宋_元龍泉青瓷把杯　嘉淵堂主人敘述/劉振漢整理 　龍泉窯是中國歷史上的一個名窯，宋代六大窯系之一，主要產區在龍泉市。古代對窯場的命名多以窯場所在地的州府稱之，如“越窯”、“汝窯”和“定窯”等，但唯獨“龍泉窯”以龍泉縣名定之。 　就目前考古資料顯示，龍泉窯創於三國兩晉，發展於五代北宋，結束於清代，生產瓷器的歷史長達1600多年，是中國瓷史上甚為長久的一個窯系，它的產品暢銷歐、亞、非洲等地區，影響深遠。 　在漫長的歷史長河中，朱伯謙先生在《龍泉窯青瓷》一書中將龍泉窯的發展歸納為開創、發展、燦爛和衰落四個時期： 　開創時期:魏晉和五代十國，瓷窯少，生產時斷時續，處於就地銷售斷斷續續的生產階段。 　發展期:北宋至南宋前期，瓷窯發展快，逐漸形成一個較大的瓷窯體系。 　燦爛期:南宋後期、元代至明代早期，瓷窯發展迅速，青瓷質量大大提高，產品暢銷國內外廣大市場。 　衰落期:明代中期至清代晚期，明代中期以後龍泉窯處境艱難，瓷窯不斷地倒閉減少，至清代晚期結束。 　因此就龍泉瓷器收藏角度而言，在南宋後期至明早期的龍泉窯瓷器，當是收藏愛好者關注的焦點。 宋_元龍泉青瓷蓮瓣斂口碗哥窯的傳說 　在宋代五大名窯中，哥窯的窯場只知在龍泉，確切的位置並未發現，卻有些鄉野趣譚傳頌許久。 　據傳宋代龍泉縣，有位出名的制瓷家喚作章村根，育有二子--老大章生一、老二章生二。兩兄弟子承父業，在父親悉心教導下均有所成。其後兄弟各開窯廠，哥哥所開的窯廠稱為哥窯，弟弟所開的窯廠即為弟窯。兄弟倆均燒造青瓷，但哥哥技高一籌，燒出「紫口鐵足」的青瓷，一時名滿天下聲名遠播，後經官家欽定為皇家燒造青瓷。弟弟得知後心生妒意，趁其兄不備將粘土扔進釉缸中，老大不察仍如往常施作，開窯後卻見滿窯的瓷器釉面開裂，裂紋長短、粗細、形狀各異，有像魚子、柳葉、蟹爪等等。因交期在即只得強打起精神，在無奈之下心生奇計，隨即將濃茶塗於瓷器上，裂紋馬上變成茶色線條，又把墨汁塗抹上去，裂紋立即變成黑色線條，居然化腐朽為神奇，形成了後世為人稱道的「金絲鐵線」，這就是哥窯的主要特徵--釉面有大大小小不規則的紋片開裂，其胎色有黑、深灰、淺灰及土黃多種，其釉均為乳濁釉，釉色以灰青為主。 　上述當屬傳說故事的成分居多，未來或許經過考古及田野調查，哥窯的窯址及其模糊的面貌，有天就會呈現於世人面前。 宋_元龍泉青瓷水注越窯與龍泉窯的關係 　龍泉窯屬於南方青瓷，提到青瓷必然會想到越窯，越窯青瓷萌芽於魏晉南北朝時期，盛於唐與五代，沒落於北宋中晚期。龍泉窯最早可能創於三國兩晉，但一直要到五代時才發展起來，原因可能與五代的吳越國有關。 　當時江南一帶屬於吳越國的錢氏王朝統治，錢氏王朝一直透過朝貢的方式與中原大國修好，於是瓷器成了重要的貢品。《宋史》卷四百八十列傳世家二(吳越錢氏)「太平興國三年三月來朝，俶進……越器五萬事，金扣越器百五事」。又《宋會要》：「太平興國三年四月二日朝，俶進……瓷器五萬事，金扣瓷器百五事」。光是太平興國三年(即公元978年)貢奉北宋太宗的瓷器達十萬多件，這樣龐大的生產量應是越州窯所無力承擔的，所以必然需要同屬吳越國的其他窯口支援。 　宋人莊綽《雞肋編》記載：「處州龍泉縣多佳樹，地名豫章，以木而著也……又出青瓷器，謂之『秘色』，錢氏所貢，蓋取於此。宣和中，禁庭制樣須索，益加工巧」，據此推測當時龍泉窯也能燒製秘色瓷，那就表示當時龍泉窯的技術可能也不亞於越窯。因此我們可以合理的推論，當時由於進貢的瓷器數量過大，越窯已無力獨撐，甚至因為瓷土資源的過度損耗等原因，導致南方的制瓷中心向龍泉窯移轉，越窯先進的制瓷技術傳入龍泉，一批批優秀的瓷匠陸續在龍泉安身立命，龍泉窯的質量迅速提高。 　從此歷史的轉輪驅動著龍泉窯，以擔負「貢品」的和平使命，使其在青瓷歷史舞台散發耀眼的光芒，逐漸取代越窯躍升為江南第一名窯。

黑石號圖片 　程奇逢 　在我們牙牙學語時，唐詩就進入我們的精神世界。能背誦多少首唐詩似乎是認定一個中國人文化層次高低的標準。中國知識分子勾劃出打動過自己心靈的詩句，一生都在吟詠背誦。 　我偶爾想過，唐朝時，詩的創造者與詩的接受者之間是一種怎樣的的關係，比如李白與汪倫，白居易與彈琵琶的歌女，但對於唐詩這座豐碑構建的秘密，從未想過，直到我看到「黑石號」長沙窯瓷碗上的一首五言詩。 　「黑石號」是1999年在印尼勿裡洞島附近打撈出的一艘唐代沉船，公元九世紀初，阿拉伯水手在揚州裝載了滿滿一船瓷器金銀器等寶物，返回波斯途中觸礁沉沒。船上有7萬件文物，其中56,500件是長沙窯產的瓷器。 　孤雁南天遠 　寒風切切驚 　妾思江外客 　早晚到邊停 　它是窯工在碗坯上描繪圖案時隨手寫上的。長沙窯是個民窯，生產大量的民用瓷器，還外銷到東南亞、西亞一帶。那個窯工興之所至，就能吟出一首詩，隨即用毛筆寫在碗上。可見那時平民讀詩、寫詩應該是一件尋常事。自從開口說話，斷文識字，處處聞詩，處處讀詩，平仄韻，賦比興都成自然。 　近年來從散落在國內及東南亞的長沙窯瓷器上，收集到的唐詩大約有103首，全部出自窯工之手，為《全唐詩》所不載。這些詩有些帶有模仿的痕跡，甚至出現明顯的錯別字。然而這種以前我們從未見過的「平民詩作」讓我們意識到唐詩除了我們常見的巔峰之外還有一個隱藏的巨大底座。 「男兒大丈夫，何用本鄉居。明月家家有，黃金何處無」。把一些人外出闖蕩追求財富的心態活生生地展露出來。「一雙青鳥子，飛來五兩頭。借問舡輕重，附信到揚州」。「五兩」是懸掛於船杆頂上的候風器，用五兩雞毛做成。這首詩是外出經商的人與家人互相惦念的情感表達。處處事事都是詩。 　愛情為文學的「永恆主題」，除上面所舉「黑石號」瓷碗上那首詩外，還有「君生我未生，我生君以（已）老。君恨我生遲，我恨君生早」。是兩個年齡相差懸殊，不能廝守終生的愛人之間的悲歎。 　中國的科舉考試，在玄宗天寶年後，詩賦上升為進士科考中的重點，「主司褒貶，實在詩賦」，於是引無數文人學子爭奇鬥豔、刻意求工。《唐詩三百首》77位作者中，38人是進士，這是頂層制度設計方面的推力。而在基層的社會影響方面，則是詩的普及性和全民心態，全民心態是造成一個時代真正意義的「文化」的根源。即使工匠平民，皆愛讀詩寫詩，唐朝成了詩歌的王國。　正是這種時代的因緣際會及頂層和基層共同作用的歷史合力，幸運地架構起令萬世瞻仰的唐詩豐碑。 　「黑石號」後來為新加坡「聖淘沙機構」購得，陳列於新加坡「亞洲文明博物館」。今年7月10日，「黑石號」部分文物展將在上海博物館展出。 白釉綠彩高足長柄壺 　王鼎鈞 　我小的時候，對日抗戰發生以前，一般「小資產階級」家庭的客廳裡，總會擺著康熙年代出窯的花瓶，瓶面上有花鳥或山水，不記得有詩。然後，八年抗戰，四年內戰，我流亡七千八百公里，沒見過一件瓷器。文物最經不起動盪騷亂，字畫還可以把軸框拆掉，縮小體積，求個苟全，瓷器只能正襟危坐，從容就義。由瓷器的大量毀滅，可以想見戰爭對中產階級的破壞。 　我在台灣，曾兩次到故宮博物院專看瓷器，今日回想，還是想不起來哪一件上面寫著唐詩。直到我搬家搬到紐約，遇見一位忠厚的商人來辦瓷器展覽，展出九十年代國內用新技術燒出來的仿古製作，我這才又看見瓷器，也看見瓷器上面的唐詩。 　複製的中國瓷器仍然是中國瓷器，相形之下，西洋瓷油頭粉面，日本瓷薄命。 　所選的唐詩全是名家作品，沒有離人思婦傷春悲秋之詞，讓人家天天看見「感時花濺淚」總是不好，還是「風正一帆懸」妥當。由此一事，可見那時國內商家已能夠體會消費者的心理，坐上資本主義列車。 　詩是好詩，那一手字實在不行，寫字的人根本沒受過書法訓練。那時發現，中國大陸的畫家多半只學畫畫兒，不學寫字，他只是用毛筆畫出字的線條，他們稱為「畫字」。這當然美中不足，「書畫同源」不是這樣解釋。後來書法家張隆延教授開軒授徒，門下七十二賢過半是畫家，這些人已經成名，還能虛心受教更上層樓，真不容易。 　唐代的瓷器，工人在上面寫字，無論寫得怎麼樣，都是國寶，關鍵在「唐代」。到了現代，張大千的畫配張大千的字，兩者都大開大合，公孫大娘舞劍器，溥心畬的畫配溥心畬的字，兩者都飄然出塵，揮袖一片浮雲，這是追求藝術品風格的完整性。如果張大師的畫由溥大師題字呢，那當然值錢，也許更值錢，那是藝術品的稀有性，要大師遇上大師才行。 　有一年，江蘇景德鎮邀約書畫家前往作客，在瓷器上作畫題字，一時有很多人響應，可見國內的工業家能發現缺失，知過必改。聽說那些應徵前往的書畫家廢寢忘食，工作努力，自認為是一大樂事。樂什麼？他的作品藉此流佈於知音之家，即使裝在船上沈到海底，千年以後也還有機會撈出來。此之謂施比受更為有福也。 　畫家天天作畫，家裡滿屋子是畫，一旦發生天災人禍，所有的雞蛋都在一個籃子裡，豈有完卵？王羲之當年也是天天寫字，後來連一幅真跡也找不到。 　想起于右老，只要「敬求墨寶」的紅紙標籤送到眼前，他可說有求必應。內行人估計，他在台灣留下大約兩萬幅字，這是他留下的兩萬份友誼，兩萬筆財富，來日水火兵蟲，世事無常，也是給自己的書法留下兩萬個流傳後世的機會。