所、寶佳機構益翔建設公司、城鄉地景可看到天彫公共藝術立足點，但是一件好的公共藝術作品，要立足於各大公共場所，第一要注意的是安全，作品內的H型鋼厚度、結構、強度，都是需經結構技師簽證。
作品驚艷國際
2OOO年時白老師應行政院新聞局邀請，至德國柏林的樹木博物館舉辦個展，特地帶八十九件銅雕及天雕作品展覽，其中二件菩提葉及水雉木作品總是隨身帶在身邊，它的造形非常奇特，線條柔美、簡潔有力，令人驚艷。這二件及其它87作品，在展出期間獲得德國觀眾的滿堂彩。
白大師萬萬沒想到，真有這麼一天，能代表台灣木頭，到全世界、德國、英國、法國、美國、日本、泰國、義大利去展現它們的英姿，為台灣爭光。這就是台灣木頭的價值，因為它們有勵治作用。
將無形轉有型
白大師說，46年前開始，每件天雕作品都是來自全台產地，宜蘭、花蓮、信義、仁愛、谷關，早期木材商把留下來的廢木，因看好它們的造型、紋理、線條、轉折凹凸、律動、層次，一件一件精選買下來好的作品，不能只有直線沒有弧線。因為這些造型、曲線是經過大地之滋潤，無形轉有型，蘊育出台灣人的特性，韌性、耐力與生命力。
白滄沂說，「我曾經用很多大自然的材料來創作藝術，木頭，是我認為創作最好的材料。無論是從顏色、大小、形狀、線條、凹凸、轉折、律動，尤其它在地底下的韌性、耐力與生命力，擺放角度、位置、間距都能讓我發揮到極致。」看得出來，藝術家非常享受他的創作歷程，他的全身投入絕對是一種心靈的淨化，看到大地的作品，想到羅丹的幾句話，「藝術家用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西，發現出美來！美無所不在」。
珍貴大地藝術
大地藝術的知識，是2O世紀六七十年代的一種藝術運動，強調大地景觀和藝術作品本身的關聯性，直接在自然界創作，創作材料也直接取自於自然環境，將土地、山谷、江海、公共建築或畫布創作出富有意義的作品，拉近人類與自然的關係。
白滄沂的作品，就屬於大地藝術，借助普通的木頭，產生獨特的美感，促使人融入大自然，體驗人與自然的和諧關係
白滄沂為什麼利用木頭的造形來作公共藝術？一它的形體是人的大腦想像不出來的；二簡單明瞭扼要線條分明；三台灣特有木頭；四台灣特有春夏秋冬，但經過白滄沂轉動腦手眼睛千百回之後，才會成為藝術珍品。
白滄沂館長/簡介
「天彫」原本是枯木，經由藝術家白滄沂利用大腦及雙手，擷取枯木最美的造型，重新賦予生命詮釋與定義，限量鑄造成銅雕或公共藝術作品，再造現代雕塑。
這樣的創作形式，得天獨厚，放眼世界前所未見，以自然為始，重現還原藝術的根本，別人是砍伐「活」的樹木，讓宅「死」去再鑄銅，而白館長最大的特色是讓原本枯木起「死」回春，重造「活」藝術，恢復它們的光彩，還原自然生命永垂不朽之根本。
白館長不但發揚台灣本土藝術，把臺灣的根，推向國際舞台，創造出藝術奇蹟。
〈現任〉
白滄沂天彫博物館館長
中華文化推廣協會監事
國台灣大學實驗林管處評審委員
