<文化藝術專刊>膠彩藝術

本文作者/林亮吟
今年獲選臺陽美展首獎，曾獲台南美展台南獎、屏東美展屏東獎、
南瀛美展等多次獎項，作品並獲得臺南文化中心、屏東美術館典藏。

　六法言「隨類賦彩」，而青綠山水如是，人物畫設色亦如是；中國畫的顏料從漢代出土的帛畫中，已用色彩描寫物象，魏晉南北朝受佛教盛行影響，壁畫大為流行，則用色更為豐富；到了唐代，追求奢華富麗的審美風格，發展出礦物的重彩繪畫，並運用金色與銀色的光澤襯托達到色彩的極致，故有「青綠山水」之明豔，有別於花青、赭石中性色之「淺絳」。筆者所使用之膠彩亦稱為岩彩，是以岩礦為材質，動物膠或植物膠為媒介；「以膠敷彩」，淡敷或層層堆疊在礬紙或絹上，使其產生立體層次感；而緣於中國乃所謂的宮廷畫之「青綠山水」，清明上河圖就是其中之一色彩鮮豔之作，大唐李思訓將軍所繪山水亦屬之；而最具代表性的是唐朝的敦煌壁畫。
　當代之膠彩畫大都揉和了中國唐宋筆法及西洋寫實技法而成，也由於膠和顏料層層敷染，作品會呈現出不透明的質感，甚至將線條墨色全予覆蓋，只呈現岩礦之肌理；筆者之膠彩畫則適度保留簡潔寫意，細緻純淨的線條和墨色，降低岩礦絢爛之彩度，並消弭箔類之亮度，呈現中國畫空靈氣韻之姿與深遠意境。

　如圖1〈觀自在菩薩〉則是運用絹布半透明與柔美的特質，發揮自然空間感與朦朧感，營造菩薩空靈自在的本然心性。
　潘天壽在《談藝錄》中曾言：「筆墨取於物，發於心；為物之象，心之跡。」，生命存在世間就是最好的題材，許多深刻的意涵都體現在日常當中，生命本質的呈現，則起始於心，雖然身體是被限制在時間與空間之中，但人的意識卻因其心念的轉變，而讓思想自由，如圖2〈無界–Ⅰ〉運用膠彩顏料顆粒點狀的特質，陳述大自然樹林的氛圍，與出疆鳥類的閒遊意境，照見生命本質的自由。
　創作是一種沒有盡頭的追求，也是心性和涵養內化的表顯，或許最開始的境界是平凡，其次超凡脫俗，最高境界卻也是返璞歸真的平凡，與精神分析學家佛洛伊德的「超我」相似；而用最單純的心性去體驗與感受，然後研究運用媒材，讓一樣的景緻呈現不一樣的視覺與心靈悸動，是筆者這些年所努力的。