■劉曉頤 談起理論特具詩意的現代思想家，公認是班雅明、海德格、巴舍拉，他們的思想未必在於對詩的詮釋，卻能引人詩意的考察，或者以詩意的眼光覺察其思想的靈氛，甚而應用在詩的鑑賞與創作。除了這三位思想家，還有一位，較少對詩詮釋論述，卻以詩意的片簡寫作形式，以及對細節的重視，在碎片之間，寫出了近似於詩的魅力——詮釋學專家、新批評大師羅蘭‧巴特。 羅蘭‧巴特最迷人、最廣受喜愛的著作《戀人絮語》，以按照字母排列的片段式書寫構成，處處有個流動而多聲部的「我」，貫穿其間的反戀愛故事結構匠心，演繹了解構主義式的魅力。實際上，凡羅蘭‧巴特的作品，大皆以片段式書寫構成，諸如《羅蘭‧巴特論羅蘭‧巴特》、《神話學》、《符號帝國》、《S∕Z》、《米榭勒》、《文本的歡愉》……皆具羅蘭‧巴特式的片簡式魅力。在《羅蘭‧巴特論羅蘭‧巴特》中，他直率表示，自己並不擅長大塊文章，作業方式是細部相加而非整體構圖。說不擅長，我的想法是出於謙虛，非不擅長而是不喜好，因他曾對友人談及自己對於論文的「噁心感」，對於意義粘合狀態的抗拒；此後數年，他又說明了此點： 「就我自己個人而言，片簡並非和整體在選項結構中作對立，他的對立面是連成一氣的鋪面 (la nappo)、連續、以不間斷的無盡方式流瀉之物。」 如此說來，他的片段書寫，核心意義是柏格森提出的時間與音樂式綿延，而並非與整體作對立。這可以解釋他對於普魯斯特七大冊《追憶逝水年華》之情有獨鍾。以音樂而言，他認為最擅長運片段者是舒曼，舒曼把片段稱為「間奏曲」(intermezzo)，在作品中發揮了間奏曲的效能，在結構中植入許多可視為詩之瞬間的插入物。他又直言片段的優點：不是思想、智慧或真理，而是一種高度的濃縮，一種「音樂」，並把片段視為一種修辭的類型。 片簡之美近似於詩——以形式而言，類似的是散文詩，以本質而言，在字裡行間撥花穿物的是尚未萃取的詩質，只要以靈視的眼光注視，那比文本本身更迷人又涵蓋於文本中的，正是那碎爍的萃取物。他的學生香塔勒‧托瑪在《我的老師羅蘭．巴特：課堂裡的戀人絮語，明室外的西南方之光，在巴黎街頭遇見符號學大師》中寫道： 「片段帶來流動性，散漫的言語必須依循一道線性連結，被切開的碎片尋回詩歌大放光明的可能性。」 或因如此，菲利浦‧羅傑有次想要找出巴特的一段話，卻苦思不著時，他直覺性在記憶裡重建的並不是一種感受，而是屬於巴特說話的一種「節奏」，「我似乎可以把那段話的韻律轉換成四分音符、八分音符、停頓集結拍」，能讓他想起的不是遺忘的那段話，而是韻律聲響的價值。這又令人想起，班雅明把寫作形容為「搶劫」，只搶劫下對於當時有用的一句話或一個夜晚。這種搶劫帶有撕下紙張片段的成分，書寫似乎撕一段、少一段，但實質是線性敘述中插入了詩意碎片——明室般放光的實為巴特式的解構——被切開的碎片，尋回了詩歌大放光明的可能性。