〈中華文薈〉許忠文─追求美與謐靜的藝術秘境

簡介

許忠文畢業於臺東師專美勞組、新竹師院美勞教育學系、國立臺灣師範大學美術研究所。

經歷：新北市雙和美術家協會會長、臺灣現代藝術家協會創會理事長、中華民國跨世紀油畫研究會理事長、藝術夢想家文創協會榮譽理事長等，現為RISE ART STUDIO策略長，並榮獲國立臺東大學傑出校友獎，曾舉辦十次個展及海內外聯展多次。

自幼生活於台南農村，質樸的鄉土情懷，深植內心。在臺東師專求學時，東部的自然景觀，浩瀚的太平洋，翠綠中央山脈，開闊了視野，澄淨了心寧，在直接寫生的影響下，習得了觀察與體悟，在畫中可以看到心寧的沉澱及反思。來到北部，歲月及工作的歷練，畫面透露出一絲絲懷舊及內心哲學般的情感，但又含蓄地維持作品的美感要件，讓作品自己呈現內涵及寓意。

嚮往謐靜 幻化秘境

「謐靜」是人在心寧上嚮往及追尋的感受，悠然的環境讓人寧靜舒緩，心境安和平靜。近年來作品主要以表現內心層次為主，凝聚情感注入作品表達內涵的生命力，景物融合幻化成為心所嚮往的秘境，將內心的感動以具象寫實及寫意的手法來表現那份嚮往的謐靜。高山、溪流、水石、飛瀑、海洋、懷舊巷弄、人文風情等都是表現的題材，以更寬闊更多元的繪畫視野，來表現心中的美及那份寧靜。

寫實寫意 共同遊走

畫家許忠文，一位充滿憧憬與抱負，期待作品的成果因撼動而能追求心境平和，是畫家，也是藝術教育推廣工作者，全然凝聚了他的生活情感而致力於繪畫的創作，不論是寫實或寫意，都本著要讓欣賞者共同遊走，讓所有人聆聽一片靜寂。除了不停的再進修學習，又勤於獻身在藝術領域活動的推動與教學不遺餘力，是藝術家也是教育家。

許忠文的油彩作品，沒有大刀闊斧或揮灑忘形的表現手法，而是以相當穩重平實、一絲不苟的執著在畫面上一筆筆思考，清新俐落的筆觸似乎可容納景物的質感，細膩樸實的彩繪描述，看出作者在撼動的畫面中自我心境的沉著，或許是他經常在東台灣而感受那大海的呼聲使然，通常一般畫家為追求平靜安詳的畫面，就很容易落入色彩的迷惘，都想盡力的去使用冷色系的色彩呈現，就是為了直接快速影響觀眾心情，但是畫家許忠文就不這樣認為，若仔細的在他的畫面上尋覓色彩，都可發現他在構圖中極力的以暖色調與部分的冷色色彩交錯，來詮釋畫面中的真正感受。

情感移注 畫出意境

自古以來，中國的文人常以寫景抒發情感，因此不管是詩詞歌賦或是水墨丹青，多會以「詩中有畫，畫中有詩」來形容。這種借景抒情，在美學上是一種「移情作用」。許忠文的油畫作品不論是寫生抑或心象造景，他把自己真誠的情感移注其中，與畫面的山川雲霧、海洋流瀑、城堡樓閣融為一體，看似平淡的凡間秘境，卻猶如可遇不可求的人間仙境，那種平和舒適、廣闊寧靜的意境表露無遺。

凝情化境 擁抱初衷

國內外深度的旅遊及體驗，回到內心的感動初衷，雖是景物的描寫也可感覺那股潛隱的思想，敏銳的感覺蛻化成絲絲的美感，呈現在一般平凡的場景中，靜靜的悠悠流露。「凝情」才能使作品有內涵有生命力；「化境」幻化融合成為一種新的美感呈現。許忠文的創作，多由內心感動、感觸後，再藉由具象的景物，以寫實的表現方式，將思想融入在作品中。