文‧圖∕劉惠芳
我愛畫畫更有所感，常參考古今之畫，心有方向不會迷路，常欣賞山水名作，更愛墨分五色之理，早知墨分五色自唐朝即被定義，語出張彥遠《歷代名畫記》：「運墨而五色具。」
最近關注鞏賢求潤不求濕的獨特性，讓我明白國畫下再用狼毫沾墨汁配墨表達濃淡、深淺、粗細、長短，筆以墨生五色更多，表現極墨、焦墨、濃墨、淡墨、清墨，我解讀「五」就是「多」，好比「五顏六色」、「五彩繽紛」或「五光十色」的豐富。其實在色彩學裡早已學得，紅橙黃綠青藍紫七色彩虹如果加在一起，它們互補後變成的是黑色。所謂互補顏色就像那三原色的互補色光，最基礎的互補色有3對：紅配綠、黃配紫、藍配橙。互補就像天空與大地，相互襯托，共同構成人間美麗的畫卷。
欣賞清代畫家龔賢的〈千岩萬壑圖〉，看到積墨法，也看到淡墨法，簡單安靜，今天端午節，生活美好，精神抖擻。筆一遍不成，甚至第二第三遍也沒法，複加幾遍筆墨，水氣洇染更顯示雲霧之美，若畫面有空隙肌理更靈活靈動。再看〈溪山行旅圖〉堪稱中國山水畫中「最雄偉的一座山」，它是當今唯一一幅確認有范寬落款的絹本墨筆畫，被譽為宋代繪畫第一神品真跡。
不論古畫或今畫，我解讀「五色」不是徬徨躊躇，更不是情到濃時情轉薄難懂，而是畫中有話，國畫筆墨往往是意境。我看生活墨分五色也有物質也有形式，水墨畫更接地氣更有人氣，讓我們見到五湖四海，五彩繽紛，五福臨門。你看焦墨可能有汙點遺臭，我看它卻是流芳百世；我們正處轉捩點，別總以為天地不仁，無可救葯，精彩好看的紅樓夢不也說「好即是了，了即是好」？墨分五色是造化之美，生活學無止境，何不用濃墨或焦墨，練寫幾個大大的「愛」？如此體會墨色之樂，更是凝眸大字。
試想，我們的生活「墨分五色」，濃淡、深淺、粗細、長短彷彿興奮、失望、快樂和悲傷？何必因為有苦而不樂？何必太多失望而放棄？用色愈深彷彿生活越鑽越苦？用色淡時彷彿越發無聊？不，千萬不能專美，即使不懂風雅也為水墨畫寫神、寫情並寫意，就像山水畫不論彩墨或水墨，誰都怕「俗氣」；典藏於台北故宮的郭熙〈早春圖〉，據說是最早擁有完整四款的山水畫，筆圓氣厚表現冬去春來，含有主題、年代、畫家與圖章，難怪那麼多人著迷它的秀麗、壯偉，名人沾潤墨水在紙上廝磨而起的墨痕，與水墨名畫紋理流動同理，其水墨的交融變幻都耐人尋味。
備好毛筆、焦墨與水，再賞郭熙的雲頭皴，拇指、食指、中指碾著筆管沾墨行筆中鋒，水筆在墨上滲開。我不用宿墨也不用陳墨，同理可推倘若猜疑、焦慮與荒謬又都揉入變陳墨或宿墨，墨汁浮世如何展蕩得開？那樣當然沒有好墨寶。這是最好的時代，也是最壞的時代？
耳順的我已畫畫多年，因為不能塗改，知筆沾墨後需下筆如神，所以不能猶豫，人生相同只此一次，愈深刻體會「中年以前不要怕，中年以後不要悔」的道理。
此時，窗外一輪明月，家人閒坐，燈火可親，天空烏黑如墨，墨雖漆黑也光彩，更是高級的欣賞美；生活，永遠是第一位的。