台南應大音樂系老師張雅晴及團隊製作曲調來自台灣本土的歌謠的〈海翁繪〉組曲專輯，參加第三十屆傳藝金曲獎，透過過小提琴與鋼琴合奏，將音樂完全導入畫作情境，獲得評審青睞，獲得最佳跨界音樂專輯、最佳編曲雙料獎項。
〈海翁繪〉專輯包括兩個樂章的小品奏鳴曲、十三幅音畫的組曲，兩位作曲家採擷福佬、客家、原住民吟唱素材，藉西洋古典作曲技法，透過小提琴與鋼琴的對話問答，將對祖母的深切思念、對父親熱愛土地的感佩，化作樂聲傳送出去。無論是小品奏鳴曲，或連篇組曲，小提琴與鋼琴都能合作無間，既各自揮灑、又相互扶持，充分表現完美的二重奏精神。
專輯特色是四條弦，八十八個鍵，三十六幅畫，一段古謠錄音，交互對話，緊緊相連，融合為十五段飽含思念情感的樂章。
張雅晴表示，海翁就是鯨魚的台語發音，台灣就像是太平洋上的海翁，因為父親張金發是一位畫家，從一九五０年代就開始上山下海作畫，為原住民留下許多的畫作，記錄了許多原住民的日常生活印象，製作這個專輯就是想為當時的影像，配上屬於當時的台灣音樂，由蔡凌蕙老師編曲，內有十三首曲子。
張雅晴說，〈海翁繪〉曲調全部來自台灣本土的歌謠，在採集古謠的過程中，走過了與父親繪畫取材時相同的道路。組曲由鋼琴與小提琴合奏，將音樂完全導入畫作的情境，為台灣保留住當時的文化，所以在聆聽音樂的同時，若能配上觀賞畫作，應該可以感受到一些屬於傳統台灣的東西，因此獲得雙料獎項，覺得非常開心。
