傳藝中心今年度安排七個表演類別，即日至十一月廿六日止，在宜蘭傳藝園區曲藝館演出，圖為「伊誕創藝視界企業社」演出排灣族口、鼻笛傳統樂曲，並使用部落藝術家們的工藝作品裝飾舞臺。（宜蘭傳藝園區提供） 記者林坤瑋／宜蘭報導 已邁入第七年的「接班人好戲台─駐園演出計畫」是傳藝中心為了協助傳統藝術人才傳承及發展，並向大眾推廣珍貴的臺灣文化所規劃辦理，邀請「重要傳統表演藝術傳習計畫」的結業藝生及其所屬的演出團體，共同演繹國寶藝師傳承的經典劇目。 今年度共有七個表演類別、十四個演藝團隊、三十一名結業藝生參與，從十七日至十一月廿六日止，除每週三、四休館外，每天兩場，在宜蘭傳藝園區曲藝館，帶來３９６場次的演出，邀請民眾前來欣賞精采好戲。另為鼓勵國民中、小學生欣賞傳統藝術演出，特別推出「接班人好戲台」節目預約方案，每場次提供七十個名額，歡迎國中、小學校把握機會提前申請。 還有【漢陽北管劇團】演出福路派經典好戲《敲金鐘》。（宜蘭傳藝園區提供） 演出的七個類別為布袋戲、北管音樂、說唱、北管戲曲、滿州民謠、排灣族口、鼻笛與歌仔戲。

記者陸瓊娟／岡山報導 高雄市厚澤美術研究會即日起至2月26日止在岡山文化中心一樓展覽室，以「厚澤美藝」為主題舉辦2023年會員聯展，集結南台灣一群喜愛藝術創作者，以多元藝術創作形式，傳遞的美感經驗，用「藝無止境」的藝術創作精神留下土地與歲月之美。 （記者陸瓊娟攝） 顏雍宗老師於2004年創立高雄市厚澤美術研究會，會員聯展以推廣美術教育為目的，迄今已19年頭，在歷屆理事長努力經營下，在南台灣培育出許多優秀藝術創作者。這次展出內容有油畫、水彩、粉彩、水墨、漆畫、版畫、壓克力、複合媒材、酒精油墨、蠟筆、雕塑、玻璃雕、攝影、樹脂畫等；從傳統到當代，由具象到抽象，平面到立體，藝術創作形式多元，勇於嘗試新媒材，內容豐富而創新。這是顏雍宗老師一再期勉我們要有創新思維與創意衝勁，才能讓藝術傳達美的魅力，持續運轉永不停歇。 參展藝術家計有：顏雍宗、許一男、呂錦堂、康村財、蕭啟郎、王玲琳、吳碧珠、吳英美、吳恭本、李麗娟、冼宜泉、林永興、邱數栓、翁惠娟、莊慈玲、陳炳坤、陳嬋娟、陳俊合、陳俊麟、張惠珍、楊惠安、楊新福、董純妤、葉家溱、趙彩涵、蔡秀樓、鄭秋芬、賴幸宜、謝靜垣、謝佩珊、蘇錦梅、蘇愉茜等33人，作品共70件。 高雄市厚澤美術研究會理事長冼宜泉表示，創會會長顏雍宗老師親提「藝無止境」四字鼓勵大家在藝術創作道路上要精益求精。冼宜泉進一步指出，美是藝術的泉源，藝是表現美的手段，從生活中去發現美，發展美，使藝術可以是生活一部分，正符合此次展覽「厚澤美藝」之主題立意。

愛的世界畫，展現出心靈上的療癒。（記者何國榮攝） 記者何國榮／鹿港報導 台灣心香協會暨星之光藝術空間成員，十四位師生，十六日起到三月二十三日，在鹿港街尾里圖書藝文中心，展出數十幅師生精心的畫作，充分展現出愛的世界畫，觀賞時，充分體現出，在透過一筆一畫在畫的過程中，讓自己的心與畫作互相連結，達到心理上、心靈上的滿足之境界。 台灣心香協會創辦人吳淑琴老師指出，這次聯合主辦的「愛的世界」畫展，主要是探索萬物起源開端「愛」，帶領我們用「心」去學習、體驗、感受、觀看這個世界，學習作畫的過程中，瞭解到與內心的連結，這個狀況，所以，也會讓自己達到心理上、心靈上的滿足，透過一筆一畫在畫的過程中，好像讓自己的心彼此互相連結，作畫者不是在追求外在，而是在感受內心是怎麼樣，而由衷的去表達出來，因此，畫出來的作品，也就更具有內心性，畫作完成時，更重要的是與自己內心的交流，而讓自己提升或改變，過程中，最珍貴的，就是讓自己獲得心靈上的改變。 在一筆一畫的畫作過程中，充分展現出富有「愛」的靈性畫作。（記者何國榮攝） 鎮長許志宏讚賞表示，吳淑琴老師指導下的學生，聯合舉辦的畫展，都是和以前完全不一樣的展現，以「愛」來作畫，實現內在與外在的兌現，每筆筆觸、鍛造都是生活的足跡、生命的果實。 鎮長許志宏（左一）讚賞，吳淑琴師生「愛的世界」聯展畫作，和以前完全不一樣的心靈創作。（記者何國榮攝） 台灣心香協會理事長江薇玲老師表示，在一筆一畫中，會讓人感受到是一種靈魂與感官的交流，帶領人的意識走入內心，得以看到、認識自我真實的一面，啟發出，對萬物的美好與愛，進而更細膩地體會與體悟生命中歷程的珍貴。

文/圖 秀實 常有人說，詩不必與政治掛鈎。我個人更為重視的是，面對政治議題時，詩歌如何保有一種屬於藝術上的述說。面對社會事件，詩歌當然可以作出批判。這是詩歌的傳統價值之一。《詩經》六義中的「風」，〈詩大序〉這樣解釋：「上以風化下，下以諷刺上。主文而譎諫。言之者無罪，聞之者足以戒」。當中的「主文而譎諫」，意思是，藉對事物的形容描述而作出規勸。政治詩之能成為文學藝術，其關鍵在「主文」與否。而，詩人同樣也可以選擇在時局不靖時，感懷自傷，把是非曲直留給茫茫的歷史。當然，我們是更希望有一個「言之者無罪」的成熟的人文社會。 今日的政治就是明日的歷史，一個詩人要明白，每一件事都不是孤立的，故而其思想必得寬厚而綿長，方能悟到生命和世相本質的荒謬與矛盾。書寫者（詩人）應如何看待歷史？可從「微觀」與「宏觀」兩個方面去理解。所謂微觀也即是個人的回憶。我一直很重視回憶在寫作中的重要性，並常引用德國詩人布萊希特的〈回憶瑪麗安〉這首詩來說明。詩人因為對一份愛情有了冗長的回憶，才能寫下如此詩句：   自那天以後，很多月亮 悄悄移過天空，落下去。 那些李樹大概被砍去當柴燒了， 而如果你問，那場戀愛怎麼了？ 我必須承認：我真的記不起來， 而然我知道你試圖說什麼。 她的臉是什麼樣子我已不清楚， 我只知道，那天我吻了她。   詩人因為回憶才發覺他的忘記。這是一種「捨得」的成長過程。時間在過去，生命中留下的自然留下。詩人忘記了那段愛情中很多，包括那個女子的臉容，然而，他記得那個「吻」。所謂「生命的忠誠」，就是這種讓自然來作抉擇的結果。回到詩歌寫作上，詩人必定讓該留下的留下，而不能因著現實而作出商品般的「生產」，這是題材選擇的準則。此詩藉回憶鋪排而成。個人的回憶必然存在於所有詩人的身上，那毋庸置疑。我要說的是，寫作是思想為主導而非感情。詩人必得讓自己的思想置放於個人的歷史長河上。即是說，詩人在思考如何表達時，其思想不能停留在「當下」極觸感之處，而為時間的「上游」。這是另一種的「以古鑒今」。如此方有可能看穿紛紜的世相，尋得其荒誕、扭曲、與矛盾。 宏觀的歷史是，詩人必得意識到自身所在的時代。那是一種存在的歷史覺醒。文學史說，一個時代有一個時代的文學，其意也如此。優秀的文學作品裏總存有歷史的厚重，雖它不一定在敘述歷史事件。良好的述說都是「沉澱」而來，而非意象的噴發。評論家一致認為，法國存在主義作家沙特的作品深具歷史性。《嘔吐》裏的主角羅昆丁（ROQUENTIN），就是藉著創作的力量，來逃避生命存在的不明確性所帶來的不安和恐懼。「沙特的文學帶有歷史性，但他不在剖析時代的平面，不用觀念來批判歷史，不預言未來。他的作品永遠是現實的，而現實永遠是暖昧不明，現在永遠是搖晃不定，他決不在作品中作出斷言，以尋求歷史的確實性。」（見《沙特文學論》，臺北志文出版社，1991年，序《沙特的生平和思想》，頁6）古人文史哲不分家，其理大矣！詩人都得去讀歷史，這是最起碼的「歷史觀」。臺灣詩人余光中說，「湖南」是地理名詞，而「湘」則馬上令一個專有名詞立體化。惟有具有歷史觀，方才悟出存在的搖擺不定與惘然不實。而那是生命的真相，也是詩歌抵達的地方。 近幾年我潛行於臺灣，也寫下不少與臺灣有關的詩篇。在詩裏，我喜歡稱臺北為「臺北城」，稱台南為「台南府」。在語言的感覺上，我認為更好。因為那具有歷史感。試讀〈在臺北〉這些詩行：   而那些落果或得到救贖，它終會摔倒在泥土上 讓卑微的種子發芽。有空氣有水份也有 愛。一個人的愛是存在的 我從臺北舊城的屋簷下走過，或許 有人在咖啡館的落地窗前看雨 或許我認定，或許我們認定 僅僅是一場雨，便是臺北城的明天   這裏同時出現了「臺北」和「臺北城」。我特別要指出，歷史感對創作的影響，小至詞彙的選擇，而大至詩意的鋪排與思想的維度。詩歌的歷史性不止於對時代的反映，或對歷史事件的書寫，其融於作者的思想中而為一種沉實的述說技法。當中暗含聯繫與時間性的美學概念。西洋文論裏有「歷史主義」（HISTORICISM）者，提出對作品的審美觀是，作品作為一件創造的藝術品，有其獨特的價值，很大程度上是該時代的各種力量塑造的結果。遺憾現在很多詩作，並不擁有個人的歷史，也不由時代力量塑造而成。 高雄城4首 01 念想高雄 置身於另一個空間，念想一些陌生了的色彩與屬於愛的溫度 水的靜止或流動都是一種豐盈，我想到澄清湖午後的雲影   豐盈如豐年中的大幅稻田，在秋風中穿過 尚書房的日子，書齋桌上擱淺著婕樓的三度摺奏   應試七律的頷聯在深宵寫就，頸聯在反復啄磨中 先是蓮潭之月，而後象徵以寶寶，以枯枝，最後以獸   高雄的雨總是猝不及防的，腳踏車麕聚水道旁，我孤單回府 走過舊時的青青河畔草，如來自江南的油紙傘穿過水巷   保靖街的夜色和富國公園的樹影一貫沉默 給一個背影以無人知曉的喧嘩，跫音如此安靜   追蹤摩天樓與火車站在擁擠中的身影如流浪的貓 並假設一個天涯淪落人般，尋找抱琵琶歌伎的六么   蛋黃般的左營懸浮在渾沌的山嵐海霧中 燒焦了的西子灣，在關掉爐火後冷卻如哈瑪星   一城燈火黯落的深宵，我點起夜燈，點起無盡的想念 六合與瑞峰的慾望在淋浴間裏擴張，一泓水返照出我的庸俗   登旗山過愛河穿過無名的巷弄，每間畫廊的每一幅畫 都在訴說色彩和線條的脆弱，我奮力不停地以沉默對抗   夢時、幽會、研討會中，終結為一卷卷書冊 於沉思並漂流的止微室裏，收藏著專屬於我的述說   如此的，在賓客盈門道賀後，逐一冷落，門左一樹枝椏 許多事物都遠去，書寫成了我在這個港口城市的安慰   02 九月的高雄城 九月二日重回高雄，捕住了風的尾巴 魚的尾巴，愛與河流的尾巴 喜歡上英文字母小寫的d   一幅或多幅的牆，一座或多座的透天庴 一條或無數的閭巷，一個人和遍地影子   浮游物其中，它圍繞著我 我藉此呼吸、進食、睡眠 它活著的，有溫度、色彩與形狀   輪子轉動般，我窺見一條河流進入了中心區   美麗的詩篇，在時髦的城市中穿得很樸素 我喜歡他的骨骼，以眼睛笑，以胳膊說話，以唇哭泣 束起頭髮來抵抗世俗   擁腫的簡短，瘦削的繁複 定義了不曾定義的九月的高雄城 03 水丰尚 我已安頓下來，而水丰尚卻在漂流著 既非拜倫航向拜占庭的帆船或韓波的醉舟 也非青蓮散髮明朝的扁舟或漱玉的蚱蜢舟 柳宗元獨釣寒江雪之孤舟，庶幾近之   就這樣，孤寂的水師駐於左營 判斷那是一場持久戰。我伐木造桌與椅 置柴與皿待炊，並屯積過多的可燃物 那一堆堆的詩集靜待著網絡的一場烈火   唯一的議和機會出現，若有遠方使節叩門 在棧貳庫晤談。第一階段突然來了暴雨 在倉八延續第二階段，三時後走過旋轉的大港橋 在微熱山丘聚餐。然後會議結束   常用空城計。門以指紋辨識開關 走道設感應燈。仍在徵兵制與募兵制間取捨 城上的浮雲從未停歇，高懸的旗幟上 「婕」字在風中飛揚為派別   04 三瓶紅 十一月三十日早上自博田國際醫院抽血後出來，右手有些疼痛。騎車晃蕩在凹子底一帶。十餘年間我未曾做過身體檢查，這次取去三瓶血。軀體好像丟失了甚麼的。懼怕肉體之痛，懼怕死亡，是我存活的大片陰霾。我認為除了一直逃避，已無良策。   看著灰白色牆上那暗影與細小裂痕 如禱文般為一個詩人的存活而書寫 不敢回望被束綁的右手 我知道那紅色正隨著絲絲的疼痛而 流失。喜歡藏於體內卻看不見的紅 能修復創傷，消滅所有壞人   想像那血紅素携帶著一顆顆的氧氣泡 穿越身體的所有區域，它們遵循著 我的山川，走遍了每個郵遞區號 最偏僻的胰臟與最脆弱的角膜 百分百的生命與愛是如何盛大的慶典   為此我品嚐美饌，睡高床軟枕 寫欲望的詩，做體操，戒菸 拒絕高酒精的飲品，不膜拜權力 囊助流浪貓，種植夜間盛放的曇花 向威權說不，且夾雜粗言穢語 做沒有結局的春夢，讓自己一直在路上   天使予我一片柔軟的白雲 壓在看不見的傷口上，緩緩轉身 並排著靠在木架上的這三瓶紅 脫離並予肉體以疼痛，我凝視之 慷慨赴義的，原是屬於我自身的愛  

梁朝偉（左）和高捷（右）首映結束去吃涼麵。（牽猴子提供） 本報記者綜合報導 香港影帝梁朝偉睽違10年為《悲情城市》數位版首映會訪台，與劇組夥伴相見歡。14日晚間活動結束後梁朝偉和片中的「三哥」高捷敘舊、大啖特製涼麵，還相約到日本後一起騎腳踏車。 由侯孝賢執導、1989年推出的《悲情城市》，當年奪下第46屆威尼斯最佳影片金獅獎，也是台灣首次在國際三大影展獲獎作品。睽違33年再推出4K數位修復版，意義非凡，首映會現場更宛如劇組同學會，出品人邱復生、演員梁朝偉、高捷、陳淑芳、吳義芳、編劇朱天文、剪接師廖慶松、錄音師杜篤之與攝影師陳懷恩等成員齊聚。 梁朝偉昨晚以私人行程低調來台出席首映會，當年才26歲的他在片中飾演李天祿的小兒子「林文清」，是靠經營相館維生的聾啞人士，青澀模樣都被留在膠卷裡。昨晚梁朝偉在電影開演之前，上台分享當年拍攝心境，他感謝導演侯孝賢當時對他的諸多鼓勵，更表示會愛上文學小說都是因為侯孝賢。 而飾演林家大哥陳松勇妻子的金馬影后陳淑芳，則有感而發表示：「33年過去了，當年用生命一起打造這部經典的夥伴們，有的成就非凡、有的老了、有的走了，皆留給大家對他們的尊敬、讚嘆及緬懷。」 在《悲情城市》拍攝場景九份出生的陳淑芳也感激地說：「33年前由侯導帶領一群熱愛電影的人，用他們的熱忱與心血，將這個曾經繁華精彩，進而沒落的多元城市，重新注入生命，編織出『悲情城市』，讓九份再增添色彩，在演藝界震憾人心。」陳淑芳下台時，梁朝偉還貼心地牽著她下台。 首映會結束後，梁朝偉沒急著返回飯店，而是和高捷等劇組一行人到知名餐廳享用特製涼麵。當時他來台灣拍《悲情城市》，第1天上工時，梳化姊姊分享了一盒涼麵給他，從此他在拍片期間天天想吃台灣美食涼麵。

出道20年發行40張專輯 橫跨影歌多棲 曾獲3次金鐘獎最佳男歌星 方文琳聞訊難置信 劉文正（中）1983年第3度獲得金鐘獎最佳男歌手。（中央社） 記者戴淑芳∕台北報導 在華人藝壇創造無數經典的「偶像始祖」劉文正，在消失多年後，15日由經紀人夏玉順證實，已於去年11月12日因心肌梗塞病逝美國拉斯維加斯，享壽70歲，一代傳奇巨星人生正式落幕，留給歌迷無限唏噓。 劉文正師承劉家昌，在夏玉順發掘下，頂著家人的反對出道，從發行第一張專輯《諾言》就一炮而紅，《小雨打在我的身上》、《熱線你和我》等膾炙人口的金曲，長圍巾、戴帽的唱跳帥氣外型，至今仍為不少後進藝人模仿，曾榮獲三次金鐘獎最佳男歌星獎，出道20年發行了40張專輯，更跨界在影壇、主持界都留下令人難以超越的成就，息影至今將近30年， 依舊被視為永遠的傳奇巨星！ 在另一方面，劉文正也創立飛鷹唱片，除捧紅巫啟賢，也提攜裘海正、方文琳、伊能靜組成「飛鷹三姝」，紅透80年代。但後來飛鷹唱片因故解散，1991年，劉文正結束飛鷹唱片並移居美國，從此全面自演藝圈隱退。 不過，劉文正雖神隱多年，但影響力並沒有因而消失，其熱門歌曲依舊被許多藝人模仿傳唱之外，有關於他的消息傳言也是不時出現，更有人砸重金請他復出，但他都選擇拒絕。 夏玉順曾表示，劉文正當年沒有正式宣布引退，是怕自己還會想回歸舞台，所以選擇漸漸淡出，以免斷了自己後路。但夏玉順也坦言，曾回應劉文正：「只有在觀眾還沒有拋棄你以前，你先放棄觀眾，才有可能成為永遠的巨星。」劉文正也的聽了進去，如今，在美國過世傳言，在夏玉順的證實下，也讓超級巨星的殞落，成為永遠的神話。 面對恩師的離世，方文琳悲痛地在臉書上寫下「無法置信」，配上激動哭泣的表情。

劉文正與「飛鷹三姝」。 （翻攝自推特） 記者康子仁∕台北報導 劉文正1952年出生，過去身兼歌手、演員、主持人和製作人，是1970、80年代華語流行樂壇相當具有代表性的男歌手，他的歌曲流行於台灣、大陸、東南亞、香港等地，具有廣大的影響力。被譽為華語歌壇「偶像始祖」。他的演唱風格影響到大陸第一代男歌星的演唱，多位歌手以翻唱劉文正的歌曲成名，在當地形成「男學劉文正」的風潮。 另外，劉文正也被視為對華語歌壇「校園民歌時期」的發揚光大起著重要作用。1980年、1982年、1983年，他蟬聯了三屆金鐘獎最佳男歌星獎，還多次榮獲國際唱片金唱片獎、遠東首席歌星獎、新馬十大歌星雙冠軍、新加坡媒體聯合舉辦的亞洲十大歌星榜首。 劉文正1975年發行第一張個人專輯「諾言」成名，同年主演了第一部電影「門裡門外」 ，並在台視主持了「錦繡年華」第一集。1977年他在華視製作主持的「劉文正時間」創下了82%的收視率，開創了電視綜藝節目的新里程碑，1981年製作演出了華語歌壇第一支MV「飛鷹」，在1975年至1982年間共演出了22部愛情文藝片。 1984年劉文正結束了和寶麗金的合約後淡出歌壇至美國生活。1986年底回到台灣轉至幕後，成立並經營飛鷹唱片，陸續培養出方文琳、伊能靜、裘海正、霍正奇、巫啟賢等藝人。 1991年劉文正結束飛鷹唱片，正式移居美國，至此全面自演藝圈隱退。劉文正的二姨丈是美國國務院外交官李文，歷任國務院中華民國科長、駐港澳總領事及駐緬甸大使等職。

增村保造影展記者會中，由由和服模特兒演繹電影中顯露背部「蜘蛛女郎」。　（記者王正平翻攝） 記者王正平／高雄報導 高雄市電影館今年開春再度帶給影迷驚喜，推出「日本新浪潮電影先驅者」之稱的神級導演增村保造經典作品選輯：「異色大師的情慾世界：增村保造」影展與平面影像展覽，並聯合高雄重要獨立書店三餘書店和海邊的格瓦拉，於兩家店內策展「增村保造X日本文學大師」特別書展，為高雄市民介紹這位日本一代名導。 本次影展由高雄市電影館與日本台灣交流協會高雄事務所合作，選輯涵蓋增村保造導演1925年至1969年間之5部驚世名作，於內惟藝術中心全台獨家獻映。 影展記者會昨於內惟藝術中心舉行，文化局副局長簡美玲表示，長期以來高雄市政府與日本台灣交流協會透過密切聯繫與合作，包括協助當代藝術家奈良美智特展移師高雄、駁二藝術特區的台日友情動漫主題展，以及今年春天藝術節相關系列講座。」期待繼續將美好的「日台友情」延續至未來。 日台交流協會高雄事務所小野一彥所長表示，增村保造為戰後日本知名電影導演，作品節奏明快，關注情慾的展示，被譽為日本新浪潮的先驅，啟發了大島渚、今村昌平等一代名導。 黃增傑館長指出，這次影展也特別與三餘書店、海邊的格瓦拉串連合作，於店內策展「增村保造X日本文學大師」特別書展，「藝術電影與文學的本質接近，相輔相成，邀請大家一起支持電影與文學。 另為服務影迷，2/19下午14:00特別在內惟藝術中心 Reel ONE 1廳舉辦「增村保造選片指南」免費講座，邀影知名影評人鄭秉泓為觀眾深入介紹本次影展片單，現已開放報名，名額有限，額滿截止。

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徐懷鈺宣布4月14日舉辦個人專場演唱會。（寬宏藝術提供，中央社） 本報記者綜合報導 金曲歌后蔡健雅5月6、7日重返台北小巨蛋開唱，歌手林志炫5月20日也睽違6年攻蛋。「平民天后」徐懷鈺也宣布，4月14日舉辦個人專場演唱會，近期已積極健身備戰。 繼2021年在台北小巨蛋舉辦「給世界最悠長的吻」演唱會後，蔡健雅2022年勇奪生涯第4座金曲歌后。她情人節在臉書宣告，5月6、7日重返台北小巨蛋加場開唱。 蔡健雅強調，這2場演唱會不是返場，而是全新出發，也是升級版音樂饗宴，將有許多2.0的驚喜。同時她也藉情人節以〈讓浪漫作主〉一曲送愛給大家，「不管是單身或有伴，做什麼都好，只要是從愛和疼愛為出發點，要對自己好一點」。 出道逾30年的林志炫日前也宣告睽違6年，將於5月20日重回台北小巨蛋，舉辦「我忘了我已老去」世界巡迴演唱會。情人節無預警公開新歌〈我忘了我已老去〉MV。 林志炫分享，3年前遇到這首歌的時候，他正值人生中途，往前看是30年的歌唱生涯，往後看是再唱30年的期望，所以當時許下心願：「希望80歲時還能再開演唱會」，雖因疫情讓歌曲進度延宕，但也讓他體悟到：「老是生命進行式，只要轉個念不要受到年紀數字束縛，全力去做自己想做的事，老去就不可怕。」