〈彩繪人生〉林智信 記錄台灣之美

文∕楊淑芬　 圖∕林智信提供

我像一隻大鵬鳥，飛越台灣山河，一層一層的山嶺橫亙在前，河水川流而過，濛濛細雨下在雨都基隆，這就是我最愛的台灣……。頭髮飛白的林智信正在導覽他的巨作《芬芳寶島》，他傾注25年時光，畫下全世界最大的油畫，為1950年代的台灣土地留下印記，為台灣畫壇留下記錄，也是他一生最巨偉的創作。

《芬芳寶島：憶象1950年代的台灣》，長達248公尺，共有102幅150號的作品連綿而成，林智信從1989年開始構思，整整醞釀了17年，2007年開始動筆，畫了7年，在2014年大功告成，這幅畫從台灣北端基隆嶼到最南端鵝鑾鼻燈塔，實景綿延超過400多公里；台南市長黃偉哲讚嘆這幅畫，他說中國大陸有《清明上河圖》，我們有《芬芳寶島》，藝術恆久遠，都是傳世偉大作品。

　農鄉少年嶄露天分

林智信1936年出生於歸仁紅瓦厝。歸仁是個農鄉，林智信祖父是個道士，在地方小有名望，平日為人祈福消災，糊紙厝，在木刻板上印符令及年畫，小小年紀的林智信在一旁看著，這是他最初的美術啟蒙。家鄉裡廟宇的飛簷，神像前的香火，歌仔戲、布袋戲台上多彩的布幕，伶人的妝容，鄉里的風光，也都在他小小心靈，有了潛移默化的影響。

林智信從小就愛繪畫，小學二年級時，一次放牛的時候撿到木棉花樹掉下來的樹瘤，他用小刀繪刻成圓形圖章，蘸上印泥，蓋起圖像，拿到學校分享同學，大家都很開心爭先恐後拿來蓋印，他內心有著小小的成就感，日後回想，這就是他愛上木刻的初衷。

　南師扎根繪畫基礎

初中第一名畢業後，他放棄保送，考上南師美術科，因為學費全免，每個月有配給的三斗米，還有零用金，對家中不無小補。他形容第一次拿到學校發放的皮鞋，是生平第一雙皮鞋，他緊緊抱著嗅著新鞋的味道，心中難忍激動，除了學費全免，他也在南師打下紮實的繪畫功力。

在南師時，受到當時兼任中華日報副刊編輯的導師張麟書指導，老師愛才，還送他一套木刻刀，他興奮莫名，賣力學習，也把作品投稿豐年雜誌、中央日報、新生報、自由青年等報刊。尤其受到豐年雜誌主編楊英風青睞，兩人友誼彌長，成為終生亦師亦友的至交，楊英風鼓勵他引導他，讓他在木刻版畫用心經營；來自童年的生活印象太深刻，他的作品幾乎都是鄉土鄉情，當年本土意識尚未普及，許多人批評他的作品「土味太重」，幸得畫友席德進鼓勵，「這種土味才是你的特質，是別人無法表現或取代」。從此，林智信義無反顧，緊緊攬著木刻工具，持續刻繪本土風貌作品。

林智信南師畢業後出任小學美術老師，推展兒童美術教育，是傑出優良美術教師，也是許多人的啟蒙老師，他也曾受教育廳委託舉辦木刻水印版畫教學。後來，林智信不斷精進木刻技巧，多次在國際大賽中獲獎。

　迎媽祖版畫創紀錄

1995年完成的「迎媽祖」，是世界最長版畫，這是林智信耗時20年創作、長達124公尺的版畫巨作，在世界各地受邀展出多次。共刻劃1066個人物，裡面有香案迎神、十三音古樂陣、八家將、七爺八爺、車鼓陣、南管北管、南台灣特有藝閣車陣等等，藝術家用木板水印版畫，保留、記錄逐漸失傳民俗文化，更呈現台灣庶民生命力。

說起迎媽祖，林智信清楚記得其中的艱辛，要研究藝閣與陣頭典故的來龍去脈、神輿與其護衛所屬間的關聯，傳統的服飾及化妝規範，動態的表演、架勢、配樂、道具後，才能動筆繪製草圖，在創作過程中，需花費大量時間於畫面及資料研究考據，作品製作過程複雜艱辛，三易圖稿、刻繪木板、印刷、染色，終於在60歲那年完成這幅巨作。

　芬芳寶島訴鄉土情

成為名滿國際的版畫家，林智信再度挑戰自己，他起心動念要以油畫留下台灣最美的景象，也是他人生最懷念的記憶。以1950年代的台灣為藍本，完整呈現在畫布上，彼時台灣是物資缺乏的農業時代，但是民風純樸可愛，人們講信互助，一片祥和；廣闊翠綠的鄉野是三合院和紅瓦厝，阡陌縱橫田野上，牛隻低頭吃草，雞鳴狗叫，農夫辛勤耕田，農婦揹著幼兒播種，市井攤販吆喝，黃昏時炊煙裊裊，這些景象都撼動著林智信的內心。

1990年林智信開始油畫創作，早期是旅遊寫生，為了更細膩的掌握技巧， 到日本學習，每一年他在「日展系」示現會研究油畫，並且參展，從1999年開始被示現會推選為會友，得以永久免審參展，後來更入選法國藝術家沙龍展，在法國皇宮展出，並且獲得法國邀請個人展。這些磨練讓他在油畫天地更自信，掌握油彩特性，嫻熟繪畫工具，運筆或是畫刀都能自由揮灑。

 

　濁水溪南北好風光

《芬芳寶島》由西海岸往台灣觀看，從近景的海洋港口進入內陸腹地，再描繪田園、農家聚落、山川和百姓生活趣味，他以濁水溪為分水嶺，溪北以瞰看的角度畫出台灣的好山好水，溪南則是深入民間，描繪庶民的生活況味，他稱這是「乾坤」兩樣情。

畫中盡收好風光，山巒層疊，綠野無際，淡水河舊時帆船相連，田裡白鷺鷥滿天飛舞，苗栗蒸汽火車穿過山洞，遠眺天邊有兩條大彩虹，鹿港媽祖廟前舞龍舞獅，西螺大橋橫亙過濁水溪，雲林溪邊眾人捉赤嘴仔，北港牛墟熱鬧滾滾，阿里山神木和櫻花相映成趣，達邦鄒族盛裝祭祀，六甲採菱樂，曾文溪口撈網捕烏魚，安平海邊牽罟捕魚，台南迎媽祖滿天鞭炮，百百旗連綿好遠，最特別的是林智信仔細描繪他的故鄉歸仁，畫面上滿滿紅瓦厝，其中一間白牆上有3個指印，是他的老家，他邀媽媽林楊環和太太黃金桂，3個人一起按上指印，對老家永誌難忘。

　248公尺作品 轟動

要做就要做最好最大，無人能及的作品，創記錄的《芬芳寶島》長達248公尺，不是一般美術館能輕易展出，但是每次展覽勢必轟動，這幅畫作曾經在高 雄市立美術館，台中港區藝術中心和台南美學館展出，都是萬人空巷的展覽。

他說作畫時如一隻大鵬鳥，飛翔鳥瞰台灣的山河和人情，視野和心境都格外廣闊開朗。他說把「畫布當做台灣的大地，筆就是我的行腳」，這是他獻給台灣最美的禮物，也說出「齊柏林是『看見臺灣』，那麼我的作品就是『認識臺灣』」。

 

　全方位藝術家

除了版畫和油畫的曠世鉅著，林智信的立體創作雕塑、交趾陶、天目釉也都很可觀，從小在鄉下捏泥巴長大，在南師念書時工藝作品就常為老師稱道，當小學教師也連續3年接受前輩藝術家蒲添生指導，奠下雕塑基礎。還有一個值得記憶，是他和太太黃金桂熱戀時，送給她最美的作品是一尊太太頭像，這個作品還入選全省美展。後來林智信和台南雕塑家鄭春雄也一起延請模特兒，一起研究創作5年之久，這期間也深受鄭春雄啟發和指導。

交趾陶的學習就更有故事，1988年林智信在報上得知交趾陶大師林添木有心薪傳這項技藝，林智信多次登門求教，終於成了林添木入門子弟，他不僅自己學習，也力促3個兒子都投入林添木門下，也打開他們家事業「智盧」交趾陶名揚海峽兩岸。二０一五年他在福建學到被日本人稱為「天目」的「建盞」文物珍品，他帶著兒子一起學習，並且開發出「金鋼天目」茶盞作品。

林智信奮不顧身的投入藝術創作，藝術史學家蕭瓊瑞就說「稱呼林智信不應稱為版畫家林智信，也不是油畫家林智信，他就是藝術家林智信」。是全方位的藝術家，而他的作品，深深地扎根在土地及生活上，不論是版畫或是油畫，藝術家林智信的作品都已達到為生民寫史、為山川立傳境界。

　創作未止息續前行

文化部感於林智信的用心和成就，在台南美學館舉辦版畫和油畫連續兩個大展，並且出版3大冊構成的《林智信全集》，拉開來是長幅畫作，可以盡窺林智信一生大作。

創作等身，名滿國際，林智信在2017年獲得台南文化獎最高榮譽；今年86歲滿頭白髮的他，仍未停下腳步，繼續在巨幅畫布前揮灑；創作的意念從未止息，他再度思考開創新的領域，向自己許下一個心願，投入水墨創作，東方水墨寫意不寫實，言有盡意無窮的留白，技法迥異於油畫，林智信期許自己開啟另一番畫壇風雲。