《全能歌手》今播出冠軍之夜，張龍表示賽後要好好休息，捐肝給爸爸。 記者戴淑芳∕台北報導 最終決戰！民視《全能歌手》4日將播出冠軍之夜，由6位選手演唱兩首歌爭奪百萬元獎金，其中張龍意外說出不管比賽結果如何，要好好休息一陣子要捐肝給爸爸，讓全場的都感動不已。 《全能歌手》開場由6位選手一起合唱《孤勇者》，象徵夢想的道路上，孤身奮鬥，每位選手將使出殺手鐧，爭奪高額獎金。 張龍開場演唱《改變自己》，輕快的曲風讓現場high起來，更讓薛忠銘老師大讚他的成長與進步，曾經被淘汰的他重新找回自己；周蕙老師更是盛讚看到他改變，也大膽表示聽完張龍的歌，會重新愛上張龍。 主持人胡瓜邀請了張龍媽媽與姊姊給他加油鼓勵，這才知道張龍媽媽是緬甸人不太會說中文，但也透過姐姐的翻譯媽媽表達對兒子的支持，張龍也意外說出不管比賽結果如何，要好好休息一陣子要捐肝給爸爸，讓全場都感動不已。

《市井豪門》辦殺青酒，侯怡君喊話要王瞳先凍卵。 記者戴淑芳∕台北報導 民視8點檔《市井豪門》日昨盛大舉辦殺青酒，製作人蕭大陸和侯怡君夫妻檔號召全員同樂，接下來要好好休息一陣子。46歲的侯怡君被媒體關心肚子，她無奈透露，5年花了上千萬元、用盡方法，只能放過自己，順其自然，但也喊話要王瞳先凍卵。 《市井豪門》殺青酒有如畢業派對，不但廖家儀專程從香港飛回，更集結楊烈、黃文星、王瞳、張書偉、許仁杰、何豪傑、劉至翰、李又汝、翁家明、蘇晏霈、傅子純、高欣欣、兵家綺、倪齊民、賴慧如、陳仙梅、尹昭德、阿甘、顏曉筠、張家瑋等人歡聚一堂，人人高歌共舞，樂不可支。 創下集集收視冠軍的紀錄，蕭大陸笑說，忙時不覺得身體不適，一殺青就開始拉警報，他透露因家族有糖尿病史，除了瘦身，眼睛也感覺不對勁，打算好好休息養生。 4年沒演戲的侯怡君，盛讚蕭大陸真的很包容，也讓她滿懷感謝。唯獨「兩個老蚌」想求子，真的是方法用盡也難，只好放下執著、一切順其自然，同時也對身邊的王瞳喊話，不管未來怎麼樣，真的要趕快去凍卵，「以前沒有人這樣跟我說，以後要不要生無所謂，先凍起來。」

何豪傑、江俊翰、蘇炳憲在《愛的榮耀》劇中飾演吸金三巨頭。 記者戴淑芳∕台北報導 江俊翰、何豪傑、蘇炳憲在民視8點檔《愛的榮耀》劇中飾演吸金三巨頭，各展心機飆戲，螢幕上是「人前手牽手、背後下毒手」，令觀眾看得牙癢癢。 《愛的榮耀》緊鑼密鼓拍攝中，劇中「天鴻集團」，三巨頭的江有禮(江俊翰飾演)、何吉祥(蘇炳憲飾演)、吳漢光(何豪傑飾演)，為了彼此利益竟然也開始有爭執跟衝突，精神領袖江有禮得知銀行法即將通過生效，身為魔頭的他也趕緊甩鍋給何吉祥，讓不少觀眾追劇看到江俊翰走向魔頭的角色，心情相當複雜。 江俊翰表示，這次演出的「江有禮」壞得非常會算計，既會犧牲朋友、兄弟，更懂得操控人心，是挑戰性很大的角色，希望觀眾看劇討厭江有禮、罵江有禮，但喊話不要罵江俊翰本人。  

藝人侯佩岑以一襲俐落西裝帥氣現身，否認婚變。 記者戴淑芳∕台北報導 侯佩岑近日在社群網站發文分享，「離開，是為了更好的相遇」被外界懷疑婚姻觸礁。侯佩岑2日出席醫美電波產品代言活動，否認婚變，但坦言：「婚姻的狀況天天都有！」 主播出身的藝人侯佩岑以一襲俐落西裝帥氣現身，已逾不惑之年的皮膚依然吹彈可破，讓她笑說，因體質敏感，過去不敢接受填充式醫美，後來仔細研究美容趨勢，做了許多功課後，才把電波加入定期保養的項目。 由於一句「離開，是為了更好的相遇」侯佩岑不諱言，婚姻每天都有新狀況，但也笑說：「這句話在說的是斷捨離，因為衣櫥要整理斷捨離，才能掛新的衣服。但如果有安慰到網友也很好。」

春河劇團首度來到嘉義，十八日將在嘉義縣表演藝術中心演出。（記者張翔 翻攝） 記者張翔／嘉義縣報導 春河劇團首次來到嘉義演出！口碑佳作，觀眾迴響熱烈的「叫我林彩香！」，十八日將在嘉義縣表演藝術中心演出；自四月二十九日開始，春河劇團的力作「叫我林彩香！」從台中開始，全台共巡演十四場，並在八月台北開演前，因為觀眾不斷敲碗，特別宣布十月在台北及十一月在嘉義兩地加演。 「叫我林彩香！」編導演陣容相當豪華，由春河劇團郎祖筠團長親任導演，聯手金馬優良電影劇本獎柯志遠編劇，保留原著「我的婆婆怎麼那麼可愛」溫馨喜劇風格，舞台劇版的「叫我林彩香！我的婆婆怎麼那麼可愛前傳」劇情更加緊湊，扣人心弦，時不時讓人會心一笑，讓觀眾在一連串不由自主的大哭大笑之後，依稀彷彿看到自己母親的身影，展現台灣傳統母親形象的強韌，堅毅、可敬又可愛。 剛結束的第58屆金鐘獎，其中最佳綜藝節目「最強綜藝秀」主持群吳怡霈特別回歸特別演出美麗的二姊林彩鳳，第一次得金鐘的最佳綜藝節目主持人陳漢典飾演電視裡的甘草人物陳一朗，備受好評的金鐘獎紅毯主持人楊小黎飾演彩香會通靈的小姑蘇上雲，含金量超高的演員陣容帶給嘉義的觀眾全新體驗。 飾演林彩香的鍾?，這也是她首度出演舞台劇，演出角色便是主角，彩香母親則是由資深劇場演員呂曼茵來擔任，而彩香奶奶的飾演者，則是曾受過金鐘獎肯定過的歌仔戲演員高玉珊，另有吳定謙、徐淳耕、等劇場優秀演員一齊共同參與演出。 春河劇團表示，希望所有前來欣賞的觀眾們都可以找到自己與彩香共鳴之處，在未來面對困難時，能給予力量讓自己心裏頭成為那位最堅強的林彩香；若想知道更多演出資訊，歡迎追蹤春河劇團的臉書粉專，購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活官網。  

「新北市客家快閃」由黎明技術學院表演藝術系學生帶來精彩表演。（新北市客家事務局提供） 記者蔡琇惠／新北報導 新北市客家事務局與黎明技術學院共同舉辦「新北市客家快閃」活動，十一月四日下午三點三十分、五點及晚間六點三十分，在新店區碧潭風景區安排三場客家快閃秀，由一百位學生帶來精彩的街舞表演，最潮的舞風與客家碰撞出令人驚豔地視覺及聽覺饗宴，歡迎民眾共襄盛舉。 客家局表示，黎明技術學院表演藝術系是全國指標性的街舞教學單位，　「新北市客家快閃」由該系學生穿著客家元素服裝，透過一系列組曲，展示高水準的街舞技巧，舞風包含最流行的Hiphop、Locking、Dancehall及Breaking等，歌曲則有青年客語創作《World of Hakka》，以及客家饒舌音樂，展現不同文化元素的融合與交流。 另外，也結合影視傳播系，展現學生們苦練舞蹈兩年之豐碩成果，舞蹈內容高潮迭起，散播客家文化及質感，邀請民眾同享跳舞的喜悅，對於客家音樂將有新一層的認識與感受。 此外，活動將結合農業局舉辦的「二０二三小青新咖啡節」活動，可賞美景、品咖啡、賞街舞，感受新北市最潮的客家街舞，感染學生們的青春熱血，為客家音樂新活力躍動，為客家表演藝術之美感動。 客家局表示，新北客家為都會客家，文化推廣策略有別於傳統客家庄，為展現都會客家的特色及色彩，期待透過青年參與客家文化傳承運動，賦予都會客家新生命、新元素、新創生及新美學。

台南第二監獄藝術班收容人的創作，以台南知名景點為主題，也展現台南文化底蘊。（記者陳佳伶攝） 記者陳佳伶／柳營報導 台南第二監獄二日在柳營奇美醫院舉辦「藏藝 南二監」藝術創作發表會，這是成立不到兩年的二監藝術班收容人的作品，共有漆畫等六類近四十件展出，作品表現不俗，其中一幅米畫「九龍圖」由九人創作後合體呈現，藉由穀粒/鼓勵的諧音，代表收容人對自我改變的鼓勵。 這場藝術創作發表會，在柳奇「奇藝角落」藝文展示空間登場，展期一個月，邀請不少公部門首長出席，為收容人及病患加油打氣。 法務部矯正署副署長林明達，肯定南二監引領收容人以藝術作公益，創造自信的舞台，並為將來復歸尋求社會的接納與認同。 台南第二監獄藝術班收容人創作，在柳營奇美醫院展出。（記者陳佳伶攝） 台南第二監獄典獄長李進國表示，以近一年時間籌備此次藝術展，雖然作品不是絕佳和絕美，但對成立不到兩年的藝術班收容人而言，他們學習過程注入的耐心及展現的藝術潛能，相信可以為自己的復歸路開創新局面，也讓人感受教化的希望。 柳營奇美醫院長黃順賢說，此次作品能在奇藝角落展出，緣於去年十月業務交流，當時看到收容人繪畫的作品已覺驚豔，沒想到僅隔一年的時間，南二監竟有這麼多不同系列的創作，漆畫藝術、達摩不倒翁浮球、米畫藝術，可說件件都屬精品，呈現多元藝術品展出。 台南高分檢檢察長朱家琦，對展出的作品給予高度肯定和讚賞，作品主題涵蓋大台南人文、物產特色，像是鹽田、奇美博物館、全台首學、烏山頭水庫等，將台南古都的歷史和文化底蘊，結合收容人創作潛能，為古蹟、景點等做美麗的見證。 米畫由九位創作者的作品合體呈現。（記者陳佳伶攝） 台南第二監獄副典獄長黃坤芳說，這次展出的作品，包括六大類，有書法、繪畫、稻藝、米畫、漆畫、海廢浮球藝術創作等；展出的繪畫作品和漆畫藝術，均是以木板作畫，尤其完成一件漆畫藝術需時一個半月；米畫九龍圖作品更是全國首創技藝工法，以龍生九子為靈感，由九位創作者耗時三個月才完成，藉由穀粒/鼓勵的諧音，代表收容人對自我改變的鼓勵，一個月展期，希望欣賞作品的病患減輕治療痛苦，也鼓舞收容人勇敢復歸。

生達盃兒童寫生聯展，即日起至卅日在民治市政中心一樓大廳展出。（記者陳佳伶攝） 記者陳佳伶／新營報導 生達盃兒童寫生比賽先前因疫情停辦，今年恢復舉行，分成幼兒園、國小低、中、高年級組共四組在南元農場進行寫生比賽，有二百十二幅作品參賽，有八十六幅作品得獎，即日起至卅日在民治市政中心一樓大廳推出「第卅八屆生達盃兒童寫生聯展」，四日上午十時將安排開幕茶會和頒獎。 秘書處表示，生達盃兒童寫生比賽主辦單位為財團法人范道南文教基金會，該基金會長期投入公益活動，展現企業回饋的文化理念。 為鼓勵兒童自由創作，每年選擇大台南風景優美的景點，讓孩童畫出台南在地美景和風情，同時藉戶外寫生比賽，也促成親子活動。 范道南文教基金會指出，這次寫生比賽分成幼稚園、國小低年級、中年級、高年級四個組別，各組取金牌獎一名、銀牌獎兩名、銅牌獎三名，分別頒發八千、五千和三千元的獎學金和獎牌，由於參賽踴躍畫作素質提升，每組都有增額錄取佳作的情形，這次比賽有八十六幅作品得獎。 秘書處表示，「第卅八屆生達盃兒童寫生聯展‧地方之美」，即日起至卅日於民治市政中心一樓展覽大廳展出，邀請民眾欣賞來自全國各地小小畫家們，畫出台南人文風情的地方之美寫生優勝作品聯展。

訪談/姚時晴 　　　田原小檔案　　　 田原，旅日詩人、日本文學博士、翻譯家。 1965年生於河南漯河，90年代初赴日留學，現任教於日本城西國際大學。出版有漢語詩集《夢的標點——田原年代詩選》、日語詩集《田原詩選》《夢蛇》《石頭的記憶》10餘冊。先後在台灣、中國國內、日本和美國獲得過華文、日文詩歌獎。主編有日文版《谷川俊太郎詩選集》（六卷），在國內、新加坡、香港、台灣翻譯出版有《谷川俊太郎詩歌總集》（22冊）《異邦人——井喬詩選》《讓我們繼續沉默的旅行——高橋睦郎詩選》《金子美鈴全集》《松尾芭蕉俳句選》《人間失格》等。出版有日語文論集《谷川俊太郎論》(岩波書店）等。作品先後被翻譯成英、德、西班牙、法、意、土耳其、阿拉伯、芬蘭、葡萄牙語等十多種語言，出版有英語、韓語、蒙古語版詩選集。 流亡者刻骨銘心的鄉愁 6.問：〈流亡者〉是一首非常動人的詩作，您在詩中提到：「鄉愁從碼頭開始/母語到生命為止。」關於故鄉，對您有什麼樣的難忘的記憶呢？ 田原：剛到日本留學的前兩年，鄉愁是刻骨銘心的。遠離故土，我常常思念我那地腹中原，被綠色包圍，被河流環繞，一望無際如詩如畫的故鄉。我在故鄉的一條乾涸於遠古的小河——小商河的岸邊長大。這條河是一條歷史長河，有關它的傳說可以寫成一部大書。可是，它具體是一條自然河還是人工河，或者它起源何時和流經何地，限於現有的史料已無法考證。小商河也是一條英雄的河，南宋抗金名將、我的老鄉岳飛（1103-1142）曾率岳家軍在郾城大敗金軍。岳飛的大將楊再興（1104-1140）就是在寡不敵眾、騎馬飛跨小商橋時，不慎陷入被大雪飄滿的河床，被追趕上來的金兵用亂箭射死的。至今，小商橋的北側，也是英雄倒下的地方，還保留著那時修建的楊再興祠堂。祠堂的周圍長著一大片高聳入雲的松柏。在我少年的記憶裡，楊將軍的墓是一座年年長高的大山，巍峨壯觀，是我的記憶中永不消失的風景。逢年過節，來參拜的人絡繹不絕。祠堂前的神龕裡，一縷縷裊裊不絕的香火是故鄉人祭奠英雄的最樸素的心靈寫照。哺育我長大的村莊——李紀崗位於小商橋鎮西邊的三公里處，按照中國西高東低的地勢特點，應該算是小商河的中上游。 我的家在李紀崗村被稱為「南拐」的南邊，住著七八十戶人家。每一家的房屋和庭院我都瞭如指掌。無論何時何地，也無論我怎麼遠走他鄉，只要閉上眼睛回想，故鄉里的田舍和土路、村民的笑容、池塘里像下餃子一樣戲水的小伙伴等等都會清晰地一一浮現眼前。這也是我常常感慨生命為什麼賦予人這麼強大記憶力的緣故，想來不可思議。我的故鄉位於河南省中部，是平原中的平原。如果放大一點講，或許正好在黃河和長江的中間。更誇張一點講，或許正好在太陽和月亮的中間。故鄉的郾城縣（今已被規劃為漯河市的郾城區）境內有一個最響亮的名字，是故鄉人的驕傲和自豪，他便是東漢末年的文字學家、一代大儒許慎（約58～約147），他所著的《說文解字》成了所有漢字學和漢語言學研究的藍本。他的墳墓就在他誕生的許莊的村東邊，墳墓與一般普通的沒啥區別，一塊墓碑上鐫刻著他的名字，墓的周圍是無邊無際的麥田，有與日月同輝，與天地同在之感。一年中，總是不斷有來自海內外的漢學家和研究者在他的墓前低首合掌。我常常夢見故鄉的小商河，夢見它那已不再被人稱作是「岸」上的、祖先們留下的深深淺淺的腳印，夢見那快要被歲月的手指撫平的河床上，金黃的莊稼搖曳著豐收景象。 詩人、譯者的同異之處 7.問：詩人田原和翻譯家田原，是否有什麼相同與不同之處呢？ 田原：相同的一點都是與文字打交道、筆耕墨耘的文字工作者。不同之處為：詩歌寫作是一種無政府主義行為，自由、無拘無束，任天馬行空的想像揮灑自如，在語言的不毛之地上時刻等待著與可遇不可求的靈感相遇，然後被詞語引領著接近文學的核心或抵達繆斯的本質；詩歌翻譯則是在忠實於原文的基礎上，遵循一定的翻譯倫理（有時需要叛逆地），準確、詩性、藝術地把原文置換成自己的母語。前者是自由之子，後者為戴著腳鐐的舞者。 意象如詩歌靈魂般存在 8.問：我非常喜歡〈冬日遐想〉和〈鹿〉這兩首詩，兩首詩作分別動用極精彩的意象，請問您是如何看待關於意象在詩語言中的運用呢？ 田原：謝謝你的喜歡，這兩首詩也是我比較在意的。一首詩遇到知音讀者對作者來說是最幸福不過的一件事。現代詩（自由詩）作為一個外來概念，在東亞還不足150年。有時候我會思考現代詩與中國傳統詩歌（古典詩歌）的區別究竟在哪裡。我個人覺得：古詩基本上是向外看，現代詩則是向內看的。意象作為構建詩歌的基本要素，既是內在的也是外在的，有時敞開，有時隱秘。無論古詩還是現代詩，意象都承載著最為核心的部分，詩歌的深度、廣度與生動性與此密切相關。意象是詩歌的靈魂存在。在此還可以聯想到龐德等人在1912年提出的意象主義三原則：1、直接處理「事物」，無論是主觀的還是客觀的；2、絕對不使用任何無益於呈現的詞；3、在節奏方面，不要按照節拍器的機械節奏、而要根據詩歌語言的音樂性來進行創作。一首詩的成敗取決於詩人對意象的運用和佈局。意象在詩人的主觀意識中，通過有意識的選擇（包括不自覺的無意識）和營造，作為在建構語言秩序過程中的客觀現象，詩人的思想情感、凝視世界和他者的姿態、審美志趣、虛構性和想像性、對時間的回應等，通過感性和理性的整合與統一，成為綜合因素融為一體的產物。現代詩本質上是隱喻性的，帶有一定的神秘色彩和不確定性，在懂與不懂之間為讀者留下無限的思考和想像空間。意象的生成也會因人而異，弗洛姆曾把意象的象徵意義分為三種：慣性的、偶發性的、普遍性的。但在忘我投入的創作中，每個詩人的狀態都不相同，就我個人的寫作經驗而言，意象大都是自然而然來到詩句中的。 自我與他者互為觀照物 9.問：您在《夢的標點——田原年代詩選》中提到，對他者的關懷、憐憫、旺盛的好奇心和對世界的感受力是您獲取靈感的來源，詩集中也充滿對他者關注描摹的詩作。作為一名創作者，您如何看待自我與他者呢？ 田原：自我與他者在現代文學中的中心任務無外乎都是在揭示「存在的」本質，詩歌也不例外。「我」作為主人公，無論在詩歌中閃亮登場，還是隱形出現，與「他者」的邊界感是相對明確的二元關係，而非曖昧模糊，彼此不棄不離，互不分離。這種邊界感不太容易解釋清楚，應該是順應詩情或節奏的遞進、以及詩句的流淌而產生的吧。「自我」與「他者」之間豐富而復雜，並非一成不變的「主體」與「客體」的單純性關係。通過他者呈現自我，通過自我觀照他者，我中有他，他中有我。借用巴赫金的觀點：「自我與他者是互為觀照物」，「理想的自我都是以外在的他者為中心建立起來的」。「自我」的存在感也離不開「他者」的烘託與陪襯，藉著「他者」的光，「自我」的認同感才會更加鮮明。其實，在一旦進入緊迫的寫作瞬間，我想大多數詩人並沒有餘力去處理「自我」與「他者」在詩歌中登場的具體細節，最為理想的應該是在水到渠成的狀態下不知不覺去完成。 詩歌的語言界限難突破 10.問：身為一名翻譯者，您認為創作者要如何突破語言界限，才能讓自己的詩作在轉譯成另外一個語言之後，不被稀釋模糊，導致成為另一個語言的平庸作品呢？ 田原：對每位詩人來說，突破語言的界限是不斷努力的結果。語言的邊界就是詩人對世界認知的邊界，這得從人和語言的關係性談起。人類從語言沒誕生之前起，有限的肉體生命就在無限的輪迴中生生死死地反复循環著。隨著物質生活的提高和醫療科技的進步，現代人的壽命雖然比古代人長了很多，但還是無法迴避死亡的宿命。從現象學來看，人類的生死自古至今並沒有根本性的變化。但語言就不同了，作為記錄人類存在的文化符號，它不是一成不變的東西，而是隨著時代的變遷在不斷的更新和進化。人類基本上是靠語言存活的動物，通過語言建立對外界和他者的認知，由此發現自己和認知自我。維特根斯坦說：「語言的界限就是世界的界限」，「人類生活的核心是思考」，「語言是由許多路構成的一座迷宮」等等。而語言就是呈現人類思考的物質形式。詩歌作為語言的藝術，它對語言有更高更苛刻的要求。至於一首詩為什麼不被別的語言接納，我總結過以下五點：1.文本的封閉性。2.缺乏普遍性。3.內在的「小我」與個人情緒表現得無可挑剔，但缺乏與外部廣闊世界和宇宙的關聯性。4.空洞的抽象性。5.僅僅停留在感傷的層面。 我與谷川作品截然不同 11.問：身為谷川俊太郎的華文譯者，在大量翻譯谷川作品之後，對您的詩歌創作有任何影響嗎？您覺得對自己影響較大的詩人有哪些？或說，您偏愛的詩人有什麼樣的特質，可以舉一兩位詩人為例嗎？ 田原：因為缺乏客觀性，自己很難明確回答具體受到了谷川俊太郎詩歌哪方面的影響，但又難以否定。如果受到了影響，也一定是潛移默化不自覺的。這個問題還是留給他人去回答吧。其實我跟谷川是完全不同類型的詩人，他的大部分詩歌是城市經驗的結晶，我的一部分詩歌則是基於鄉村經驗的呈現。 我喜歡一個詩人也是階段性的，很容易喜新厭舊。比如讀高中時喜歡過一陣子戴望舒和艾青，在大學喜歡過朦朧詩，出國之後喜歡的詩人基本上都是國外的。好像沒有哪位詩人對我產生過較大影響，對於初學寫作者存在這種可能，但對已經建立自己寫作機制的詩人來說，不太會因某某詩人的影響而輕易地改變自己的寫作理想和方向。相對而言，感覺特朗斯特羅姆是離我較近的詩人。他的每一首詩幾乎都是苦思冥想的結果，具有現代性和藝術上的完整性，把個人經驗融入普遍情感，而且是運籌意象的高手，每一個詞語都準確地運用在詩歌最需要的位置上。據說他終生最長的一首99行的詩歌寫了10年，可謂十年磨一劍。精益求精之中，他的詩歌語言卻絲毫沒有雕琢的印痕，或者說沒有明顯的修辭痕跡。讀他的詩，總能感受到他詩歌中的新發現和神秘感。在《夢的標點——田原年代詩選》的序言裡我也有談到：「我個人更傾向閱讀語言辨識度高，其思想、心靈、想像力、精神性以及對他者的態度和凝視世界的姿態折射其中的文本。」

蔡詩芸拍攝封面照。 記者戴淑芳∕台北報導 蔡詩芸擔任《女人我最大》數位策展《玩美研究室》11月號封面人物。擁有嘻哈骨子的她，不僅兼具復古典雅氣質，更善於駕馭各種服裝風格，無論是在金鐘紅毯的長禮服驚豔現身，或者在這次的封面拍攝，蔡詩芸完美詮釋每組造型，將個人特色與高標準體態亮眼綻放。 是女兒、老婆、媽媽、歌手也是音樂節目的評審，在蔡詩芸早期的音樂作品中，積極傳達身為一個女人的自信，以及角色切換的從容應對，然而到了近期的作品，不難品味出她的內心世界，即便外表如此高冷強勢，當她從表演者回歸到與自己獨處對話時，她的脆弱、情緒與獨白，是她想以音樂的形式帶給大家的，她表示：「創作也是我的避風港，在那裡我可以盡情的做自己，卸下面對外人的銅牆鐵壁，也不需迎合他人的期待。」 「你要先成為最好的自己，才能成為在乎的人生命中最好的那個角色。」蔡詩芸表示，她總是抱持著「我就是寶寶最好的母親」的想法，陪伴女兒Katiya體會每一個成長的過程。