〈中華副刊〉游於藝五十載

文/圖 林興華

但願看到我的作品的人都能夠心生歡喜，游於藝五十載，我一直這麼希望著。

40年前我從高雄回到花東縱谷的家。之後的歲月，謀生計奔波在大山大海之間，倘佯在有情的花東縱谷裡。銘記在心中的山川丘谿，景景歷歷。我幾乎是可以不用想，就能畫得出來，是的，不去想，拿起筆就去畫也成了我理解老子道法自然的「無為」精神的起手階石。當代人和古人相比，在視覺經驗上，顯然要擴大很多，不只是因為有了衛星、飛機和空拍機，而傳播事業的推波助瀾，都一再的開拓人們的視野。

有人創作是「意在筆先」；也就是先有了藍圖再去完成，我則是逆勢而為，是畫了一筆，自然接續一筆一筆畫下去的，像石濤一畫論所說那樣。又有點像以西化的技法畫東方的水墨畫。而這也是因為國立藝專求學時學的是國畫，後來也受教於李仲生老師，學習抽象表現主義，從自我練習的抽象素描中領略出，有意識的畫法與無意識的畫法，我則是常以無意識技法應用在創作上。因為發現一本正經的畫畫，由於過於理性而常覺得無趣。隨著歲月的流逝，我的畫也一直在似與不似之間遊盪，心則在其中一筆一畫間拾回失落的整體感。

面對空白的畫紙畫布，創作簡直就是從一片混沌中開天闢地。而天地有大美而不言，就等著人們去發現。我也試著從理解「恍兮惚兮，其中有象。惚今恍兮，其中有物。」出發。並花很長的時間去體會實踐「外師造化，中得心源」的真意。

我的創作方式，有點像隨興寫意，碰到什麼狀況做什麼處理，有時順風順水的，但有時也會一籌莫展，那時，只好暫時放下，擇日再畫。有時也會靈犀通透，疑無路間忽有柳暗花明又一村的感覺。當然偶而，也有踏破鐵鞋無覓處得來全不費工夫的喜悅。

我發現持續一段時日創作後，總會漸漸形成一些慣性。這些慣性有的來自自以為是，有的來自自以為不是，或一些生活的習氣，尤其是先入為主的觀念、那些終變成類似自縛的繭，總是要自我大破再大立再勇邁前行的，畢竟藝海無涯。

藝術的真使人心明，善使人心溫，美使人心怡。我面對作品常要反省深深，無非希望畫作有著正向的能量，賞心悅目。