DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw VIVE ORIGINALS已在9月6號正式發佈全球第一個全息音樂平台「BEATDAY」，除了融合最新虛擬技術，更與美秀集團、吳霏、YELLOW黃宣、呂士軒等音樂人，在電腦與手機雙平台上推出全息演唱會及全息MV等內容。體驗者可以在電腦平台上創造自己的化身，在演唱會場景中任意移動、探索、飛翔，360度自由決定觀看演出的視角，或者透過手機和歌手合拍AR MV，重新定義音樂體驗，邀請所有觀眾一同進入演唱會「元宇宙」時代！ VIVE ORIGINALS總經理劉思銘表示，VIVE ORIGINALS長期放眼以XR、區塊鏈、AI等新科技為基礎的「元宇宙時代」，致力於建立XR生態系，原創的XR作品多年來在國際影展獲獎無數。這次開發BEATDAY全息音樂平台的目的，就是透過容積攝影、區塊鏈、XR等新科技，開創「元宇宙」時代的娛樂體驗。這次和美秀集團合作的封測專場，特別為三首單曲量身打造「賽博台客西門町、屍王疆域、虛數陣」場景，9月10日至9月21日起將開放觀眾提前探索場景，一探「元宇宙」世界觀。未來平台除了將常態推出不同藝人的演唱會，觀眾也將可以在VR平台上體驗作品，進一步實現「元宇宙時代」的娛樂樣貌，觀眾將能夠輕易透過電腦和手機的BEATDAY平台體驗新型態的全息音樂作品。   美秀集團潜入虛擬疆界，封測全息Live演唱會，即將登場 BEATDAY運用了容積攝影（Volumetric Capture）技術，全角度捕捉歌手表演的每一個精彩瞬間。有別於一般虛擬演唱會單向觀看型態，BEATDAY在PC版的全息演唱會，能即時讓歌手在量身打造的特殊虛擬場景中演出，帶來實體所不能企及的超擬真視覺衝擊，也替音樂表演產業創造嶄新的可能性。這次由追求科技與表演創新的美秀集團，獻身「BEATDAY前夜祭」封測專場，在平台正式上市前，邀請歌迷與樂團一起實驗虛實交錯的極致遊玩過程。美秀集團在記者會中表示：「演出全息演唱會最不一樣的是，一般演唱會我們會知道觀眾的視線在哪，但在容積攝影棚，不管我們看向哪裡都要注意各個角度的鏡頭對焦，全身上下都要專注不能出錯，因為都會被鏡頭記錄。」 美秀集團與VIVE ORIGINALS總經理劉思銘 觀眾在演唱會入場前可透過平台製作專屬角色，透過虛擬道具與服飾表現獨一無二的自己，表演開始後，能夠360度無限制的自由穿梭、飛翔，探索超現實的場景與聲光表演，BEATDAY也首創結合全息演唱會和NFT，特別為本次封測推出「BEATDAY x 美秀集團：全息演唱會賽博台客收藏組」NFT，於Fansi平台上架，9月13日起開放觀眾透過信用卡或加密貨幣購買。收藏組內容除了「美秀虛擬音公仔」和「美秀自製樂器炫炮2.1版」NFT，還包含「全息演唱會三日通行證」及全息演唱會道具「虛擬炫炮」。獨特的合作模式也將在知名區塊鏈媒體「動區動趨 BlockTempo」9月17日舉辦的論壇中詳細曝光。   吳霏全新單曲《戰》X全息MV，展現無所畏懼的戰鬥精神 在Mobile的上市版本中，推出樂壇實力派新人吳霏的最新全息MV《戰》。吳霏於全新單曲中，化身戰士置身火海場景，象徵在充斥嚴峻考驗的時代，即使遍體鱗傷、筋疲力盡，也會不斷爬起再戰，用音樂自證實力，展現無所畏懼的戰鬥精神，他在這次全息MV的拍攝過程，也展現這樣的精神，吳霏說：「當天大概連續跳了六個小時的舞吧，一次次都要跳到最好，所以體力分配變成最重要的事。」這次與BEATDAY聯手推出全息MV不再受限於一般攝影的2D鏡頭角度，可以自由放大縮小、決定自己的視角，也能利用「AR互動模式」與藝人進行零距離的虛擬互動，不管是舞蹈教學或是一同拍照錄影，都能讓歌迷發揮，打造最時髦的專屬MV，即時分享到動態上，引爆社群話題。 吳霏全息MV《戰》 除了透過行動版觀賞全息MV之外，BEATDAY更提供了高畫質的VR版本，結合指定的VR設備觀賞，隨時隨地與喜歡的歌手一起，享受全面沉浸式的音樂體驗。 PC版全息演唱會封測專場：美秀集團虛數陣場景 Beyond everyday! 突破音樂體驗，美秀集團邀你參與封測 9月6日開始，為慶祝BEATDAY上線，將展開「BEATDAY前夜祭」體驗活動，BEATDAY的PC版會在BEATDAY官網對外限量招募「封測特派員」，邀請大家成為首批體驗美秀全息演唱會的封測成員。只要上封測登錄網頁進行簡單登錄，並在官網下載PC版程式、安裝完成後，開演前10天就能先進入演唱會場景自由探索，並在尋寶小遊戲中獲得虛擬道具，9月22日、24日、26日全息演唱會美秀封測專場也將正式開演，歡迎所有歌迷一起至BEATDAY官網登錄成為限量封測特派員。 PC版全息演唱會封測專場：美秀集團虛數陣場景 此外，在「BEATDAY前夜祭」的活動期間，擁有BEATDAY邀請碼的民眾可以搶先使用BEATDAY APP並擁有吳霏《戰》全息MV內容，吳霏也透過BEATDAY  APP現場邀請主持人DJ SoWhat體驗全息MV，主持人也迫不及待回去邀請7位朋友一同加入。BEATDAY APP目前已開放下載，邀請碼將於9月6日起開始限量發送，取得方式請持續關注BEATDAY官方社群的訊息發布，在前夜祭活動結束後，呂士軒和YELLOW黃宣的全息MV內容也將在未來輪番上陣，有興趣的朋友不妨鎖定官方平台。  

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 2021金點設計獎公布標章得主名單！今年主辦單位共收到來自全球17地、共2,706件作品參賽，經7日於線上舉辦之複審，最終評選出627件來自台灣、中國大陸、香港、日本、泰國、新加坡、澳門、印尼、越南、波蘭、馬來西亞、美國、德國、韓國、加拿大等地作品，榮獲「金點設計獎標章」，並將可於13日舉辦之決審，繼續角逐象徵最高榮譽的「年度最佳設計獎」！ 2021金點設計獎標章得主出爐！ 今年金點設計獎因應全球疫情影響，複、決審改以線上評選方式辦理。在7日舉辦之複審，邀請25位活躍於各領域的設計及市場趨勢專家跨海連線，各類別線上討論熱烈精彩。本次產品設計類評審包括香港科技大學整合系統與設計學院教授Axel Thallemer、聯想集團副總裁姚映佳、中興通訊股份有限公司設計總監高峰、Flying Tiger Copenhagen產品設計總監Lovorika Banovic、王艾莉設計負責人王艾莉、國立臺灣師範大學設計學系教授王千睿、宏碁股份有限公司總處長彭學致、無印良品（上海）商業有限公司董事副總經理兼管理本部長梁益嘉、器研所股份有限公司設計總監孫崇實、常言道創意有限公司創辦人蔣友常。   傳達設計類包括TNOP DESIGN創辦人暨設計總監Tnop Wangsillapakun、深圳潘虎包裝設計有限公司首席設計師潘虎、知本形象設計創意總監蔡慧貞、洋蔥設計創辦人黃家賢、dosomething studio藝術總監王宗欣。空間設計類則有前任世界設計組織（WDO）主席的Luisa Bocchietto Studio di Architettura e Design創辦人Luisa Bocchietto、中國文化大學環境設計學院景觀系教授郭瓊瑩、實踐大學建築設計學系系主任王俊雄、中華民國室內設計協會理事長趙璽、九典聯合建築師事務所主持建築師張清華。整合設計類則由AXIS Inc.顧問石橋勝利、未來式有限公司主席汪麗琴、探照文化有限公司執行長李明璁、財團法人勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育、台灣電通股份有限公司創意長周麗君，一同評選出優秀設計作品。 2021金點設計獎標章獲獎作品：Maker Space 瓶蓋工廠臺北製造所（森林木人+曲墨建築師事務所，台灣） 在627件標章作品中，產品設計類有287件、傳達設計類169件、空間設計類135件，整合設計類則有36件出線。在產品設計類，點睛設計有限公司再度以回收材質設計獲獎，「寶特瓶回收再製壓紋袋包」從布料、鈕扣到縫線，皆採用單一PET材料，方便回收分類，布面則以壓褶設計呈現豐富視覺層次，兼具延展的功能性。日本知名文具品牌KOKUYO的「stock stack」，是一款專為辦公空間打造的摺疊椅，S形框架兼具露營椅的休閒感與符合人體工學的支撐性，容易摺疊收納且不佔空間，特殊椅腿設計在收起時亦能站立，便於各式活動前後輕鬆設置與整理。深圳洛可可工業設計有限公司為個人護理家電新銳品牌品仕樂設計的「立式吹風機」 ，將傳統吹風機與立地支架創新結合，並使用雙出風口設計，優化氣流方向與增加吹髮面積，讓乾髮過程更輕鬆舒適。泰國設計公司Sarunphon Boonto為當地知名家具品牌Corner 43 Decor打造的「Bilid — Rattan Room Divider」，是一款為居家室內空間設計的雙面藤製隔板，一側藤編圖樣平滑流暢，營造平靜的氛圍，另一側則以波浪形成動態感，搭配從暖色調至冷色調的七種顏色漸變組合，既對比鮮明又展現一體性。 2021金點設計獎標章獲獎作品：stock stack（KOKUYO，日本） 在傳達設計類，仙草影像製作有限公司為新科金曲歌后田馥甄打造的「一一」音樂MV，以動畫原理的幻影箱為架構，藉其視覺暫留形成動態幻影的原理，描述市井小民轉念翻轉人生際遇的故事，平實又充滿生活感的台灣元素呈現，視覺亮點十足。日本設計工作室Grand Deluxe為愛媛縣知名咖啡老店重新設計的橙汁包裝「Postcard from Orange Farmer」，幫助疫情衝擊下的地方農業推廣產品，設計上以明信片形式承載產品資訊與農人心意，郵票作為標籤貼紙的巧思，更能靈活應用於不同品項。澳門未設計有限公司的「澳門設計週2020」主視覺海報，靈感來自中國傳統諺語「百花盛開」，標誌著設計業的蓬勃發展，並以金屬質感的花朵增添前衛與個性感，展現新生的設計力量。 2021金點設計獎標章獲獎作品：田馥甄 一一（仙草影像製作有限公司，台灣） 在空間設計類獲獎作品，森林木人+曲墨建築師事務所的「Maker Space 瓶蓋工廠臺北製造所」，以森林木「全幹使用」的創作精神，傳遞林業、木業、與Maker職人不同階段產業間的鏈結與互存關係，並以螺栓、螺絲固定所有木材的方式，取代釘子的使用，每樣實木物件未來都能拆解再利用，創造良善循環。新加坡建築事務所Formwerkz Architects為大家庭設計的私人住宅「Cloister House」，將迴廊重新詮釋為充滿無限可能的空間，並劃分出9個庭院區塊，可滿足不同生活機能需求。泰國建築景觀設計事務所Creative Crews打造的農場民宿「Ahsa Farmstay」，不刻意復刻傳統，而是保留原始鄉村建築的精髓，並運用部分原有構件組成新的造型、滿足新的機能需求，既節約成本，亦讓在地工藝知識與傳統文化得以延續新生。 2021金點設計獎標章獲獎作品：Cloister House（Formwerkz Architects，新加坡）   2021金點設計獎標章獲獎作品：Ahsa Farmstay（Creative…

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 2021年適逢席德進先生逝世40週年，財團法人台灣好文化基金會於臺東池上穀倉藝術館舉辦席德進紀念展覽。 席德進，〈歐洲風景〉，1963，水彩、紙本，38.0×54.0cm，國立歷史博物館收藏，財團法人席德進基金會授權。 1955年席德進首次拜訪臺東，在他辭世40年後的今天，席德進的作品以展覽的形式重現於臺東，呈現他在臺灣30年間的畫風變化。 席德進，〈男胸像〉，1970年代，油彩、畫布，61.0×48.0cm，國立臺灣美術館收藏，財團法人席德進基金會授權。 本次展覽分為上、下兩個檔期：上檔於9月10日開幕，首先展出國立臺灣美術館與國立歷史博物館館藏中的重要作品，包含：國美館典藏席德進從1948年橫跨至1980年之間的水彩、水墨、油畫，以及史博館典藏席德進早期速寫與歐遊時的風景人物寫生。下檔於12月24日接續展出私人珍藏的席德進畫作。 席德進，〈青年像〉，1966，油彩、畫布，97.0×76.0cm，國立臺灣美術館收藏，財團法人席德進基金會授權。 史博館本次展出館藏《西班牙多雷多古城》、《尼斯的河畔》、《巴黎鐵塔》、《歐洲風景》、《青年頭像》、《少女像》、《飼養者》、《西班牙舞孃》等9幅作品，涵蓋席德進1955年至1964年間的人物畫像素描與歐遊時的風景人物水彩寫生，具體呈現席德進傳承自杭州藝專西畫訓練的寫實風格，以及著重記錄土地及人物的寫生風情。   「席德進：歷史就是我們自己」特展 展覽日期：2021年9月10日至12月12日（上檔）、2021年12月24日至2022年4月3日（下檔） 展覽地點：臺東池上穀倉藝術館（958臺東縣池上鄉中西三路6號） 開放時間：每週三至週日上午10:30至下午5:30 （每週一、週二休館） 主辦單位：財團法人台灣好文化基金會、復華投信 借展單位：國立歷史博物館、國立臺灣美術館

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 近期，想必許多人都被這家中性色調的空間吸引吧，IG上許多年輕人紛紛來到這裡有「logo_f」商標的點打卡。 這，到底是哪裡？其實這裡是台灣獨立設計師品牌甫月fuyue在捷運中山站的新概念店空間。究竟這間空間有甚麼特殊之處呢？ logo_f by fuyue台北概念店，自甫月fuyue時裝延伸至生活，f拉出來變成甫月的識別，樓層由1F「flat」複合式空間、B1「甫月fuyue品牌概念店」組成。創意總監Jerry說：「其實我們疫情前的五月份就打算開幕了，但一直延遲到八月才公布，不過我們還是會按照原先的計畫跟規劃走。」 我們問到當初為何選上了中山站這個商圈，Jerry說：「其實考慮到人流跟距離，原先我們想找天母那邊的空間，但客人要去到天母比較麻煩，所以我們最後就選擇了中山站這裡。這邊離捷運站比較方便，加上我們要做複合式空間跟空間租借，這裡對大家來說方便很多。」   服裝 X生活X藝術的空間對話 1F「flat」定位為複合式空間，開放租借使用。特意以整層空間留白的設定，不設限任何可能，因著不同領域人、事、物的進駐與交會，在此帶來更多實質對話，因而豐富彼此生活。B1延續甫月fuyue靜謐、不張揚的質調，讓消費者可以實際觀看、體驗、感受甫月fuyue的完整服裝系列。同時，更與BEMO Café 及私人烘培師合作提供單品咖啡、獨家限定甜點。以不界定空間功能性的方式，融入如同像在家一樣的舒適感，使來訪者皆可在此自在的試衣、品嚐咖啡甜點，自由停駐，打破空間、購物、休憩的既定常規。 1F 作為空間租借使用。 Jerry說：「需要場租的人，如果能夠來到這個空間，就有機會能夠認識甫月。所以我們這個空間要讓人更了解我們。甫月的設計最基礎的元素就是石頭、碳跟水，我們把這份理念介紹給設計師，所以最後他們幫這裡打造了這些石柱，中性色塗漆的料，還有從外面看1樓flat燈光，色溫會偏藍色像水一樣，然後樓下的空間是灰色調，這些都有符合甫月的設計氛圍。」 （甫月提供） Jerry說：「我們現在看到一樓中間有一個玻璃門，想租借場地的人，在一樓進出場、佈場、撤場都比較方便，而甫月的空間需要比較安靜的，所以我們把甫月放在地下室。」有趣的是，其實本來要到B1，必須通過公寓大門到樓下，兩層空間彼此分開。「想說讓樓上的人能看得到甫月，所以我們在一樓打了一個洞做樓梯，不然本來甫月空間是需要從公寓出入口進出的。」   B1空間內有90後藝術家徐瑞謙與江蕎勤新創品牌「monouno」特別為這個空間打造的多組質感家居物件，和諧的擺放在空間各個角落。 甫月fuyue品牌概念店店景 甫月fuyue品牌概念店店景 logo_f by fuyue台北概念店 地址：台北市中山區中山北路二段20巷7號 1F & B1 電話：02-2521-0857 SNS ： Instagram @logo_f_official Facebook @logo_f by fuyue

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 身為日本相機品牌OLYMPUS在台灣唯一的形象旗艦店，坐落於大稻埕迪化街的Olympus Plaza Taipei貫徹「用影像豐富生活」的品牌精神，不僅為攝影愛好者的根據地，更是影像美學復興的起點。自落成以來，五度拿下海內外的設計大獎，今年再度獲得2021美國繆思設計大獎（MUSE Design Awards）室內設計獎–金獎及紅點設計獎等殊榮，讓大稻埕歷史城區的百年老屋再次躍上國際設計舞台。 OLYMPUS大稻埕旗艦店空間集體驗、學習、欣賞、創作於一地，提供消費者完整的藝文體驗。 OLYMPUS特別於旗艦店適逢兩周年成立之際，推出專屬慶祝活動，即日起自9月15日，OLYMPUS線上購物官網及Olympus Plaza Taipei消費即享優惠，單一品項最高折抵$7,000以上；OLYMPUS大稻埕旗艦店將於9月16日推出全新限量周邊商品，包含Olympus x HYDY 聯名限定兩用隨行保溫杯、M43金屬接環皮革證件套及復刻相機造型磁鐵，自9月16日至30日止，全館品牌獨家限量商品同享95折優惠，讓攝影美學融入生活日常。   百年老屋x百年品牌共創新生 屢次榮獲海內外設計獎項肯定 Olympus秉持讓攝影走入大眾生活，店面選址別出心裁鎖定在觀光人潮眾多、文創氣息濃郁的大稻埕商圈，並與台灣在地設計團隊「湘禾國際」共同為百年歷史老屋注入全新生命，裝修過程中也恪守政府歷史建物保存法規，店內裝潢以現代光學影像元素與歷史建物撞擊出全新的視覺火花，以長達五米的台灣杉木做為視覺重點，與上方種子燈相互輝映，象徵著品牌走過餘100年仍生生不息，層層堆疊的弧形圓拱則將大稻埕街邊騎樓的意象延伸至店內空間，引導眾人視線穿過空間與端景上的鏡面相映，除了在空間中帶出相機觀景窗的框景及景深等意象，也緊扣著用時間醞釀空間與品牌價值的主軸。OLYMPUS大稻埕旗艦店的空間規劃包含產品體驗區域、舒適教學教室、專業實景攝影棚、設備齊全的多功能藝文空間，集體驗、學習、欣賞、創作於一地，提供消費者完整的藝文體驗。 百年老屋x百年品牌共創新生屢次榮獲海內外設計獎項肯定。 將品牌精神與攝影美學注入在地老宅的Olympus Plaza Taipei，受到OLYMPUS日本總公司的高度讚許，更獲得台灣兩大設計大獎項肯定，包含2020 第八屆 TINTA 金邸獎 商業空間/娛樂消費類 金獎、2020 TID Award 台灣室內設計大獎 商業空間-零售空間獎，接續再一舉拿下亞洲地區指標性的Asia Design Prize 亞洲設計獎 金獎榮耀。今年再次登上世界頂尖設計舞台-2021美國繆斯設計獎（Muse Design Awards），自全球來自100多國參賽作品、共3,942件參賽作品中，摘下室內設計 商業空間組 金獎，更於近期再度獲得紅點設計獎的肯定，讓世界欣賞台灣百年歷史建物的絕代風華，以及OLYMPUS深耕在地而生的嶄新影像美學。 以影像激盪台灣設計力 Olympus Plaza Taipei品牌獨家限量商品限時95折起 Olympus Plaza Taipei自2019年開幕以來，長期與不同領域的藝術家、攝影師、各方品牌合作，將百年老屋的獨特氛圍與跨界創意揉捻，為老屋的空間及品牌激盪出更多發展的可能性。除此之外，OLYMPUS更邀請台灣設計師，以品牌的核心價值結合台灣在地元素，推出一系列OLYMPUS台灣獨家的品牌紀念商品，包含結合大稻埕在地特色的紀念徽章、受到攝影族群喜愛的帽子服飾、忠實粉絲必蒐藏的100周年紀念徽章等，以影像激盪台灣原創設計力。為慶賀OLYMPUS旗艦店再次登上全球設計大獎殿堂，9月16日至30日止，Olympus Plaza Taipei全館品牌獨家限量商品同享95折優惠，並推出全新限量周邊商品，包含Olympus x HYDY 聯名限定兩用隨行保溫杯、M43金屬接環皮革證件套及Olympus復刻造型磁鐵，讓台灣設計力帶領人們將攝影融入生活日常。 以影像激盪台灣設計力…

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw IKEA宜家家居全球第一座創新型態店型即將在9/8與大家見面！由7座貨櫃組合而成，名為IKEA Hej行動商店，Hej為瑞典文你好的意思，有初來乍到與當地消費者打招呼的意義。IKEA Hej行動商店的最大特色就是方便移動，以貨櫃組合的形式更加彈性與靈活，能輕鬆走入全台各地，貼近更多消費者。首站落腳於嘉義市文化公園的諸羅印象廣場，9/8開幕當天至9/15期間內，IKEA卡友只要在IKEA Hej行動商店消費就送超萌鯊魚口罩乙組 (限量1,200組)；消費滿660元，就送限量帆布包及造型徽章乙個！快來搶先一覽全球第一座IKEA Hej行動商店的風采！ IKEA Hej行動商店採用貨櫃組合形式，方便移動到各個城市，更接近人潮聚集的商圈。 創新形式全球獨家！IKEA Hej行動商店 更貼近當地消費者也更永續 IKEA Hej行動商店是全球第一座採用貨櫃組合形式的店型，方便移動到各個城市，且跳脫以往大型店需要遼闊腹地，能夠更接近人潮聚集的商圈，增加消費者到達IKEA的便利性；而貨櫃更有能夠重組的特點，順應在地的狀況彈性調整貨櫃數量與組合形式。 永續發展一直是IKEA致力多年的目標，IKEA Hej行動商店選用二手的貨櫃再利用，貨櫃本身易於拆卸與運送的特性，能夠重複使用重組，也更加符合IKEA環保永續的理念。另外，貨櫃頂端特別設置頂棚增加隔熱，大幅降低室內空調所需的耗能；店內也首度導入大量的數位螢幕作為溝通，提供消費者佈置靈感之餘也減少紙本製作物的耗費；全數採用LED燈，並規劃大面積的玻璃門與櫥窗，以自然光代替室內燈光照明，達到節約能源的效果。 自然明亮的北歐現代風搭配IVAR系列做為層架，開放式層板增添空間延伸感，良好收納規劃展示近百件商品。 近百項收納熱銷商品！25坪空間展現IKEA收納魔法 IKEA Hej行動商店是期間限定的店型，目前預計會在嘉義到明年初。由7座貨櫃搭設成兩層樓，外觀排列方式以IKEA最具代表性的Allen Key (IKEA六角板手)為靈感，展現IKEA 家具可自行組裝的精神。賣場面積約莫25坪(1樓18坪，2樓 7坪)，在有限的小空間中，採用自然明亮的北歐現代風格設計，搭配IKEA最經典的IVAR原木系列做為主要層架，開放式的層板增添空間延伸感，並透過良好的收納規劃展示近百件商品，使消費者能夠迅速找到喜愛的商品。為了滿足嘉義消費者的需求，IKEA這次特別精選全台最暢銷的近百件商品，包括居家中不可或缺的各種收納好物以及嘉義民眾喜愛的餐具、兒童用品。 IKEA Hej行動商店特別設置頂棚增加隔熱，大幅降低室內空調所需的耗能。 IKEA Hej行動商店1樓依據動線可分為客廳收納、餐廚時光、自在空間區，精選販售近百項IKEA熱賣的收納好物、家飾品及經典商品，像是BLÅHAJ鯊魚玩偶、BÄSTIS毛絮黏把、ISTAD保鮮袋等。接近結帳區則會販售4款小家具，包括全台熱賣的RASKOG推車、MARIUS椅凳、以及四百元有找的LENNART抽屜櫃等，讓嘉義的消費者輕鬆買到IKEA的暢銷商品。 另外絕對不能錯過的還有大小朋友都愛的霜淇淋！開幕期間限定販售「莓果派對霜淇淋」，經典的香草風味絲滑爽口，搭配覆盆子夾心餅和巧克力莓果麥片，創意好滋味等你來嚐鮮，只有在IKEA Hej行動商店吃得到！ 2樓則提供家具諮詢服務，民眾可以透過現場或線上預約，由IKEA服務人員提供免費的系統家具規劃與商品下單服務，除了現場販售的商品之外，所有IKEA販售的近萬項商品都可以透過2樓現場人員下單，直送到家。除此之外，現場還設有數位互動螢幕，方便消費者找尋更多佈置靈感與商品。 IKEA Hej行動商店販售近百項IKEA熱賣的收納好物、家飾品及經典商品，接近結帳區則會販售4款小家具。 於9/8-9/15期間內，在IKEA Hej行動商店消費，送超萌鯊魚口罩乙組 (限量1,200組)；消費滿660元，就送限量帆布包及造型徽章乙個！ 鯊魚口罩 因應疫情，IKEA Hej行動商店也遵循政府防疫措施，除了員工當班期間每天量兩次體溫，於店內全程皆配戴口罩；也會要求消費者入店配戴口罩、進行實聯制，入店前測量體溫、酒精消毒等。另外，賣場內也同步遵循政府相關規定來管理人流，讓大家逛得開心又放心！   IKEA Hej行動商店 開幕時間：2021年9月8日 15:00開放陸續進場 地址：嘉義市東區垂楊路360號 (實際位置座落在嘉義文化公園諸羅印象廣場，位於文化路與康樂街口) 正式營業時間： 1樓 IKEA家飾品選購+霜淇淋販售13:00-21:00 2樓 家具諮詢服務 14:00-20:30

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 如何在一個產業裡穩居第一，其實一個關鍵點就是新鮮，人都一樣總是喜歡新奇事物，而徐震清楚明白此道理。因此在募資平台風潮尚未蔓延到臺灣時，他就慧眼獨具，率先將這新穎的產業引進臺灣，成立「嘖嘖」。經過將近10年的時間，文創已成為趨勢之一，募資平台也成為許多設計師的夢想搖籃，大家爭先恐後的想要各文創平台上被發現，成為明日之星。然而，市面上的募資平台也如雨後春筍般地大量湧現，在這大亂鬥的環境下「嘖嘖」是如何維持初心，又能不停演進？一切都是透過「嘖嘖」創辦人–徐震沈穩、勇於嘗試的實驗精神。 「人生中99.9%的幹話不會實現，純粹講開心的，但只要有一句話變成現實，我們就有信心告訴自己可以繼續走下去。」 青澀的回憶 靈感啟蒙 創立嘖嘖之前，徐震在英國當建築師，那時許多設計圈的人想創業，不過一聽到品牌開發的成本就讓人望而生畏。大概在2010時美國募資平台–Kickstarter正逐漸火紅起來，以近台幣3000萬的金額募資到一個Lunatic的錶帶案子，這個案子的設計架構就是將錶帶與ipod結合，變成一隻手錶在網路上引起熱烈的討論。一炮而紅的創意啟發到許多設計師的想法，原來真的可以靠一個idea換到龐大的資金。 那時Kickstarter的案子以及所帶起的浪潮震撼了整個設計圈，而臺灣其實也有很多設計師透過擺市集或參加商展，因此徐震就想說有沒有辦法把Kickstarter的idea也引進臺灣試試看，那時剛好他身邊也有幾位朋友有興趣願意嘗試看看，所以啟動了「嘖嘖」這個project。 初心 既是阻力也是助力 初心不會一直在我們身邊，但當我們需要時它就像一盞明燈，為迷茫的人們指引方向。在創業的過程中，首要前提絕對是商業利益，如果沒有商業利益，所謂的夢想願景也無法實現。徐震一直堅信著這點，他認為商業利益是對一個想要永續存在於產業裡的重要前提，假如只依循著初心與理想走，這個平台就會淪為一個很孤芳自賞的地方。因此他認為追求商業利益是任何商業團體的本質，也是社會責任，因為這些企業肩負了所有從業者的生活。然而，徐震並不覺得初心與商業利益會互相衝突，初心可以隨著社會生態做調整，在追求成長去創造更大社會影響力的團體都會面臨這樣的挑戰。套一句他朋友說過的話：「初心是當時帶著你事業起飛的一個承載力，同時也是拉住你維持在地球表面的一個重力。」我們要記住它，在追求目標的過程中，初心可以讓我們不偏離軌道。 嘖嘖辦公室 百花齊放 各有特色 群中募資平台在臺灣已發展快10年了，嘖嘖是臺灣第一家募資平台，從2012年2月開始，將近快10年的時間，這個產業一直逐步成長中。這代表的意義是臺灣愈來愈多人願意去挖掘探索富有創意的新產品，同時也代表著設計師有著更多機制將他們心中的構圖予以實踐。現在整個創意產業的參與者真的很多，徐震認為與其稱他們為競爭者，不如說同是從業者。不同從業者都個來自不同背景，不同背景的人加入這個產業他們會有不同觀點，針對他們的觀點或在意的事情，在平台功能、商業機制上或規則制度上做調整改變，他認為這些都是很值得所有從業者去學習的事情。 話說回來，嘖嘖有一個很大的優勢，那就是時間。嘖嘖是第一個出現在臺灣的募資平台，有相對比較長的時間去累積很足夠的會員社群，無論是會員人數或整體社群動能也是相對可觀的。再者，嘖嘖公司內部的成員都是經過非常大量的專案練習，差不多3700個提案在我們平台上架。可想而知他們的專案團隊經過多少次的專案經驗去練習和調整，以達到最好的效果。這就是為甚麼嘖嘖是現在全臺灣最大的募資平台。 走出舒適圈 超越自已 如今數位化的時代，市面上的文創平台層出不窮，要在這麼競爭的大環境下不被汰換又能脫穎而出，實屬不易。然而嘖嘖卻能在這麼競爭的環境下佔有募資平台的第一寶座，一個很關鍵的原因就是不為自己設限。就現在來說，文創有一個大框架，他認為作為這個產業的從業者要試圖去打破那框架，因為在一個產業裡面只有參與者夠多才有辦法創造新的想法、新的機會。「如果能夠將這些特徵擴大到文創以外的產物，比如說跟飲食結合、數位內容結合等，去創造這樣的可能性，我們才可以把整個產業的邊界拉大」。 「嘖嘖」即將邁向10周年，徐震一直在尋找突破和創新，想要探索在不同產業的從業者，將他們帶入群眾募資世界裡激盪出更多idea，因此嘖嘖規劃了一系列活動，而目前積極在推動的是「產業星探」，挖掘不同領域的創作者，持續創新變化，這是在未來很重要的一個目標。 嘖嘖夥伴們辦公照 接收各種聲音 成就獨特自己 對於「文創」一詞近年來被濫用逐漸引起民眾的反感，他認為群眾集資從業者基本是開放社群的信仰者，因此他並不特別擔憂這件事，因為有人願意濫用，代表這個產業在社會上具有一定的知名度與影響力，這是件好事，社會不理睬我們可能才是要擔心的事。徐震表示，很多東西是一體兩面的，在別人對文創反感時，相對的也存在很優秀的文創從業者，要如何在一個產業裡如何突顯獨特的優點很重要。 術業有專攻，在一個產業裡每個人都需要有特有的專業才能不被隨意取代，這也是最健全的產業模式。他深有同感說道：「我是生態系的信仰者，我認為比起一條龍，生態系更為理想」。生態系才是可以促使大家成長的方式，當一個產業裡頭有不同從業者，就會有不同背景、不同對於發展的思考，才有辦法交織出比較有機成長的環境，激發出新的可能，比起一個單一決策者的思考會更有變化。於是，徐震偏向鼓勵更多人在群眾集資中找到自己的角色和定位，這樣才可以維持生態系的多樣性。 走進嘖嘖 一探奇幻世界 當嘖嘖成為一間實體店面，它會是什麼？徐震常在思考這個問題，當人們看到嘖嘖有什麼感受？他一直都很喜歡誠品，在他年輕時誠品營業24小時，那時的年輕人很喜歡去誠品，就算沒有錢可以買那裡的書，但可能會在那邊遇到很新奇的商品，很特別的出版物，很酷的人。光是去誠品這件事，它的儀式性就足以驅使徐震把誠品這個品牌放進他生活裡每一個很重要的據點。因此，徐震也希望大家可以覺得光是來逛嘖嘖就是一件很潮的事，將嘖嘖當作一個資訊要站，當人們想要尋找的新事物或臺灣有甚麼很酷的事正在發生，就到嘖嘖看看。 孤獨的背影 榮譽的冠冕 對他而言，創業本身也是一種創作行為，因為群眾集資本身就是圍繞在新事物上，想要推動新事物的道路上總是孤獨也充滿挫折的，一來大家對於他要做的事不是很理解，因為並不是身在其中，二來是做新的事物往往是沒有前例可循，會比較容易受挫。徐震之前常常很樂觀的說出一些虛無飄渺的幹話，他說：「臺灣有2300萬人，只要每個人願意出10塊錢，就有兩億三千萬的資金去促成一個產業」，然而，到了2017年時，嘖嘖正式突破了兩億三千萬這個數字，那時他就跟身邊的人說：「人生中99.9%的幹話不會實現，純粹講開心的，但只要有一句話變成現實，我們就有信心告訴自己可以繼續走下去」，就這樣徐震因為那一句的玩笑話，堅信自己、努力創新，在未來不論遇到什麼變革或挑戰也能持續推陳出新。   徐震 畢業於倫敦大學 Bartlett 建築學院，在英國當了五年的都市設計師。2011年，受到當時在歐美興起的群眾集資浪潮啟發，與三位一樣在倫敦求學、工作的朋友一起創立了台灣第一個綜合性群眾集資平台「嘖嘖」。 「嘖嘖」上線至今，累積的成功募資金額已經突破 46 億元，協助了超過 2700 個創意計劃成真。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 臺中市后里馬場及花舞館園區自從2020台灣燈會結束後，截至前陣子都閉園進行設施維護，未對外開放營運，但設計師王怡璇率先曝光后里馬場與花舞館的設計。 「后里馬馬樂園」月曆 王怡璇說她覺得這次后里馬馬樂園LOGO設計最有趣的地方，是以文字轉化為視覺圖像與插畫元素，重新解構和設計編排，呈現出文字多元且多變的趣味性。 並藉由字母與點線之間的互動對話，同時寓教於樂、豐富假期生活。是適合大小朋友一起來參加沒有距離感的視覺體驗開展出一種新鮮的視覺探索！希望利用文字間互相的巧妙結合，呈現出有個性、特徵、視覺強烈而有力的動物造型。由字母組成的幾何圖形、故意以圖像式編排的英文字母等等，希望能把文字豐富、多元而多變的迷人風貌呈現出來。 在色彩運用方面，主體採用黑白強烈的對比色系，搭配充滿未來感螢光色系的「前衛摩登」風格，大膽用色，以純粹、簡潔的幾何形式與線條，借助色彩、形式的對比關係以突顯主題，進而帶出具有童趣的現代藝術風格。 整體設計上，則以圖文交融的方式，讓文字變成圖像的一部分，希望能讓文字與圖像兩者協調地並置於畫面之中，達到形式與內容的細膩融合。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▋一條不存在的街，六位女子，六個故事。 《愛別離苦》，金馬導演楊力州最新紀錄片作品，以一條不存在的街為索驥，開展一幅幅「女•子」故事，2020年金馬影展舉辦世界首映曾獲觀眾票選前三名，當時觀眾哭到口罩都濕了。不同於楊力州導演以往的紀錄片，《愛別離苦》是他首度紀錄「全女性」、也是靈魂深處「最女人」的作品。巧合的是《愛別離苦》正式海報上方這一行字「金馬獎演楊力州 最女人作品」當初海報設計師提出直式版及彎曲版兩款，工作人員選用彎曲版，笑說導演被「一條不存在的街」掰彎了。 楊力州自2019年三月開始到處駐村，其中來到桃園龍潭的「菱潭街」，是一個google maps無法找到的街，雖然不存在於地圖上，卻散發魔幻般的魅力，吸引楊力州開始在這條街紀錄此處戮力生活著的人，但在此營生的男性受訪者圍繞著「青年返鄉」「社區總體營造」這類議題，這不是楊力州想紀錄的內容，最後他甚至直接請同事收起攝影機回家。但莫名的是楊導依然對這條無名街及街區的人們念念不忘，一種神秘的召喚，讓他不斷地回去那裡，就算是走走或是喝咖啡也行。待了三個月，他明白了：「原來我們都需要在最迷茫的時候，可以有一個地方把妳接住。」也開啟了拍攝這條無名街道默默生活的女性面貌。 地圖上找不到的街，吸引楊力州再三回訪拍下《愛別離苦》 楊力州之前的紀錄片都專注在男性題材，2003年，楊力州與監製朱詩倩跑到日本拍了公視的紀錄片《新宿驛，東口以東》，一部關於台灣女性到日本從事媽媽桑的故事，這部紀錄片也為楊力州拿下當年的「金鐘獎非戲劇類最佳導演獎」。接著2013年拍攝八八風災後甲仙國小拔河隊孩子們奮力拉起一個小鎮的故事《拔一條河》，也讓他發現女性總被誤認為脆弱，可是當她們面對挫敗、打擊時，卻呈現出無比的韌性和堅毅，這也是《愛別離苦》中他所感受到的女性特有的生命力。 她們在滿身傷痕之後，不約而同的來到這條街。 從背負家族而支離破碎命運的女子、獨立書店的女同志伴侶、被過往傷害困住的菜攤老闆娘、在洗衣店打工的鋼琴老師、與兒子被迫分離的年輕媽媽、以及即將居家生產的創作歌手，她們在滿身傷痕之後，不約而同的來到這條街。 她們在滿身傷痕之後，不約而同的來到這條街。 楊力州導演以溫柔的眼光包覆著眾人的過往傷痕，銀幕上的淚痕，閃爍著人性的溫暖微光，潸然之餘才深刻體會，楊力州說「《愛別離苦》中任何一位女性所遭遇的任何一個挫折，都足以把我打垮！我何其有幸，在心靈困頓的此刻與她們一起走過及體悟，苦難的人生很平常，愛與苦原是分不開的。」   《愛別離苦》將視疫情狀況，期待能在今年底順利上映，更多電影資訊請關注IG/FB粉專「楊力州導演的後場」。