陽明交大藝文空間展出曾雍甯(左2)個展，音樂所學子（右２及右３）更依畫作作曲跨域結合，可說係一場美的饗宴。（記者彭新茹攝） 記者彭新茹／新竹報導 陽明交大藝文空間即日起至五月廿五日展出『信仰的原生態，曾雍甯個展』， 此係陽明交大特與高士畫廊特別推出的畫展，展出曾雍甯近三年來的新畫作約卅件，包括「嶢嶢」、「綻放」、「繽紛」、「映景」、「原生的律動」等系列作品。 陽明交大音樂研究所研究生更根據曾雍甯畫作風格為靈感，以傳統中樂古調「宮商角徵羽」創作一首六分鐘充滿臺灣色彩的曲子，跨域結合，讓觀者在視覺享受之餘，更多了聽覺的享受。 曾雍甯表示，台灣孕育豐富的動植物物種，擁有千變萬化的色與形，加上台灣的廟宇大量使用色彩繽紛的剪黏、彩繪、交趾燒，色彩之豐富超越中原廟宇。較寒帶樹木硬度為大的台灣熱帶樹木，又為寺廟與神像雕刻提供了較佳的材料，為造型提供浮雕、透雕的各種可能。因此在他的作品中，皆可看到屬於台灣色彩、廟宇、街道的藝術元素。 陽明交大表示，曾雍甯是台灣以彩色原子筆在紙上進行繪畫創作的第一人，也是原子筆畫的原創性藝術家。曾雍甯的創作靈感來自於台灣本土，鹿港的廟宇、神桌的雕刻、繽紛的花布、鹽水的蜂炮、廟會的陣頭、林間的花木、山巒的層次，甚至是女兒手中的棒棒糖，將以上這些元素的形、色或是意象，轉化為環環圍繞或是重複相疊的原子筆痕跡。將細細的原子筆痕跡，聚沙成塔般的成為線條與色塊，進而成為形與形互動、色與色對比，不斷繁延、擴張、生意勃發的構圖。 曾雍甯說，一開始使用彩色原子筆與紙做為主要創作媒材，取其便利與不佔收納空間。不用調色與洗筆，使得創作可隨時開始隨時結束，一束筆一張紙就是所有的創作材料，省時省事又省空間。從開始以原子筆作畫後，目前畫完的原子筆達十幾萬枝。   曾雍甯的彩色原子筆畫個展，充份展現臺灣本土的色與形，讓人更到臺灣之美。（記者彭新茹攝） 高士畫廊總經理張孟起表示，曾雍甯不同系列的作品，大都能給觀者喜悅與生意盎然的感覺。曾雍甯的作品進到一個空間，畫面上飽和且繽紛的色彩和複雜多變的形體，立刻能活化空間的氛圍，讓空間充滿了五光十色、花團錦簇，讓靜態的空間產生百花齊放的動感，讓身處其間的人，心情也為之開朗，這就是曾雍甯作品的迷人與引人入勝之所在。