【圖與文／記者楊淑芬】
一輩子要做一件有意義的事
侯英蓂、葉毓繡夫婦創建
毓繡美術館是台灣企業家侯英蓂、葉毓繡夫婦「一輩子要做一件有意義的事」理念下，花了數年時間，買下草屯山中的土地，在寫實畫家李足新規劃下，邀請台灣中生代建築師廖偉立設計，完成這美術館，2016年完成就獲得當年台灣建築首獎。
葉毓繡熱愛藝術，一心想成為畫家，她跟隨當時新竹教育大學教授李足新學畫多年，雖然自己當不成畫家，卻時常贊助藝術家，贊助新生代出國遊學，並且因此獲得文建會文馨獎表揚；而李足新是國內寫實派中生代畫家，一生最大的理想是開設美術館，他常說美術館規模不用大，很多人都可以擔負，台灣要有200個小小美術館，這就是一個很美麗的藝術小島。
葉毓繡夫婦與李足新理念契合，於是這座美術館以靈魂人物葉毓繡為名，「毓繡美術館」於焉成形，經過多年籌劃，2016年正式落成開館，由李足新出任館長。
當代寫實與教育推廣為志業
毓繡美術館開館後，獲得藝術界巨大讚美，美術館以「當代寫實」和「教育推廣」兩項志業，以推廣寫實藝術為使命，並且推動偏鄉美學教育作為志業，開幕以來，積極地為學童辦理了上百場「在美術館的美術課」，讓許多缺乏美術資源的孩子們可以有機會接觸到一流的藝術品。
毓繡美術館是免費參觀，開幕至今以不收取門票的方式與民眾分享藝術，但是採取嚴格預約制度，每天限制200人，每個時段都有參觀人數管制，以確保參觀品質，而且經過預約都是長時間蘊釀，心懷理想而來的觀者。
李足新的理念是參觀展覽時，現場只有作品和觀者，所以每一個觀者也都是詮釋者，他經常鼓勵民眾大聲說出自己的想像和意見，所以館方盡量減少作品說明，讓觀眾在欣賞藝術創作時，自行探索並保留對作品的想像。
李足新身體不好，罹癌多年，生病期間仍持續關注經營毓繡美術館，2019年2月不敵病魔過世，但是他留下的理想與理念，牢固的維繫著毓繡美術館。
為了紀念李足新，目前正展出《心靈的歸宿─李足新個展》，一樓展間重現李足新的工作室，散落的油彩，坐得鬆垮的椅子，桌上橫插的畫筆，還有幾個零錢散在地上，畫架上未完成的作品，彷彿畫家前一刻還在畫架前。經由重現工作室，帶領觀眾從畫家不同時期的創作，一層層進入，藉以了解畫家的一生。
李足新少年家境並不好，卻從小立定志向當畫家，後來二度獲得奇美獎，得以出國進修，回國之後，任教於新竹師範學院（後來改制新竹教育大學，並且併入清華大學）藝術與設計學系。李足新鑽研古典油畫，技巧堅實，在細膩逼真的畫作中，加入曖昧奇特的符號和構圖，表達他每一階段的嘗試和想像，他過世後留下非常大量的作品，正分階段在毓繡展出。
同檔還有同期展出《食人之道—尼古拉．薩莫利個展》，薩莫利也有精湛堅實的寫實技法，但是他對當代寫實所下的註解是破壞而後重生，他用手術刀與刻刀「剝皮」、用硫磺潑灑「毀容」，透過種種不可逆的過程破壞原本精心繪製的圖像。
他最受矚目的作品〈不和諧〉（Disharmony）是以佛羅倫斯藝術家塞迪．迪．提托聖十字大教堂作品〈基督復活〉為參照，原作畫面的中心是耶穌挾眾天使宣示歸來意象，但〈不和諧〉並未重現原作構圖中間的耶穌，取而代之的是瑪瑙石天然破損所穿透的孔洞，由孔洞替代了耶穌的形象，使得原畫面中眾人仰望耶穌轉為凝望未知的洞口，充滿隱喻與嘲諷。
低調、精緻、俐落與山林融為一體
毓繡美術館整體設計概念，以「低調、精緻、俐落」和山林融為一體為美學基調，採用清水混凝土、木構與玻璃帷幕等質材為主，建築師廖偉立更以傳統園林「一阻、二引、三通」的配置原則為底蘊，結合現代形式語彙，引出遊園式體驗。
入口處極為低調，沒有巨大引人的招牌，一不小心就會錯過，不得其門而入；轉進大門，在竹林錯落掩映，半戶外廊道的引領下，靜心的走近美術館；未進入展場前，在庭園穿梭，就足以令人低迴再三，一步一停留，每一個停佇就有一方景色，每一次抬頭就有欣喜，長長階梯廊道，流洩下來的天光，極為寧靜。
走近美術館館區，共有三幢建築，錯落有致，包含美術館主館、餐廳、禮品商店等各有不同機能的空間。
美術館主館是一棟四層樓的建築，一到三樓都是主要的展場，展場有黑盒子特性，以保有展場的潔淨和完整性；但是設計者也沒有浪費展場外大片的竹林山景，在二樓的展間外，有長椅落地窗，面對窗外的綠意，是走完展場，飽滿藝術洗禮後，沉澱回想的最佳時刻。四樓則有一間充滿天光的小閣樓，可以在此小憩一番或看書。
三個構體以及動線迂迴的坡道，構成了這一座藏在山林間的建築，和土地天空共同呼吸著，當你自覺心上沾滿塵土，來此洗淨吧！