十七日在台北市ＮＧＯ會館一場座談會中，呂麗莉提到李叔同大師知名的「送別」，雖是一九一五年寫的詞，但實際上是一九三八年十一月十四日才送給廈門南普陀寺的信眾們。
呂麗莉說，弘一大師當年在日本求學時，一位同在修習藝術的同學因家庭變故而不得不放棄學業，這首知名的「送別」也正是他送給這位要好的同學，用來珍惜可貴的友誼。短短四十九字，其中卻含括了十四種景物，重重疊疊的深情與夾雜豐富的景，是以景喻情別有故事的一種高超絕妙的用法。
呂麗莉為活動下了註解，弘一大師李叔同一生精彩，浪漫多情又飽富人文情懷，值得今天再三思索玩味，自尋體悟。（記者王超群）
弘一大師音樂會近期演出 中華中道領導文化總會理事長陳樹解讀中道妙用
「悲欣交集─夢迴李叔同音樂會」即將盛大演出，中華中道領導文化總會理事長、中華日報董事長陳樹在會前座談會中解讀中道的體會與妙用，強調由藝入中道，回歸弘一大師的人文思想，人人成為中道種子，讓子孫綿延永榮。
從一代才子到一代名僧，陳樹表示，弘一大師一生的在家與出家，都是取捨，也都在深度體會生命的意義與價值，因此，他以「悲欣交集」藏頭詩：「悲智雙運成萬全，欣喜幸福可體現，交相華枝映香滿，集會天心又月圓」來解讀中道。
陳樹指出，弘一大師在俗三十九年，在佛二十四年，恪遵戒律、傳經授禪、普度眾生，卻謙稱是「一事無成人漸老、一錢不值何消說」的「二一老人」，但也因為懂得，所以慈悲，所以「道是無情卻有情。」
對於弘一大師「悲欣交集」的最後遺墨，陳樹認為，大師雖悲與婆娑世界方離別，但也以往生西方為欣，顯示無上智慧，更以一生活出了別人的好幾輩子。
因此，對於生命的緣起緣滅，陳樹指出，中道的選擇，就是生命的流轉，就是無我與大愛的選擇，因為為眾生做選擇，愛愈大福報愈大。
陳樹表示，「心性本具，人皆可頓，當下即是，個個成佛」可惜只因妄想執著不致證得，因此，修道到成就生存、生活、生命的最大價值，做到隨心所欲不逾矩。
道無所不包，簡言之，就是思維言行，在宇宙間自然規律的不變因果法則，陳樹表示，道對一切個體或總體都可適用，藝術則是呈現道最精緻、喜悅、優雅的方式，一切唯心造，一切回歸中道，才能形塑優質文化，也才是命業永續。
陳樹表示，西方強調科學與機制，推動企業倫理與社會責任，是藉由外在機制導正內心，形式重於實質；而東方心法重於宇宙本體探索與智慧開啟，較能究本，但卻未建立科學機制，難落實及一致執行。而中道文化能兼顧東方心法與西方方法，較能內外如一、表裡一致、身體力行、心行不二。
綜合而言，陳樹指出，「悲欣交集」從世俗與科學現象面來看，是悲傷與歡欣的呈現；宗教情懷與哲理思想面，則是大慈悲與大喜捨的體現；無私無我與本體自性面，是無淨無為的覺悟。
因此，陳樹認為，呂麗莉老師帶領悲欣交集藝術表演，是精緻組合可圓滿呈現；由藝入中道如能深度體會，則妙用在世出世間即天心月圓。更希望人人都能以共同打造中道典範與理想未來的願景，達成為人類增幸福、讓地球更美好的使命。
記者戴淑芳／台北報導
由聲樂家「蝴蝶夫人」呂麗莉策畫製作的「夢迴李叔同音樂會」，即將在雙北藝術殿堂演出，在會前座談會中，參與演出的指揮曾維庸及聲樂家蕭呈叡、張振文都十分期待與觀眾擦出更多火花。
受弘一法師的「念佛不忘救國、救國必須念佛」感召，聲樂家呂麗莉傾力製作「悲欣交集─夢迴李叔同音樂會」，以音樂劇型態詮釋一代才子李叔同、也是一代名僧弘一法師的一生，繼二０一六年首演後，今年十月十一日將於新北市藝文中心演藝廳、十月二十五日在台北市中山堂中正廳演出。
飾演青年李叔同的蕭呈叡表示，儘管自己只是涉世未深的年輕人，但隨著年齡的增長，對於詮釋李叔同的心境也有了不同的層次，對於他的感情觀，也有不同的心得。
飾演弘一大師的張振文，每次為了演出，都會剃髮，也十分入戲，他透露，從小去有去算過命，被算出很有佛緣，沒想到，就應驗在在舞台上化身弘一大師的機緣。
針對對弘一法師這個角色，張振文說，其實是一個挑戰，因為作為一個法師，對於情感上面是需要做一些某種程度的割捨，在闡述其中的糾結，是最難演的。
剛好自己以前做的是社工，對於每件事情，會去了解背後的原因是什麼？張振文說，原以為李叔同是有反社會人格，而不能得到理解，直到聽到座談會中的大師解讀，才突然領悟到一個宇宙觀，其實，「悲欣交集」就像陳樹理事長所說的是，是一種大愛、無我的境界，儘管感動，但卻是最不能流淚的那個人。
音樂會指揮曾維庸則推崇作曲家李哲藝老師，以非常精彩的音樂，讓整個劇情故事有很深刻的表達。他表示，身為一個音樂人，所有的感受都在音樂裡，所以希望在演出現場看到大家一起欣賞這麼好的音樂。
記者王誌成／台北報導
國立政治大學副校長趙怡表示，弘一法師是中國新文化運動的前驅，又是國際上聲譽甚高的知名人士，法師既是卓越的藝術家、教育家、思想家、革新家，也是中國近現代佛教史上最傑出的一位高僧。
趙怡指出，法師是藝術天才，他也舉例法師所書寫的華嚴經，表示對法師書法造詣的讚嘆，楷書寫經，動數千字，筆法純熟，結構謹嚴；摘錄智慧文句古德法語，都用蠅頭小楷，首尾一致，全神貫注。法師寫題記，往往紅墨加圈，看來圈得那麼隨便，卻又那麼精圓。
趙怡表示，法師的老家天津，是袁世凱發跡的地方，也是接受外國教育最近的地方，在甲午戰爭後曾深受維新思潮的影響，他還是個激憤的志士，百日維新時，他贊同「康有為」、「梁啟超」大老，主張大中華非變法無以圖存，曾私刻一印，「南海康君是吾師」。因此在慈禧太后眼中，李叔同乃是不折不扣的逆黨中人，在戊戌變法失敗之後為了躲避政治風波，法師帶母攜眷，跑到上海避難。
趙怡指出，弘一法師一生做人的精神和治學的態度是認真而嚴肅的，他要學一樣就要像一樣，要做什麼就要像什麼。藝術造詣上，對於書法用心最勤，致力最久，自出家以後，諸藝俱疏，唯獨書法不廢，到了晚年，更獨創一格，在我國書法藝術上表現出卓越的成就，其書法質樸無華，獨具一格。
趙怡說，弘一法師也是第一個向中國傳播西方音樂的先驅者，李叔同（出家前俗名）作的《送別》，不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。歌詞以長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意境深邃，歌曲結構，每個樂段由兩個樂句構成，音樂起伏平緩，生動描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托出寂靜冷落的氣氛，樂句鮮明對比，情緒變成激動，似為深沉的感歎，《送別》歷經幾十年傳唱經久不衰，成為經典名曲。
記者陳建興／台北報導
台北書院山長林谷芳應邀參加「夢迴李叔同音樂會」會前座談會，他提及人生要有分寸才能活的老、活的快樂，而要了解弘一法師（李叔同）就要知道當時的時代背景，就如此次音樂會的主題「悲欣交集」。
林谷芳表示，他常講的一句話「世法於我，唯餘人情耳」，與音樂家呂麗莉是舊識，雖然都住在台灣，老朋友見面的機會卻不多，此次透過「夢迴李叔同音樂會」座談會的機會敘舊，並對弘一法師論述。
他指出，一九九一年弘一法師逝世五十週年，台灣文化界舉辦一連串的活動，如國家音樂廳舉辦「弘一法師音樂會」，而中國大陸早期對宗教忌諱，對此資料也缺乏，但這二十年來，逐漸開始研究李叔同（大陸稱弘一法師的俗名）。
林谷芳說，清末民國初年，以弘一法師的身分出家是有其壓力，眾說紛紜，不外其二，其一「家事、國事、天下事」在那個年代，國家如此秀麗，為何如此飄搖；其二是從藝術來看，弘一法師是藝術的全才，他開風氣之先，印使藝術成就很高，最後拋棄物質生活和審美生活，直入頂層，追求靈魂生活。
因此，林谷芳指出，與藝術文化背景有關，連當時北京大學校長蔡元培都認為宗教就像迷信一樣，如同舊社會的遺物，他的出家也讓當時社會三教九流的人，不以為然，可見壓力有多大。
他以星雲法師創見佛光山為例，以六０、七０年代，男性出家必須背負多少壓力，有人會認為是家道中落、處境不堪來嘲諷，而以弘一法師當時也可以家事、國事、天下事到處縱情，不必背負世俗的眼光，其所處的環境，壓力當然更大。因此，林谷芳認為，弘一法師一定是在生命被逼到極致才會出家。