亞大現代美術館 獨步全台

　【圖與文記者楊淑芬】
　日本建築師安藤忠雄在台首座作品 典型清水模風格
　集「跨國合作建築之美」及「全球經典藝術之美」於一身

　打著安藤忠雄的名號，亞洲大學現代美術館打造出全台灣大學中建築最獨具風格的美術館，清水模的正字標記加上三角型的造型，大膽獨特，建築本身就是一件獨一無二的作品。
　亞洲大學創辦人張長海指出，歐美世界一流的大學都有自己的美術館，像美國哈佛、史丹佛大學、英國牛津、劍橋大學等都有藝術館或博物館。一所國際一流的大學，就要有國際一流的美術館，提供給學生和老師最好的生活與學習環境，享受藝術的薰陶，因此，亞洲大學決定在台灣蓋一棟世界知名的美術館，將最好的建築物和藝術品奉獻給社會大眾，建立台灣的國際品牌，提升國家的形象。
　校方邀請世界知名的日本建築師安藤忠雄設計這棟美術館，這是安藤在台灣的首座建築，當時還有來自日本六位清水混凝土匠師及安藤事務所兩位資深工程顧問，進駐工地全程協助。
　二０一三年美術館落成，揭開序幕，不僅獨步全台，也被譽為「跨國合作建築之美」與「全球經典藝術之美」於一身的美術館。
　亞洲大學現代美術館以安藤忠雄最具代表性清水混凝土風格，與帷幕牆構成，座落在六千坪的土地上，以正三角形為設計基本元素，三層樓的建築就是三個正三角形錯落堆疊而成，營造出獨特的空間趣味；安藤忠雄又極喜歡自然光線，一大片一大片的落地窗，陽光湧入，視覺穿透，從美術館望向亞洲大學，校園景色一覽無遺。
　開幕以來，為了向安藤忠雄致敬，美術館闢出一角長期展出「安藤忠雄建築展」，早年有安藤在世界各國的作品展出，近年來則以安藤設計亞大美術館的設計圖和草稿為主題，從圖稿到真實的建築，極有溫度。
　而美術館的庭園上也有二座極具份量的作品，分別是羅丹的「沉思者」和妮基˙桑法勒（Niki de Saint Phalle）多彩的「海豚上的娜娜」，一動一靜，對比強烈的迎賓。

　館方收藏展 漫遊寫實主義世界

　美術館當期展覽是《劇‧場人生─從寫實主義到新寫實主義》，是館方的收藏展，邀請翁淑英女士擔任策展人。展覽帶領觀眾漫遊於十九世紀的寫實主義與二十世紀的新寫實主義世界中，體驗「寫實」在不同時代裡，形式與精神上之不同。
　最具代表性的作品是竇加（Edgar Degas）〈十四歲的小舞者〉，喜好畫芭蕾舞孃的竇加，終其一生只展過一件雕塑品，就是這一件，最著名是這座雕塑用到了真正的毛髮，芭蕾舞衣和舞鞋也是布做的。這是一件三度空間特質的作品，觀眾可以環繞著雕像從不同的位置來欣賞雕塑獨有的魅力。

　館方同時展出羅丹和卡蜜兒的多件作品，這二位從師徒關係到愛侶的雕刻家，兩人的作品相互依存互相影響，他們在真實人生中的癡愛情狂、聚合離散，都透過作品一一呈現。
　展覽中還有法裔雕塑藝術家阿曼，這位藝術家擅長以堆積、切割、增生與重組的方式創作。題材廣泛，從希臘神話中的人物到汽車等工製品，非常多樣化；還有擅長焊接創作的凱薩‧巴爾達其尼使用焊接技術創作，並以各種動物與人體的形象為主題。
　另外，也同時展出妮基‧桑法勒「娜娜」系列作品，「娜娜」為法語女孩的意思，它身上的每一種顏色代表著不同的人種，肥肥胖胖充滿力量的體態則有大地之母、生命力的意涵。桑法勒透過此系列作品來歌頌女性力量，並挑戰父權社會對女性的性別定型。
　《劇‧場人生─從寫實主義到新寫實主義》展覽至三月底，中部之旅可以到訪。