〈中華文薈〉彩墨天地情 書畫源於心

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謝玉花畫中輝映自在、寬闊又質樸

文/蔡賢謀(東亞藝術研究會榮譽會長)

謝玉花。

藝術家謝玉花,生長於四季如春,風景如畫的蓬萊仙島台灣,依山傍水,四面環海,美麗風景,琳瑯滿目,生活家庭美滿,心情愉悅,有如神仙,俗云:「仁者樂山,智者樂水」,對山水畫的愛苗,已開始萌芽!

光陰苒荏謝老師經過教職及旅日多年後歸國,已步入中年,但對繪畫的喜愛始終未減,乃陸續拜師黃昭雄、陳銘顯、黃慶源、陳正治等,探索學習各家特殊的鉤、皴、擦、染、構圖等技法,多年下來突飛猛進成果斐然,自不待言。

 

錦華秋色 69×119
流動的樂章 138×70

師自然、得妙悟、達境界

 

唐代畫家張璪云:「外師造化、中得心源。」乃中國美術史上有名的創作理論,「造化」即大自然,「心為己源」即畫家自身的感悟,非僅某一家之道,而是涵蓋甚廣,既有道家哲學,又反映出佛學等諸家思想精髓。其理博大精深,總綱至簡。可解為「師自然」、「得妙悟」、「達境界」三階段。

第一階段「師自然」:明確現實是藝術的根源,強調藝術家應當師法自然,是基於堅持藝術與現實關係的唯物論基礎上,帶有唯物主義的色彩。從本質上、不再是模仿或物體的再現。

第二階段「得妙悟」:自然中的美,不能直接成為藝術作品,要將自然美轉為藝術美,需要藝術家內心的情思和構設。

第三階段「達境界」:要靠悟才能見性,經藝術家的審美意識創造,是主體與客體再現與表現高度統一。

 

香火鼎盛 67×67
莊嚴玉山 90×180

走遍大江南北覓靈感

 

在了解創作步驟後,最迫切的挑戰就是到處去尋幽攬勝,尋覓靈感法與感受優美的情懷,溶入實地寫生佳作之中,謝老師走遍大陸大江南北,當她看到鼎鼎有名的黃山時,親眼見識到奇松、怪石、雲海三奇,加上溫泉、冬雪合稱五絕,以石來說,無鋒不石,無石不松,無松不奇、黃山奇松知多少?棵棵背穿石罅生,旺盛的生命力,令人折服,所以去過黃山的畫家,畫當地的松,一定從石縫中長出來,千年以上十大名松如玉屏樓前迎客松,隨涼風招徠遊客;夢筆生花松,讓人想到唐代詩人李白,夢見仙人贈生花妙筆,從此文思泉湧,傳為千古佳話,若畫家選此景為題材作畫並題詩贈友,豈不妙哉!另有奇松,矯枝如龍、盤曲如虬、昂首如鶴,千姿百態,分別具有,至尊、高貴、賀人長壽吉祥之意;尚有群峰崢嶸寓「百折不撓,達到頂峰」之祝賀語,「雪中送炭」景點,揭示了仁者胸懷,讓人覺得溫馨。「百步雲梯」景點,更有鼓勵人們,克服艱難、勤奮發向上的動力。

以上所舉僅黃山一地而已,而謝老師尚涉足九寨溝、黃龍、張家界、長江三峽、重慶、不足石刻、樂山大佛、雲門石窟、泰山、大明湖、曲阜孔廟、青島、煙台、德天瀑布、黃窠樹瀑布、桂林、廣州、黃鶴樓、岳陽樓、長沙,以及日本東京、大阪、千葉、奈良、熱海、箱根,還有台灣國家公園及各縣市景點等不勝枚舉。五代荊浩經常到大自然中觀察,看到千姿百態的古松因驚其異遍而賞之,畫松千萬本,方如其真。

 

九寨五彩湖秋色 142×231

細膩寫實裡奔放激情

 

從作品中可以感受到意境的張力,在細膩寫實裡有著奔放的激情,多年來她在繪畫技法的基礎上不斷求新、求變,以符合陳銘顯教授倡導國畫現代化的倡議。

首先保留傳統國畫的優點,如鉤、皴、擦、染、及濃破淡、淡破濃等筆法與墨法;而大膽試探現代彩墨山水畫及抽象畫藝術領域,使用複合媒材,及渲染、烘托、潑墨、潑彩,等技法創作出令人稱羨的的彩墨新韻,而外形上採用「誇大」、「變形」的手法,使畫面變得「新穎」、「有趣」,畫品提昇,贏得國內外藝術界友人的肯定和敬佩,並獲得國內外甚多收藏家典藏。

 

色與墨協調、構圖富巧思

 

現代國畫是要繼承,例如筆墨的特異性表現,意境的內涵追求,而非否定傳統的一切,要傳承優點,並袪除不適現今時代的缺失;藝術的發展進步,最偉大的動力根源是要「承先啟後、繼往開來」,方能永續發展締造輝煌成果,因此陳教授特別提倡並定義21世紀現代國畫創作理念為:「現代國畫在理論及觀念上要跟隨時代,現代國畫要具備筆墨、意境、現代精神等三要素,創作題材要反應生活體驗,要無所不畫、無所不入畫, 以創作者的自我感性為主導,將所見、所聞、所感融入畫中,並發揮個人特質。」

謝玉花老師是陳銘顯教授所指導創立的中華現代國畫研究學會所屬八個畫會中,台北水墨創作研究會第五任理事長,旅居日本多年,見多識廣,熱愛我國固有傳統繪畫藝術,對新觀念勇於接受學習,是一位跟得上時代潮流的女藝術家,她先從傳統技法入手,奠下深厚水墨根基,從陳教授研究現代國畫後,將現代的風光名勝以及內心的感受,抒發於彩墨作品中,賦於現代感的藝術生命;其作品呈現了多年苦練筆墨的靈活線條美,在色彩上艷而不俗,色與墨協調融合,構圖虛實相間佈局富巧思,將東方的精神與現代人的觀感結合,並逐漸呈現個人獨特風格。

不僅如此,她更具備台灣女性堅決刻苦耐勞的優點,以毅力與恆心的不斷繪畫耕耘,古人常說:滴水可穿石。從其作品中可感受到她對我國固有繪畫藝術的熱愛,以及堅持理念的努力展現。

 

貪嘴的魚兒 138×68

80創作展呈現大地之美

 

2017年,年屆80在中正紀念堂舉辦「謝玉花80創作展」,主題定為「大地之美」,是藝術家謝玉花對「生活藝術、藝術生活」執著追求的寫照,自小熱愛自然,將自己的生活認真的度過每一分每一秒,他著迷於藝術迷人的地方在於能夠帶給人心境的平穩及賦予他人精神上無限的愉悅。謝老師對於藝術的另一追求:「美化人生、淨化心靈。」藝術家謝玉花的作品裡充盈著質樸的人生智慧、善良和喜悅。他實踐著老天給人的好品德,無求天地寬廣而在畫中輝映自在、寬闊又質樸,讓人歡喜,讓人得到慰藉。

謝玉花老師常年在寫生的過程中留下美好的視覺回憶,並藉由畫筆在彩墨揮灑中尋求人文與生態的縝密互動,在構圖中建立創作者與觀眾的翔實對話,使她的作品呈現圓融與篤實,讓心境提昇,意境深遠,在現代國畫天地裡樹立全新的典範。

每年個展與聯展持續舉辦,謝老師為的是開創作品新境,也要為她的創作找到不同主題,讓她在寫生的揮灑筆觸中呈現生命豐沛的泉源,也更讓作品在追求生命圓滿的同時,提升自我,發現真情,使近年來的多次展覽作品都有著貼近藝術新境的圓融與篤實,在現代國畫的筆觸彩墨中都有著她深摯的體悟,也讓作品充滿大自然生命脈動的正向力量。

 

沉靜與追求藝術多元意境

 

歷經多年的紮實創作,謝玉花老師愈見沉靜與追求藝術的多元意境,2021年四月間幾檔接續的個展與聯展,從在國父紀念館展出的「彩墨天地情」到在信華公益畫廊展出的「大地情懷-1」,南港軟體園區展出的「大地情懷-2」,更可看見謝玉花老師以山水天地之情,萬物景觀之意來呈現天人合一的玄妙靈動,讓人讚嘆與感動不已,相信今年80加5的她對藝術教育上與推廣工作仍然努力不懈,不遺餘力,其成功的經驗誠可為後學之楷模。