《驚奇隊長2》即將在台上映，12日最新幕後花絮精彩大公開。 記者戴淑芳∕台北報導 再等不到1個月！漫威電影宇宙第5階段年度壓軸最新鉅作《驚奇隊長2》即將在台上映，12日最新幕後花絮精彩大公開，驚奇隊長的無敵威力，令復仇者聯盟甘拜下風驚嘆連連，導演也打包票保證這是一部前所未見的漫威電影，驚奇隊長本人布麗拉森大呼與兩位組員充滿化學效應！ 最新精華片段「復仇者驚奇隊長關鍵回歸」篇回顧首集驚奇隊長卡蘿丹佛斯被徵召成為復仇者聯盟一員，同為飛行員的摯友瑪麗亞藍博說出成為本集中心思想的「更高、更快、更遠！」 《驚奇隊長2》即將在台上映，12日最新幕後花絮精彩大公開。 另一支幕後花絮「全新英雄勢力誕生」篇，則一展幕後卡司與導演製片的興奮雀躍，布麗拉森率先對於賣了許久關子終於看見超棒成果，大呼：「實在不可思議！」 導演妮亞達科斯塔也興奮地說：「能讓觀眾看到前所未見的漫威電影，並在大銀幕上看到3大女力合體，令我相當興奮。」則說：「本集的3位主角將會互換位置，讓情況陷入一片混亂，我想把這點也呈現在她們本人身上，加上驚奇隊長和驚奇少女的幽默感有如天壤之別，因為卡蘿其實已經63歲，而卡瑪拉還是16歲青少女，讓主角之間的關係也趣味十足！」 《驚奇隊長2》將於11月8日在台上映。

電影「怎麼可能我家的祖先是你家的鬼」12日在台北霞海城隍廟舉行開鏡儀式，導演蘇達（中）、演員渡邊直美（左2）、劉以豪（左1）、小薰（右2）、撒基努（右1）出席。 記者戴淑芳∕台北報導 恐怖喜劇電影《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》12日在台北霞海城隍廟舉行開鏡儀式，日本紅星渡邊直美首次參演台灣電影，驚喜現身，稱讚劉以豪「很帥、很溫柔，身上味道香香的」。 《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》超強卡司正式公開，同時擔綱編導演的蘇達與製片人梁宏志率大夥出場，日本紅星渡邊直美，加上「最萌男友」劉以豪、「小薰」黃瀞怡、撒基努一字排開，引來大批粉絲及民眾圍觀尖叫連連。

（台大醫院金山分院提供） 記者黃秋儒／新北報導 台大醫院金山分院近日於院內展出由法鼓山社會大學「作夥畫圖寫字真趣味慈護班」創作作品，並於日前辦理「美好人生，千歲畫展」啟展茶會，此次展品係由法鼓山社會大學黃德謀講師帶領12位長者，親自創作的水彩、色鉛筆、粉彩和保麗龍蝕刻彩繪作品。茶會在老菩薩活力十足的帶動唱和現場迷人的咖啡香中進行，包括臺大金山分院張志豪院長、法鼓山社會大學曾濟群校長、金山區劉昌松區長、慈護宮曾碧霞秘書長、多位里長，以及四區國小校長共同參與，場面溫馨。 （台大醫院金山分院提供） 台大醫院金山分院指出，為了鼓勵地方長者走出家門，到社區參加活動預約愉快的老年生活，法鼓山社會大學與金山區慈護宮照顧關懷據點，從108年春季開始，便舉辦「作夥畫圖寫字真趣味」課程，讓銀髮族長輩能夠共聚一堂開心學藝術，在畫圖寫字中畫出生命色彩，寫出人生智慧，幫助他們擴展生活圈，結交共老的好夥伴，參與創作的長者雖然年紀都超過七十歲，但是創作能量豐沛，作品繽紛動人。 （台大醫院金山分院提供） 「美好人生，千歲畫展」展期為即日起至12月26日，展覽地點在台大金山分院2、3樓北海藝廊展出，歡迎喜歡藝文的民眾踴躍前往觀展。 （台大醫院金山分院提供）

──—2023諾貝爾文學獎得主瓊‧福瑟專文 ■蕭宇翔 諾貝爾文學獎得主挪威作家瓊‧福瑟。(路透) 「一切都是那麼明顯 一切皆可見 人們用言語隱藏的事情 這些事情也許連他們自己都不知道 我看到了這一切。」 ──瓊‧福瑟《我是風》 為無可言說之物發聲   一、 2023年諾貝爾文學獎極為殊罕地頒給了一名位在歐洲中心的白人男性，挪威作家瓊‧福瑟（Jon Olav Fosse）。諾獎評審讚譽他以「創新的劇作與詩文，為無可言說之物發聲」（for his innovative plays and prose which give voice to the unsayable），這「無可言說」之物是甚麼，而福瑟又是如何發聲的呢？他的著名劇作《我是風》中一個角色曾說：「這些事情也許連他們自己都不知道∕我看到了這一切。」 福瑟是一名使用新挪威語創作的全方位作家，該語的母語使用者僅有六十萬人，主要分布在西部農村，佔挪威人口百分之十，且完全奠基於當地民間口語，與丹麥統治期間發展而來的書面挪威語大不相同，在台灣，我們可以理解為「方言∕國語」的差異，然而在挪威，方言是具有較高社會地位的。我們可以從福瑟的訪談中發現：「它（新挪威語）是我的語言，我從上學第一天就學習。它是少數人的語言，對於身為作家的我，卻反而是好處：廣告或商業幾乎完全不用它，但會用於學術、文學與教會。」 福瑟兼擅詩、小說、散文、劇作及童話，眾多訪談中，他總是堅稱自己是一名詩人，並自陳：「最能傳遞我寫作的本質和精髓的，或許還是我的詩歌，但它們卻是最不為人所知的，無論是在挪威還是在國外。」可見福瑟天生自有一種渾然的邊緣意識，而這正是詩人特質之一。另一方面，對詩人而言，句子的節奏至關重要，形式和內容是不可分割，交織而成的，這種詩的方法論，也常見於福瑟的創作之中，不論是劇作、小說，或散文。節奏，這是福瑟所謂極簡風格下的深厚底蘊。 在寫作生涯中，福瑟自認花了相當漫長的時間才獲得人生中第一個大獎（1992年的新挪威語文學獎，其後又獲1996年挪威易卜生獎，與2010年國際易卜生獎）。現年64歲的福瑟，作品已被翻譯為四十多種語言，被譯為中文的作品只有兩部：劇作集《有人將至》和《秋之夢》。在中文世界，我們對福瑟的名諱尚且陌生。但在歐美文學界，尤其戲劇界，福瑟的劇作頗富盛名，幾年來甚至有捲襲之勢，是繼劇作家易卜生之後，被演出次數最多的挪威劇作家，同時是在世劇作家中被搬演次數最多的一位，福瑟常被稱為「新易卜生」、「新貝克特」、「新品特」。 福瑟的作品以極簡風格聞名於世，因此不同的導演會有不同的解讀、詮釋、展演。諾獎評審委員描繪福瑟的劇作「呈現了我們生活中可以立即辨識的日常場景。他大幅削減修辭和戲劇性動作，用最簡單的語言表達了人類內在焦慮和矛盾的核心。」這可以溯源於福瑟身上，挪威的語言、地理、文化淵源，以及現代主義崛起後揉雜所致的諸多特質，其強烈與深刻，具有一種人文主義式的，一種追根究柢的吸引力。台灣詩人、劇作家、導演鴻鴻便表示福瑟的技巧並不驚世駭俗，「人物通常沒有名姓，只有男人、女人、老人的指稱，場景及話題則飄忽於大海、雨天、秋季、窗戶等象徵意味極濃的意象。」   音樂與寫作都需聆聽   二、 1959年，福瑟在挪威的西海岸出生，該地以不斷的降雨，連綿的山脈和峽灣聞名於世。七歲時的一次瀕死經驗，使福瑟自認，是往後成為一名作家的關鍵因素。他在十二歲就開始寫作短詩與短故事，同時也玩吉他、拉小提琴，並在學生年代受過馬克思主義、無政府主義的影響。多年後回顧這段歷程，他自述：「我從修習社會學的這段經驗中幾乎什麼也沒有學到。我發覺用實證主義去看待人類會使我們淪為某種類似『事物』的對象，能夠透過自然科學得出的方式加以分析和理解。但人類並不等於一個對象，人類首先是一個靈魂，一個內在的心靈。無論有意義或無意義，都歸屬於這個靈魂。（……）所以我轉向了哲學。」他說。 早些年他加入樂團，彈搖滾吉他，拉小提琴，但也最終意識到自己沒有表演天賦，於是放棄了演出，但繼續編曲。他告訴記者：「我作為音樂家的失敗，以及我對生活太激越的感覺，促使我開始寫作。它更像是一種音樂，而不是一種智力行為。這是一種傾聽的行為，而不是表達的行為。我坐下來聽。」他說，「聆聽與我不同的宇宙，是逃離這個宇宙的一種方式。這就是它的偉大之處。我想擺脫自己，而不是表達自己。」 「閉上眼睛，向後靠去──音樂需要聆聽，寫作也需要。有時我感覺自己只是在聽我的人物說話，然後把它們記錄下來。我的作品『語句重複』的特點，也是從那時開始的。寫劇本時，我就像在編曲，戲劇就仿佛是我的樂譜。」 而當福斯進入卑爾根大學修習比較文學，他正式開始使用新挪威語寫作。他的第一部長篇小說《紅，黑》（暫譯：Raudt, svart）於1983年出版，之後的三十年，他又陸續出版了三部長篇小說、三本詩集，與一本散文集，最終迫於經濟壓力（1993年，在出版第一本小說的十年後，他破產了）開始劇本創作。其後，在歷經二十年幾乎只為劇場工作的勞碌期與成名期後，福瑟交出了三十部戲劇、八部短劇，並於2012年五十歲時皈依天主教（此前他是無神論者），戒酒（他曾酒精中毒住院），再婚，並停止寫劇本。全球性的成功讓他「不知所措」，「我從來沒有野心成為著名作家，」他說，「如果我堅持成功，那麼我就會迷失自己。所以我需要遠離它。」 作為修復之旅，他開始創作《七宗論》（暫譯：Septology），這是一部用「一句話」（就是說，沒有第二個句點）寫成的七卷本小說，從2019年至2021年分三冊出版，是他轉向自創的實驗性文類「慢散文」（slow prose）的代表作。福瑟描述慢散文，是「從一件事到另一件事──緩慢地轉向，或向前彎曲的散文，帶有鋪陳、描述和反思。」相對而言，戲劇的方法則是「限制，以達到集中和強度」，需要有強烈的內在張力。因此，慢散文是「對快戲的否定」，比戲劇需要更長時間，且需要內心和日常生活中更多的平靜，「我希望語言以一種和平的方式流動。」他說。 《七宗論》的敘事者是一位畫家阿斯爾（Asle），因悲痛於妻子阿萊斯（Ales）的去世，皈依了天主教。平安夜前一晚，阿斯爾發現他的朋友，也是一位畫家，也叫阿斯勒，在卑爾根的一條小巷裡失去知覺，死於酒精中毒。他們的記憶層疊、重複，並逐漸化為一條單一聲道，一種能夠同時存在於眾多時間、地點的「彌散意識」。而這一切「可能只是一個瞬間，一個充滿負荷的瞬間，一個死亡的時刻」。 福瑟描述寫作過程時則說：「我看到自己站著，看見畫上有兩條線在中間交叉，一條紫的，一條棕的，這是一幅寬度大於高度的畫，我畫線的速度很慢，但小說開始了，緩慢而氣喘吁吁地寫了近1000頁。」在大學期間，小說理論是福瑟的主要研究課題。學院中的理論往往以「敘述者」為基本概念：敘述者、人物、角色、視角之間的關係。但福瑟認為，現代小說的基本概念不應是敘述者，因為敘述者源於口頭傳統──而應該是「寫作者」。在《紐約客》的採訪中，福瑟認為，寫作者是所寫內容的「身體部分」，是你寫作中的「物質性」（the writer was as the bodily part of what was written, the materiality that went into your writing）。 七歲時，福瑟因一場事故而瀕臨死亡。彼時彼刻，衝擊中帶來一種神遊狀態，或者偶然拾獲一種疏離能力，福瑟自言他可以從遠處看見自己，從救護車上看著遠方家鄉的房子逐漸遠離，一切都閃閃發光，非常平靜，一種至福狀態，如置身一團光粒子中。這段經歷是他童年最重要的經歷，對心靈產生塑形作用，讓他識見生命的精神維度，並引導他走向了藝術。 福瑟自言，他並不把他的角色們視為人，而是視為一種聲音。你聽到這個聲音，聲音之間彼此靠近，存在著某種關係，繼而，這種關係轉變為一種全新的合聲。如果寫得好，那麼聲音就會組合成一首歌，一首作品。「一切都與整體有關，」他說，「完整性才是寫作的靈魂。訊息來自於它的整體性，來自於它無聲的語言。保持沉默，並堅持沉默的整體。（……）我認為『平靜』與實現這種整體性有關。這是一個人永遠無法有意識去實現的目標。」   理性精神與簡省風格   三、 我們在福瑟身上見到「極簡」中的深刻性，若簡單地就藝術史層面來看，是因為北歐諸國沒有被中世紀文藝復興所帶而來的矯飾主義所過度感染，而在新世紀之初迅速接受了與其文化底蘊更為契合的現代主義，尤其是當中的理性精神與簡省風格。這點，從北歐的建築風格也能連結所見。 事實上，各地的文藝脈絡都與他們的建築有著千絲萬縷的關係，只是有賴觀賞者加以慧眼辨識。甫剛離世的作家王文興生平喜愛觀賞建築之美，談文學時更常常論及長篇小說的建築結構。而諾獎詩人布羅茨基也曾認為，家鄉彼得堡是一個建築風格的混合體，古典主義有著充裕的空間與現代風格相互結合，因此彼得堡不僅是俄羅斯詩人的搖籃，更是「作詩法」的搖籃。他認為，從曼德爾施塔姆作品中的氣質，便足以觸摸到彼得堡的天使壁畫、金色尖頂、柱廊、壁龕，以及文明的末日景觀。布羅茨基本人的詩歌也繼承了這種古典與現代強力鎔鑄、搭橋、變異的特性。 以自然景物來寓情，乃至力使「情」超越景，這是作家對於物景的召喚，使其高度抽象化，成為精神思維的場佈與展演，同時是作家們對人類純真情感的投射，是對矯飾與人工形式的反叛。「自然」曾在歐洲浪漫主義時期盛行，取代了宗教、神學在過往文學中的主宰地位，其後，自然又遭現代主義所襲捲而來的工業都會風景取而代之。然而在北歐則不然，在北歐，自然恆在，工業風景無法吞噬其浩蕩風土，以義大利為首的文藝復興亦鞭長莫及，未能全面渲染北歐文藝，因此矯飾主義的崩壞也就沒有隨之而來。如今北歐的極簡風格，我們從建築中也能略知一二：大根的木頭，大量的石頭。能用石塊疊就疊，能用磚頭砌就砌。一種物質性，或者說身體感。一切都依歸於「人手尺度」的建材，必須能「以手掌握」。材料若以人的尺度為考量，則石頭、磚塊、木頭便顯得親切，有著直觀的回饋。我們由此來讀福瑟作品中的極簡、沉默與自然物，或許會有另一層更允恰，更貼切的感覺。   沉默或許是最精確的   四、 若說福瑟得獎具有任何啟示作用，我認為，正如開頭的讚詞所言，那就是人類對於「無可言說」（unsayable）的更深理解。在這個層面上，福瑟曾說東方人仿佛能比西方人更好地理解他的作品，這又是為甚麼？ 「什麼是意義？我們如何能夠理解一首詩的意義，或者，以自然科學為例，發掘自然的『意義』？」福瑟總是在問詢最本質的，關於存在的問題，也就是我、你、全人類，我們為何會存在，或某樣事物為何得以存在，而非一片空無？福瑟認為，人們能就此給出的答案全是矛盾、毫無意義、無可如何的，以我們有限的言語，不可能給出回答。所以，或許，談論某件事最好的方式就是沉默，單純的空白──沉默所能傳達的或許也是最精確的。這或許就是為何福瑟的作品中人物多無名姓，並且充斥著停頓、空白、休止與重複語句等技術元素，甚至連人物的動作都極其簡要，簡要至可供無限想像的地步。極簡至此，讓「物」從背景中浮顯出來了：峽灣、海洋、船、水和雨、秋天、懸崖上的老房子、照片、窗，站在窗邊向外看的人。福瑟作品中其簡約乾燥，與台灣的美文傳統中的濕潤纏綿是相對的，其「無可如何」的精神，在西方文哲典範中是不同尋常的。然而這兩者，卻都與東方古典文化精神的底蘊若合符節。

方馨、柯叔元再續戲緣。 記者戴淑芳∕台北報導 台視最新八點檔大戲《追分成功》方馨飾演一名為了追愛求神問卦的單身房東「周秀敏」。為了自己的姻緣，拚命纏著柯叔元，兩人鬥嘴鼓的互動有趣， 方馨最新角色造型曝光，一身綠色上衣搭配桃紅色長裙，還掛著亮橘色包包、腳踩紅色高跟涼鞋，無論是招桃花的粉晶手環、或是加持過的佛珠，手上、身上掛的琳琅滿目，讓她忍不住笑說：「真的很浮誇，走的是不對稱路線，只要人家跟她說這個靈驗，就戴在身上，表示真的很想婚。」 方馨劇中經常到廟裡向乩童問事，而柯叔元就是在廟中擔任神明翻譯官的「筆生」，十分虔誠。還有著一段不可告人的過去，因此整個人總是帶著神秘感，眼神又流露出成熟性感，讓人不自覺想靠近。柯叔元表示：「剛跟這個角色接觸幾天，感覺還不錯，他是一個外冷內熱，有點神祕、有點故事的中年大叔，現在只能透露到這啦！」 劇中方馨為了自己的姻緣，拚命纏著柯叔元問神明給的旨意究竟是什麼意思，儘管柯叔元已經解釋到嘴破，對方還是繼續追問，兩人鬥嘴鼓的互動有趣。方馨事後也安慰「秀敏」表示：「她很想要愛，但我覺得就是緣分還沒到。」

《火星上的維納斯》找來李玉璽客串。 記者戴淑芳∕台北報導 愛情科幻影集《火星上的維納斯》找來李玉璽客串飾演曹佑寧和邵雨薇的「實驗室小夥伴」，高顏值三人組令觀眾直呼：「這個科學實驗室也太不科學了！」 有趣的是，李玉璽在劇中角色意外與現實中類似，都曾在父親旗下工作，劇中他因科研工作缺乏經費，不得已只能向飾演劉亮佐的爸爸開口申請金援，卻被劉亮佐警告：「拿出點成績來！」 至於過去在爸爸李亞明公司有沒有感受到壓力？李玉璽認為：「壓力比較像是自己給自己的。」他剖析是自己和爸爸李亞明之間的「老闆員工關係」，其實並非因為壓力，「比較是因為替對方著想，反而彼此變得綁手綁腳。」 劇中李玉璽一開始就呈現「失蹤狀態」，直到邵雨薇和曹佑寧穿越到火星才與這位多年不見的老友重逢，邵雨薇和曹佑寧皆感動不已，甚至因此落淚，不過李玉璽飾演的角色渾然不覺，他本人也帶著輕鬆的心情客串該角，工作起來很愉快，還透露大家在拍攝片場一起煮火鍋，「有戲的人去拍戲，等戲的人就吃火鍋！」三人培養出如戲中的好感情。

頂粵吉品攜手吟遊詩人陳明章老師及金獎導演蕭菊貞導演打造全台唯一專場沉浸式電影音樂會。（頂粵吉品提供） 記者徐義雄／台中報導 頂級獨棟餐飲會所「頂粵吉品」支持台灣在地藝文展演，攜手吟遊詩人陳明章老師及金獎導演蕭菊貞導演打造全台唯一專場沉浸式電影音樂會，餐廳內頂級包場空間「星光盛宴大殿」搖身一變成為復古車站大廳，透過沉浸式音樂及電影饗宴，邀請大家走進時光隧道，感受集珍貴影像、聲音、音樂於一體，最動人的台灣鐵道紀錄片音樂會。頂粵吉品為重現鐵道美食文化，現場準備全台懷舊美食攤位，10月21、22日盛大開演，活動限量200位名額。 頂粵吉品攜手吟遊詩人陳明章老師及金獎導演蕭菊貞導演打造全台唯一專場沉浸式電影音樂會。（頂粵吉品提供） 台灣首部鐵道紀錄片《南方 ‧ 寂寞鐵道》上映後，獲得不少好評，頂粵吉品以實際行動力挺，將藝術深植於日常生活中，透過包場帶動及分享優質活動，結合企業發揮力量一起支持。執南迴鐵路是過往許多人往返高雄的重要交通工具，跟隨著電影畫面，重溫南迴鐵路的美麗風光，懷念起那些年的青春歲月。 頂粵吉品攜手吟遊詩人陳明章老師及金獎導演蕭菊貞導演打造全台唯一專場沉浸式電影音樂會。（頂粵吉品提供） 陳明章老師表示，這次表演將原汁原味完整重現電影配樂的曲目，之前曾與灣聲樂團合作於頂粵吉品星光盛宴大殿演出，氛圍華麗寬敞，廳內挑高7米且全場無樑柱阻隔干擾，搭配頂尖音響設備與高解析畫質673吋 P1.5 LED 8K電視牆極細膩的畫質，搭載Bose專業級音響絕佳音場效果設計，規格等同倫敦O2演唱場館，讓整體音場效果呈現顯得非常優美。足以媲美國際級的音樂廳，提供最佳的聲音與視野，從舞台上指揮家的表情、演奏家的表演動作及沉浸式的場景佈置，賓客完全投入，感受電影與音樂串起世世代代台灣人的溫暖回憶。

《帶你去自由的國度》由蔡潔莘所創作，擁有彩虹毛的白色獨角獸，讓人有遨翔天際之感。 南美館新展　3代藝術家引導　一窺動物／寵物的轉換心境 文圖／記者林雪娟 ▲單身時代，許多人將寵物當家人，南美館特地推出新展「愛洛蒙—人與動物的後心靈樂園」，透過散發「愛洛蒙」，以藝術感受動物心群像．新樂園。 展題將「動物」一詞與生物學詞彙「費洛蒙」加以結合，成為主題「愛洛蒙」，講述人與動物，在當代社會中相遇，進而產生的「後心靈樂園」狀態。 廖堉安的動物作品充滿漫畫風格，搭配家庭常用的日常用品，拉近和民眾的距離。 南美館表示，動物與人類，在歷史上一直保有緊密關係，動物角色，從農業社會為人類提供工作服務的家畜家禽，後工業社會，逐漸轉變為雙向關係，動物成為人們情感上高度依賴夥伴。 在現代人生活中，動物撫平人們離鄉背景的無根感，也療癒現代人忙於工作或生活中的疲乏感，動物成為人類情感高度依賴夥伴，人們從動物身上，得到療癒感與幸福感。 陳穎蓁的《披著羊毛的獸》，內部其實是小朋友遊樂時經常乘坐的雄貓車。 「愛洛蒙—人與動物的後心靈樂園」展，以人與動物關係為核心，邀請三牲工作室、張如安、陳云、陳品菡、陳家翊、陳珮怡、陳聖文、陳穎蓁、黃本蕊、黃建樺、黃柏仁、梁任宏、廖美蘭、廖堉安、蔡名璨、蔡草如、蔡潔莘、蔡濰任、鄭善禧、蘇旺伸等20組，橫跨老、中、青3代藝術家參展，共展出96件作品，作品可見動物群像中「動物與寵物」主題轉換，其魅力呈現在不同媒材語彙中，帶給人們奇幻又平靜的感受。 蔡草如作品─〈遺留舊牆的民房〉，畫中的貓咪雖小，卻有畫龍點睛之效。 展覽分兩大子題，「陪伴與視線之間」，以陪伴關係為主軸，引導觀眾感受人與寵物的相伴日常，在藝術家移情、仿擬下，透過作品中動物眼神、形態，投射到自身的心理感知；「走入後心靈樂園」，講述人與動物在當代社會中，相遇相處產生狀態。 黃本蕊的《雨天變奏曲》，穿著黃色雨衣的兔兔，相當具療癒感。 南美館說，動物形象中的野性、自由自在、熱情等特質，補足人類在社會綑綁下無法盡情抒發缺憾；藝術家藉由深植人心的動物形象，帶領觀眾進入如同樂園般的心靈境地。「毛小孩」出現，顯示現代人渴望陪伴、需要撫慰的內心世界。展覽中包含多樣種類可愛動物，還有傳說的幻獸群像，亦有隱藏版毛絨絨熊貓車，萌度爆表作品，保證讓人有超療癒的觀展體驗！展期至明年1月7日，於南美館2館3樓。

《你的青春也是我的青春》攝影展集資修復，重現王傑35歲身影。 記者戴淑芳∕台北報導 《你的青春也是我的青春》攝影展集資修復，名經紀人兼攝影師潘重威重現王傑35歲的浪子溫柔，憶及大衣暖機拍攝王傑，竟被誤會藏槍械鬥報警，真是青春的回憶。 潘重威除了是知名經紀人外，過去也是不少知名歌手御用攝影師，在疫情期間，他花了2年時間重新整理已發霉的膠捲，親手救回一張張的傳統底片，在臉書分享，原本只是想找回自己的青春，但周遭友人和粉絲鼓勵他開攝影展，因此有了《你的青春也是我的青春》計畫。 孰知費用超級可觀，單憑一己之力要完成這個攝影展，猶如愚公移山，因此潘重威決定發起集資計畫，希望藉此跟大家一起找回自己的青春。 《你的青春也是我的青春》集結17位巨星難得一見的青春影像，大眾集資和底片修復工作正如火如荼展開，此時修復的人物正是有浪子巨星傳奇之稱的王傑。 王傑自1987年末出道至1991年僅三年多就賣出逾1千萬張唱片的紀錄，至今仍無人能出其右，即便隱居加拿大多年，他的一動一靜仍是歌迷注目的焦點，甫發行「無題」實體專輯唱出《15歲的那年》的王傑，而《你的青春也是我的青春》修復的則是王傑35歲的浪子溫柔。 潘重威原本最擔心的是藝人肖像授權，沒想到過程比想像的順利，首先授權的是旅居加拿大的王傑，這次曝光的照片就是王傑剛剛移民加拿大時，特別請潘重威從台灣飛到溫哥華新居所拍攝的，每一幀照片拍的都是王傑的心情自傳，讓人得以一窺王傑35歲那年在溫哥華的生活點滴。 潘重威憶起當年在溫哥華拍攝過程，尤其記得當時天冷，他和助理一行人在後巷拍攝王傑，因當年拍照都是用膠捲，潘重威必須等助理換好片盒才能再拍，於是把攝影機先藏進大衣內保暖，沒料到遭附近居民報警，稱後巷有人械鬥，誤認潘重威藏在大衣腋下的攝影機是槍，還好警察看到鏡頭和眾人一番解釋後危機解除。

陳仙梅和王瞳在戲中母女相認，兩人默契十足一對眼就飆淚。 記者戴淑芳∕台北報導 陳仙梅和王瞳在民視8點檔《市井豪門》首次演母女檔，但一場相認戲，竟是在颱風夜拍了8小時才完成，兩人默契十足一對眼就飆淚。 《市井豪門》劇情高潮迭起，劇中陳仙梅終於要和女兒王瞳相認了，讓她直喊心中的大石終於放下了，只是這場戲相當克難，加上「小犬颱風」過境風雨超難控制，導致她全身濕透卻又無法馬上換衣服，那種濕黏冷的感受，讓她想到就打冷顫。 陳仙梅說天氣風雨變化多端，一開拍十隻手指頭就冷到發麻，沒有知覺了，全身還抖個不停。結果陳仙梅跟王瞳兩人在大雨中拍了8小時才完工，不僅如此，還要從推車上摔落下來，讓很少有動作戲的她，做出了最大挑戰。 王瞳則因全身被淋濕，而褲子因為泡水變重，讓她的底褲不時跑出來見客，直呼「超級不好意思」。 王瞳說，本來以為颱風天拍攝會很順利，沒想到風跟雨卻是忽大忽小，後來劇組有找水車，也因為風速太大，工作人員也跟著一起淋濕，幕前幕後的大家都相當克難。 第一次跟陳仙梅演母女檔，王瞳表示，從前面開始的劇情鋪陳，兩人也培養出好默契，所以這場重頭戲，讓他們光讀本就相當有感，儘管天氣不作美，但兩人眼神互看的瞬間，眼淚就同時落下，王瞳進一步說很感謝陳仙梅給她滿滿的情緒，才可以讓這場戲如此迅速到位。