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▍日本東京銀座蔦屋書店旗下畫廊「THE CLUB」,在2022的1月帶著4位畫廊代理藝術家的重要作品以及新作二度來台,展開「Horizon Dreams of Color 光之域」Pop-up展覽。
這一次展覽引人入勝之處,不僅僅只是作品本身,而是在這些年輕藝術家的創作脈絡裡看得到日本的精神與底蘊,是「THE CLUB」為台灣觀者獻上的台日友情,讓「Horizon Dreams of Color 光之域」展覽有了另一層意義。
近藤正勝Masakatsu Kondo
近藤擅長以一種既抽象又現實、看似人造卻又逼真的手法來詮釋自然環境,這種模糊又帶有隱喻性的表達方式,是他內斂的用來質疑與傳達真實世界中所無法言喻的灰色地帶,引發著觀者去思考。
近藤正勝的創作大都圍繞著自然景色,早期他藉由繪畫去探討生與死、永恆與瞬間等生存意義,這次「THE CLUB」也特地展出兩張他在2011年時期的作品「STILL TO BE ALIVE」、「THE WALL AND THE BUTTERFLY」,藉由溫柔的色調、輕盈的筆觸緩緩地訴說著生命的孤獨與脆弱。近期,近藤的畫作則是著重在描繪那些投射在自然風景上的光線,完美又接近真實的光譜線條,抽象又科學的闡述了他過往的經歷。這次「THE CLUB」特地展出兩張他在2011年時期的作品「STILL TO BE ALIVE」、「THE WALL AND THE BUTTERFLY」,藉由溫柔的色調、輕盈的筆觸緩緩地訴說著生命的孤獨與脆弱。
猪瀨直哉Naoya Inose
猪瀬直哉的作品深受國際藝術界的青睞,不僅被日本最具代表的當代收藏家高橋龍太郎Takahashi Ryutaro收藏,也曾在2018年參與國立新美術館第20屆「DOMANI・明日展」。
猪瀬直哉認為藝術超越了現實,藝術的存在具有更深層的意義,所以他不斷透過寫實又充滿想像的筆觸去描繪人類對自然環境的影響與破壞,並大量使用高超的油畫技巧在畫布上勾勒細膩又逼真的人文風景,張力十足的視覺線條讓人不禁的去面對人類與自然之間的關係並產生質疑,發人省思。在這次展出的作品中,猪瀬持續展現細膩又縝密的繪畫技巧,無論是他運用大量的色彩來詮釋他心目中和諧共存的「Coexistence」,或是加入一條條抽象又飽和的彩色信號「Color Bar」系列,都以追求極致的日本精神來完成西方浪漫主義與印象派相互融合的藝術風格。
小瀨真由子 Mayuko Ose
小瀨真由子Mayuko Ose,是一位深受日本波普藝術影響的新銳藝術家。
雖然專研的是日本畫的傳統技巧,但在小瀨真由子的作品上卻可以看到強烈的視覺效果與圖像拼貼的風格,受到2位日本平面大師橫尾忠則、栗津潔的啟發,呈現一種介在後現代主義與平面設計之間的創作概念,不同於西方波普藝術以通俗的方式來表現題材,她以隱喻、匿名的黑色影子來傳達日本的中庸美學,她的創作視角不僅反映出日本風景的獨特之處,也熟稔的將日本繪畫的傳統礦物顏料運用在當代藝術之中,這樣的技法讓畫布的紋理在光線的照射之下顯得明亮。
在這次「Horizon Dreams of Color 光之域」Pop-up展覽中,小瀨真由子為台灣帶來3幅全新的畫作,她想藉機會表達…
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