新市火車站地下長廊有兔子也很藝術。 （記者張淑娟攝） 記者張淑娟∕新市報導 新市火車站地下通道有兔子，原來是新市區社內社區長輩們的創意，人人繪製了各種不同的兔年年畫，妝點在進入新市的火車站地下通道，讓大家來到新市就能「旺兔如意順利」，另也有長輩寫得書法作品，讓新市火車站很不一樣。 每年新市區社內社區發展協會都會配合當年的生肖，由長輩們繪製年畫，妝點在社區的門面上，喜氣洋洋，且每個生肖都相當有個性，依著長輩的喜好著色，每一幅都令人有無限想像。協會理事長辜文正表示，今年是兔年，社區長者再度發揮創意及才藝繪製兔年年畫，同時社區書法班學員也揮毫書寫不同書法字體，配合兔年年畫張掛於火車站地下道；另外在地下通道樓梯兩側還張貼創意剪貼畫作品。 新市火車站地下長廊有兔子也很藝術。（記者張淑娟攝） 社內里長魏千富表示，社區長久以來與遠東科技大學合作課程，去年底遠東科技大學學生及社區長者共同一起創作剪紙貼畫，每一幅都具有特殊風格及意義，所以也呈現在火車站讓過客們分享。長輩們歡喜表示自己的作品可以成為新市的門面，也期待大家在新市火車站等火車，或下了火車時可以停下腳步，欣賞他們美麗的藝術創作，更歡迎賜予寶貴意見，讓他們有繼續創作的前進動力。

「大地色彩之展現與轉換」，邀請在地藍染、拼布手作藝術家林姮惠與陳婌妝聯展，作品給人寧靜祥和的感受。（記者陳佳伶攝） 記者陳佳伶∕新營報導 市府民治中心藝文展，即日起至廿八日推出「大地色彩之展現與轉換」，邀請在地藍染、拼布手作藝術家林姮惠與陳婌妝聯展，共展出五十件作品，歡迎民眾前往欣賞。 秘書處指出，畢業於文藻創意藝術產業研究所的林姮惠，早年從事烙畫創作，在社大一場成果展感受藍染的生命力，開始學植物染，從此浸淫植物染色的奧妙世界。 陳婌妝早年從事拼布藝術創作，曾從日本文部科學省許可的台灣光喬拼布分校取得拼布高等科講師，是國內少數有此認證的師資。 陳婌妝加入藍藝草礐手作坊後，也深入藍染、植物染實作，與林姮惠兩人將生活體驗與感觸移情植物染，常合辦聯展，讓染藝、拼布展現出生活文創與工藝美學，作品令人驚豔。 秘書處表示，林姮惠與陳婌妝的作品，將大地色彩轉換為生命溫度的生活工藝，其中林姮惠的作品《仿古意象》以福木、花葉移染法，將福木仿如年代久遠古畫般的色彩為底，讓植物葉形印染出如同水墨工筆意象，素雅中帶有一抹紅彩。 陳婌妝作品《圓滿》透過藍染，將染布巧妙設計成大圓、小圓的組成，中心凝聚團結成一大圓，向外開花結果，意喻家庭的和諧氣氛；作品《花開富貴》則以藍染及拼布刺繡法，將藍靛染色染出布色紋樣，令人愛不釋手。

張惠妹代言手遊，化身魔法少女。 記者戴淑芳∕台北報導 「阿妹」張惠妹代言手遊，化身魔法少女大喊「龍來勝」，2日釋出2支有趣互動廣告片，讓她特別開心的是，拍攝時團隊擺出全套的士林小吃，讓阿妹直呼不得了：「好像在豐年祭啊。」 代言廣告片讓粉絲得以一窺張惠妹與卡利茲大王龍相互陪伴的真情流露。在拍攝過程當中，阿妹必須在導演安排下，於綠幕前憑空想像、揣摩演出與卡利茲大王龍的互動，其中，她奮力擲出粉紅色巨型玩具骨頭，讓興奮追逐的卡利茲大王龍，一頭塞進大冰箱動彈不得的畫面，令人莞爾一笑。 張惠妹代言手遊，化身魔法少女。 有別於阿密特系列作品、演唱會中的闇黑神秘，手遊代言CF中的笑容燦爛，讓阿妹不只一次表示很喜歡這次的造型，在拍攝過程中也是笑聲連連，尤其拍攝廣告片時，童趣、動漫感的拍攝風格，也讓aMEI有如穿越到卡通膠卷裡，盡情地享受、遨遊在幻想世界中。

王上菲安太歲求平安。 記者戴淑芳∕台北報導 王上菲在《開心鬼》片中飾演女明星，開工拍攝一場奔跑戲，就不慎撞上衣架桿，腳紅腫、見紅，立即在汐止媽祖廟安太歲拜財神求平安。 《開心鬼》由柯政銘執導，邱昊奇、王上菲、林美貞、陳家逵、邱逸峰、何蓓蓓、唐豐、單承矩、章家瑄共同主演。片中角色設定活潑開朗的的王上菲，在一場奔跑戲來回直衝多趟後，腳居然掛彩，「為了真實感我就衝很快，沒注意到有凸一塊，撞上當下沒有感覺，且我很耐痛，直到下戲更衣放鬆時，造型師才發現我的腳腫了好大一塊，後來擦了快速消炎藥，隔天才不影響拍攝」。 《開心鬼》劇組拍攝恰好在汐止的「聖德宮」媽祖廟，屬老鼠的王上菲今年碰上「刑太歲」，在經紀人提醒下，立即在媽祖廟安太歲祈求平安，「以往都是媽媽提醒我要安太歲，今年跟這裡的神明有緣，剛好看到屬老鼠需要安太歲，就馬上跟媽祖報名，還特別點了武財神燈，期許《開心鬼》能收視長紅，感覺今年要大發了，也動了買房的念頭，拜託經紀人多幫我接案」。

畫家陳佩藍向林世賢導覽她的作品，期讓觀眾透過作品，尋思一個屬於自己能療癒心靈的場域。（記者曾厚銘攝） 記者曾厚銘／彰化報導 彰化藝術館即日起至二月十九日推出年輕畫家陳佩藍「心域陳佩藍西畫展」，彰化市長林世賢歡迎熱愛藝術的民眾踴躍到館觀賞，希望透過此次展出，帶給觀者心靈療癒的能量，重新回憶生活中的美好時光，並重新擁抱休憩後的自己，踏步朝著人生的下個目標前進！ 八十一年次的陳佩藍表示，藝術多來自於日常生活，可透過平日所感受到的情緒、生活經驗與種種回憶投射於作品中，並用屬於自己的語言宣洩情緒，或是訴說著另一個心情小語。基於此一體驗，她放下步伐後，再次回來重新擁抱最愛的事物，在嘗試不同的繪畫方式後，看到作品似乎以更不同的筆觸、自在的彩筆，譜出一件件動人的作品，呈現出療癒心靈後的小世界。 此次展出作品除風景、靜物外，還有她不同以往的表現手法創作，其中作品「荏苒花間絮語」以具象的玫瑰和半透明的色塊作為背景、重複曝光的枝葉，產生一種虛實交錯的過渡空間，看似從現實中再次轉換為一幕幾何世界的對話。對陳佩藍而言，繪畫是以無聲的影像織築出另一片風景，透過畫作期許每一位觀眾，都能透過作品，尋思一個屬於自己能療癒心靈的場域。

市府訂定「南寧文學‧家」進駐要點，即日起開放申請，邀請國內外作家、文學家進駐。（市府提供） 記者吳孟珉∕台南報導 來去台南住幾晚！市政府文化局訂定「南寧文學‧家」進駐要點，即日起開放申請，邀請國內外作家、文學家、文學工作者駐留台南進行創作、參訪、交流等文學活動。 「南寧文學‧家」位於中西區南寧街，原為圖書館公用宿舍，二０一五年經文化局整建揭牌啟用，以「南寧文學‧家」重新出發作為文學創作基地。 保留街名「南寧」二字的用意，一來是要凸顯台南的「南」，另一方面也彰顯此地是鬧中取靜、環境清幽的安「寧」特色。 內部提供客廳、廚房、前後庭院之公共空間，亦為來訪的文學作家備有兩台腳踏車供代步使用。除了休憩的私領域，公領域得以讓進駐的作家交流，茶餘飯後的談話或許也能成為往後創作中的隻字片語。 自首位駐市作家─曾獲奧地利文學翻譯獎的土耳其裔奧地利籍詩人奧坦（Erhan Altan），迄今已有國內及澳洲、奧地利、捷克、土耳其與日本等七十餘位作家進駐創作。 另有多位國內作家及日本一青妙、里地歸、松本憲治、大日琳太郎、鈴木常勝，捷克作家Radka Denemarkova等國外作家亦曾進駐此處。 文化局表示，年滿十八歲的小說、散文、詩作、戲劇及影視劇本、文學翻譯、非虛構書寫或其他文學之創作者，已出版至少一冊文學作品，或連續寫作一年以上之網路文學作家，並且兩年內未曾進駐南寧文學‧家者皆可申請進駐。需自行規劃七天以上、三十天以內之進駐計畫，並依規定提出進駐期間之回饋計畫，進駐辦法請洽台南市政府文化局官網。

綠光劇團台灣文學劇場巔峰作《清明時節》，即起開放綠光會員超級早鳥搶先購票，圖為《清明時節》劇照。　（記者王正平翻攝） 記者王正平／高雄報導 2023綠光劇團迎來創團30周年，將以台灣文學劇場首部作品《清明時節》為上半年打頭陣；劇團指出，這齣劇過去曾三度登台、感動超過5萬人，今年將以 「2023昇華版Light Moments」之姿，於6月起陸續在臺中國家歌劇院、高雄衛武營國家歌劇院、臺北國家戲劇院展開巡演。 劇團指出，2日將開放綠光會員超級早鳥搶先購票，緊接著5日-3月1日將推出30周年《清明時節》、《人間條件八》2+2雙人套票，為全台觀眾打造年度劇場盛宴。 《清明時節》是綠光劇團台灣文學劇場首部曲，吳念真向年少偶像、台灣文學大師鄭清文致敬之作，揉合《清明時節》及《苦瓜》兩則短篇小說改編而成。 30周年之際，吳念真選擇再度演出《清明時節》，將「外遇」這個千年不變的難解課題再次搬上檯面，勾勒世間男女在面對愛情、家庭關係的掙扎與無奈、痛苦與釋然。他強調，「這齣戲聚焦的不是男歡女愛，也不是要批判外遇的道德性。而是真實陳述在外遇這個情境中，每個當事人的想法與選擇。在感情世界，用誰的角度去批判對錯都無意義，只能交由觀眾自己去見證、感受。」 劇中對白充滿「吳式黑色幽默」與溫暖，讓觀眾在悲苦中看見希望之光，同時也領悟到「重重提起，輕輕放下」的生命哲學。吳念真說：「綠光劇團30周年選擇再現《清明時節》，因為它講的不只是一個婚姻、一個家庭，而是一個社會、一個國家。」

藝術家林錦屏於1月18日推出「香草。泡泡」林錦屏創作個展，展至3月19日，歡迎有興趣的民眾蒞臨新思惟人文空間欣賞。（記者蔣謙正翻攝） 記者蔣謙正／高雄報導 新思惟人文空間自創立以來一直以提供高雄市民優質的藝文內容為宗旨，除了定期在主展場展出外，也藉關係企業的複合式空間作為子展場，提供新秀藝術家一個展示作品的舞台。此次邀請藝術家林錦屏於1月18日推出「香草。泡泡」林錦屏創作個展，展至3月19日，歡迎有興趣的民眾蒞臨展場，感受藝術家林錦屏筆下的植物書寫。 林錦屏，畢業於國立高雄師範大學美術系碩士班，現為南風油畫學會現任理事。許多人以寫日記的手法來記錄生活，林錦屏則是用以繪畫來表現，原本行諸文字的意念表達則轉化為點、線、面的符號來代替，經過淬煉之後的簡單圖象，不拘泥於抽象或具象，表現了更寬廣的想像空間。山林鄉間，花草隨處可見，卻容易被忽略其令人讚嘆的適應能力，林錦屏於大自然中將她對植物的觀察、感受與研究，以噴灑、拓印、手繪…等技巧，表達出她眼中植物的優雅迷人樣貌與堅毅生命力。 藝術家林錦屏於1月18日推出「香草。泡泡」林錦屏創作個展，展至3月19日，歡迎有興趣的民眾蒞臨新思惟人文空間欣賞。（記者蔣謙正翻攝） 林錦屏創作可看到在愈是艱困的環境，生命韌性的見證更是不勝枚舉。即使是小花小草亦都能展現無比的勇氣。當人們讚歎生命的堅韌之餘，『植物』存在許多值得我們學習深究的地方。

文、圖∕廖俊穆 就水墨藝術實體思維而言，水墨畫並非都是寫意畫，意筆形式也不等於寫意精神。換句話說，寫生工繪創作形式，也不等於工筆畫，這要看客觀物象的形態，意筆水墨畫亦可區分為寫實、寫意和抽象。意筆水墨的基本創作態度，有的嚴格尊重形式基礎追求藝術的提升，以寫生作為觀察體會後轉化為指標。有的則以審度物象而捨形取神，以傳統文人畫寫意的思維為取向。 這兩種水墨體系在自然昇華為創作時，往往呈現很大的差異：前者是對自然粹練概括元素，後者是大膽的捨形取意。兩個體系的直覺差異是涉及創作系統和技法系統，也反射出中西美學思維的融貫或獨立思考理念的差別。寫生寫實粹練創作的水墨形式，以詩化的象徵繪畫語境，融入光影透視，解剖造型，充分表現物象輪廓結構的力度。但筆趣意旨存在較有限度。而傳統審度物象精神的寫意形式，將意筆推進寫實情境時，意象量感和空間結構均靠筆墨的表現，筆趣盎然，但景物造型質感的粹取則易淡化。這兩種體系的相剋性在於：當切近現實主義的範疇時，寫意精神往往降為筆墨技法：當切近寫意旨趣時，現實主義又遭到貶為技能。這個不相容的違悖之論，使我幻想試驗朝向融匯寫生、寫實、寫意兼容並治的繪畫形式：一方面想要保持物象造型精確結構的感染力。另一方面想萃取意筆旨趣與內涵意境，使兩者調融在一個藝術層上進行。 四十多年前，我常常陷於前面所述這兩難困境之中，曾經有一次與故宮博物院前副院長 江兆申先生（茮老）兩人晤談時，說到我所採取融合這種繪畫體系創作的方向時，茮老他的看法認為：「水墨畫要採寫意就完全寫意，要用工筆就走工筆，工寫兼治很難成功」。「你已經那麼多年在這方面創變，也不必放棄改向了」。當時聽他這麼說，我有點洩氣。茮老他走了，但內心到現在還是很感謝他，因為他這句話，讓我認真思考過，也使我更執意冒險延續當年探索的變法。我執意不放棄創作形態變化的原因：一旦丟棄無異先前的幾十年白費力氣。若退回固守原先傳統寫意觀念，則難於掙脫陳陳相因模式，像一些畫家一樣隱藏著傾向的形影，絕難自創面目。所以我仍埋首繼續跨度形式的創作探索，力於追求水墨藝術寫生現代精神。 1985年底，我第三次個展應邀在省立台灣美術館（現國立台灣美術館的前身）個展時，江副院長兆申寫了一封信寄到展覽會館轉給我，信中他說：「近作展示，覺舊業孟晉駿發，尤以野柳海舺之作，風濤水石，如幻如真，至為佩服」。意外的是江副院長他信中最後那四個字。故宮博物院前院長 秦孝儀撰文長篇於報端嘉許：「廖俊穆先生汲古潤今，田野寫生，晨昏不息之繪事，均獲藝林之雋賞重譽，能溶詩趣墨法於繪畫之中。故山水花烏人物魚蟲，俱饒高格逸韻」。當時我直接連想到的是：下一步怎麼走？追尋創作的軌跡指標何在？如何在當前的規律上深入潛研？調融意境、情境、詩境、拓展畫境空間？種種理念、新的期待及想要開拓內核性問題叢集而來，使我頓時陷入沉思。寫意精神、新寫實主意的內涵、寫生筆法大跨越的結合實踐，也就成為我四十多年來邁進新階段的指向，我創作的觸角也一步步伸向另一片遼闊待墾的荊原棘地，以下幾點是我歸納當時自己所訂要體驗創作的羅盤向標： 一、開拓總體創作觀念，從客觀意識感受認知，發揮主觀因素的能動性，透過主觀空間反映客觀空間展示，表述心靈巨大的起伏和律動。並連結文學思維、畫藝詩情、翰墨筆趣的經驗做全貌性思考融契展現。 二、落實運用寫生、寫實、寫意的綜合體系，發揮現代水墨精神及圖像質感與張力。 三、採取水墨的分離機制與渲敷技法，表現結構的轉折和肌理的疊壓立體性光曜效果。 四、注入文學哲思相關的構思，將腦中積聚的思維契合貫穿在作品的細胞中，使其產生「藝術注血」作用。 五、理性驗證創作思維，以自主化本質寫生山海人物，動植花鳥，草蟲魚介，各科形象造型、題材內涵、六者並治，獨樹自性風格規律。 廖俊穆在實踐上列自己調整的創作法則之前，1974已獲教育部「專題論文」第一名，1977「行政院中央公教美展」書法、國畫第一名，並獲聘兩項評審委員。「教育部全國美展」國畫書法評審委員，日本國際書道檢定「九段」合格，「日本文部大臣賞」第一名。秉志實踐上列五項遠程創作規律後，1988獲「日本亞細亞國際美展 國際賞」，並獲聘「日本國際文化交流 評審委員」。1993教育部長 郭為藩特聘「文藝創作獎」評審委員。「文復會特聘 文化傳播研究委員、審查委員」。1995-年間連獲五項大獎：台灣首屆「詩學獎章（傳統詩）」。第一屆中國當代藝術名家作品系列大展「金鼎獎」第一名，當時兩岸尚未文化交流，逐創台灣首獲大陸藝術最高獎項，渥蒙 李登輝總統特准休假到北京領獎，當時各報均有大篇報導。同年年底獲十八屆「吳三連獎 藝術獎」。「日本世界詩人大會」中獲頒「現代詩 詩運賞」，於會中獲美國授予「榮譽文學博士」。中、日、英文報均有大篇幅報導。 1998廖俊穆為專心鎔鑄文化文學藝術深度，於「行政院文化建設委員會 總核稿參事」提前五年退休。退休後文化、文學、論文、詩學、國畫、書法、寫作創作，逐成為苦心孤詣、日切月磋不懈要務。舉辦書畫個展二十七次，應邀國際聯展有：中、美、英、日、新、西、韓、俄、義、香港、上海、北京…等，美術館、國家畫廊、聯展難計其次。為闡揚社會藝術風氣，創立「臺灣當代水墨畫家雅集」承擔會長，邀請藝術風格不同三十多位藝術系教授，於「國父紀念館」、「中正紀念堂」舉辦聯展兩次，並編印精裝兩本畫集，致贈觀眾，因甚勞累又所費不貲停辦。 1999獲「世界文化名人成就獎」，「世界文化名人辭海」特聘「顧問編委」。2000獲上海「中日書畫展」最高榮譽「傑出藝術家 第一名」。次為金銀銅獎，2000.12.27（上海文匯報全版刊載四百多位入選名單：臺灣另有29位教授名列入選及佳作。該報最上端僅刊登廖先生詩書畫三件作品）。台灣各大報紙亦均有報。2000「國際文化名人檔案編委會」評鑑為「國際文化藝術名人」。2002「國防部文藝金像獎」國畫書法評審委員。2003環球國際藝術「金獎」，2003「亞洲藝術精英 金像獎」，2003現代詩入編「世界詩人選集英文版」，2003第23屆「世界詩人大會 籌備委員兼顧問」。2005「美國奧林匹克藝術展 終身成就獎」，一年連獲三、五項大獎屢見於報端，不勝枚舉。2014榮獲「國際藝術大師終身成就獎A1」，及「國際優秀論文金獎A1」…等等。 就藝術形態學而言，從具象、抽象、物象的分化過程，是創作內容轉換形式的改變演化，其改變原因繁複，政治經濟、宗教科技、文化風俗、自然環境的種種變化均隨時影響其進程，而成為研究美學最容易找到的藝術變遷動因。這種種動因造成的回轉、橫移、側動和偏流的無數現象所構成的藝術歷史長河，才顯現形態演化的自律邏輯。就藝術史演化而言：藝術形態演化的必然性，是存在於豐富樣態的現實偶然性之中，偶然性的風潮退盡，則另由別的藝術形式替代。是以，藝術形態演化過程中，迴轉並非倒退而是以退為進；抽象、物象的演化，亦非同於生物形態學的進化，只是反向思維的過程，像由建構期走入解構期一樣，只是時潮過程的意義。 至於創新系統的各種藝術主義，如由西方一波波紛至沓來，有的已走進歷史盡頭，有的方興未艾的：達達、超現實、超寫實、後現代等等主義，那是藝術家創作興趣的傾向。理論可以剖析藝術在歷史局限中蠡測未來，卻無力做藝術創作的規定。作為一個藝術工作者，他必須有力度的自己做內核體驗，創建開拓性的意義，這是首要的課題。除了上述這些例證外，很多藝術現象，都顯示出藝術形態的混合性和中間性（尤其是西畫）；所以就文化意義而言，不論是選擇具象、意象、或抽象，其並非藝術價值的差別，亦無類別價值的差異性。最深層的課題，是如何把藝術創作進入深層探索，使創作發微抉奧生機盎然，蔚然自樹風貌撼人心弦，闡揚社會藝術文化精神，這才是要竭力邁進的藝術工作責任。 註：此篇作者獲「世界文化藝術研究中心評審委員會」頒發「國際優秀論文金獎A1」，八十多篇獲獎論文之一。

周予天推聯名內著品牌系列，公布露內褲頭酷帥主視覺照。 記者戴淑芳∕台北報導 「陽光男孩」周予天開春動作頻頻，1日宣布推出聯名內著品牌系列，並公布露內褲頭酷帥主視覺，好身材一覽無遺，令粉絲元宵還沒吃、就大吃天花板冰淇淋。 周予天延續「全明星運動會」餘威，2022年大豐收，專輯、寫真集、電影、戲劇如連珠砲從去年炸到今年，人氣大爆發，「mumm」主理人余函彌一眼相中周予天聯名合作，藉由跨界聯名，帶來時尚穿搭靈感外，也同時傳達想傳遞的美好生活態度。 首度為貼身衣物聯名的周予天表示：「覺得很興奮啊！」更不吝在鏡頭前微加性感，展露精實體魄拍攝主視覺，一開春就大辣粉絲眼球一波。但對於拍攝性感主視覺，「還是有一點點害羞。」雖然有過拍攝寫真集的經驗，但因為這次現場很多自己的朋友，他笑說：「有種在家中客廳沒穿衣服宴客的感覺。」又說：「我上半身沒穿，然後下半身拉鍊大開，但為了讓心血結晶（內褲）美美露出，我豁出去擺出各種姿勢，看我七十二變！」 周予天為聯名內著品牌展露好身材 周予天也慶幸有拍過寫真集的經驗，預抓了1.5個月的時間嚴格控制飲食，一天只吃1餐，一週重訓3次外，其餘天還加入有氧，只為了讓體脂更下降，胸、腹肌和手臂線條更完美，更在開拍前24小時暫時斷水，只為肌肉鏡頭前更剛猛、讓體態在無數鎂光燈中無懈可擊。 此外，周予天也將於2月11日在Human Haus Taipei台北店擔任一日店長，提前與大家共度情人節。