藝術家朱俊仁舉辦個展 1/7萬和宮麻芛文化館登場

記者黃志炫／台中報導

撕紙、貼紙，看似微不足道，卻是六十出頭、國小主任退休的藝術家朱俊仁的重要創作元素！營造具像或非具像的特殊作品風格和意境，七日將在萬和宮麻芛文化館「創意藝廊」舉辦個展。

台中市五權國中美術班、新竹師專美術科及台灣師大美術系畢業的朱俊仁，把撕紙、貼紙當成創作主要元素，嚴格說來是偶然的。他回憶說，當年與孩子們一起痛快的撕紙，隨意地重組黏貼，隨興、不經意的操作的畫面，他看到有趣的面相。譬如紙張被撕開形成粗糙有如毛細般的線條，宛如大海浪潮翻滾的波濤，像是大山與天際的膠著與起伏。這個發現，是一種頓悟，開啟了朱俊仁創作的思維。撕紙、貼紙，變成他在複合媒材繪畫領域重要元素，從而觸類旁通，棉紙，壓克力與紙，墨、紙與布，壓克力與木板，油彩與木板都是這位藝術家畫作的多元組合要素。

教職期間，朱俊仁兼任學校行政工作，無法專注藝術創作，直到民國一百零二年退休放下教鞭，專心投入創作之路。十年來，同事好友暱稱「胖哥」的朱俊仁，勤耕藝術園地，屢有佳作。此次展出的六十件作品，都各具特色，也有不同的意境。畫面裡或許沒有太多容易辨識的形象，卻隱含著朱老師對自然萬象的觀察及某些現象的闡述。「觀看與想像」朱俊仁建議參觀作品時，不妨抱持這種心情。因為畫面可以像什麼，也可以不像什麼，不必刻意區分具象或非具象。也就是說，能以更直觀的方式觀看，無須拘泥於某些刻板想法。

朱俊仁說，各種撕開或拉扯紙張的方式很多，紙張邊緣呈現的線條，是天然形成承載大地的天際線，是山川流水刻畫出的曲折，也是色彩明暗的交織。換言之，空間錯置的節奏與色彩的浸染堆疊，成為畫面主要語言。朱俊仁的創作，具有多層面思維的特色，他希望每件作品都能提供觀眾另一種觀看方式，從畫面體察自己的視覺經驗，進而慢慢產生另一種體會與想像。他指出，無論是具像或非具像甚或是抽象的繪畫，應該試著輕鬆看著作品，讓眼睛好好的捕捉畫面；並且體會畫作的色彩，從中找出自己喜歡的作品。

朱俊仁指出，現代藝術面對數位影像科技發展，人類視覺的觀看感知無疑受到相當影響與啟發。創作者與觀眾同樣面臨挑戰，如何觀看外在事物，並能建構完成內在想像，建立個人視覺經驗美感，是現代藝術的重要課題。