蕭孟通從父親手中接下影子傳奇劇團的重擔。 (吳董漢攝) 吳董漢、楊采霓、侯虹慈/報導 「皮影戲劇團嗎？不會有年輕人會接啊！你覺得市場在哪裡？能夠養家活口嗎？這波疫情下來，在台灣做劇團的倒的一片，哀鴻遍野......。」從創辦人父親蕭如訓手中接下重擔的影子傳奇劇團團長蕭孟通說。 傳承與改變 喜歡最重要 皮影戲早期是市井小民主要的休閒娛樂之一，被稱為「古早的電影」。據傳三百多年前從中國廣東潮州傳入台灣，並傳入印度、泰國、柬埔寨等亞洲國家。 隨著時代與科技的演進，皮影戲逐漸沒落，能接下這把傳統藝術火炬的年輕人少之又少，「傳承」是這門藝術的關鍵。 而在臺北市萬華區的大理國小，便有一個由「學生」組成的皮影戲劇團「影子傳奇劇團」。態度和藹可親的團長蕭孟通說：「這裡的孩子們都叫我大蕭老師啦！他們經過童玩教室時，就會跑來跟我打招呼或進來教室找東西玩。」 大理國小在95學年成立北市唯一的皮影戲教室，走進大理國小的皮影戲教室，裡頭滿是各式各樣的皮影戲偶及拍戲的器材設備。在講到皮影戲時，蕭孟通突然收起笑容正經地說：「應該先讓大家認識皮影戲，一個表演藝術如果不教育小孩認識這是什麼，就算買了票進場看戲，父母親也不知道這是什麼。」 帶著三個孩子參觀台北偶戲館的家長朱汝慧說：「我覺得傳統藝術是無法用一個課程來傳承。」 朱汝慧說： 「我們的孩子受的教育是『華德福』教育，平時我們就以戲偶教育孩子，師長必須自己手做戲偶，『傳承』應該要將這種傳統藝術融入他們的生活中，不是課程化或活動化而是日常化。」 蕭孟通表示，讓孩子喜歡皮影戲的重點是「故事」。觀眾是否滿意與感動，甚至一齣戲是否深植人心，故事的「劇本」至關重要。過往皮影戲常以「經典」的故事當作主軸，但每次都演具有「代表性」的故事如西遊記，與民眾的距離感實在太遠。 與在地合作 更有效推廣 為了拉近與觀眾的距離，影子傳奇劇團今年與臺中「仁和社區」合作，一同表演當地的故事「戴潮春事件」，結合當地的故事，用更親民的演出方式呈現給觀眾。蕭孟通強調：「要與在地結合，勢必要在地合作，而且絕對不是短時間，需要長時間的耕耘才能夠達成。」 蕭孟通認為  故事打動了孩子，漸漸喜歡皮影戲後，需要的就是「教育」學生們學習如何操偶、排戲甚至是雕刻戲偶，每個環節都不容忽視。 在被問到學生需要訓練多久才能學會操偶且能獨當一面排戲表演時，蕭孟通說：「其實這很看天份，有的學生很快，操作戲偶基本的『踢腿』，他可能一節課就學會了，有人需要一個禮拜，也有一個月都還不會的，因為他找不到那個竅門在哪裡。」 對於教學皮影戲偶的操偶，蕭孟通可說是有十足的耐心。蕭孟通說：「我會手把手地教他們，抓著他們的手去做，每個學生的領悟力不同，但要多久的時間能夠上場表演，這很難說。」 蕭孟通說：「每個學生的專長不同，或許不會表演，但在其它領域非常有天份。 」 蕭孟通強調：「就像以前學傳統戲曲的，或許他不是很會表演，但記台詞超強，之後轉專攻文本的創作，甚至也有記不住台詞的，但他會『Freestyle』，這又是另一種表演風格啊！所以要訓練多久還是要實際看戲後才能曉得。」 傳承教育難 全靠熱情撐 蕭孟通認為：「我跟學生講不要把這個當職業，要傻，老師一個（人）就好，這個太苦了！」 更感慨地說 ：「我當初會接，是因為知道那個時期，我父親一個人這樣走下來在經營這個團真的很辛苦。你不教學、不拉人進來學習就不會有收入，而且我們家有三個孩子要養。」 他說：「當初要接團時我在心裡掙扎很久，在民國98年到100年間，我以前在電子公司上班，當時父親說如果我們兄弟沒有人要接，沒關係，他把東西收一收帶回彰化老家，所以我試著去了解父親在做的事情，之後拔河很久後，想說就以養得活自己，然後以大理為中心來經營。」 傳統皮影戲偶製作，需要耗費的時間與工夫不容小覷，師傅的雕刻手法是皮影戲偶的靈魂。早期皮影戲偶以「牛皮」製成，非常耗時；現代的皮影戲偶則改成特殊的塑膠片來製作，追求的是效率。 「以前的皮影戲偶一隻需要製作五至八天，為了時代的進步，追求的是速度，不可能叫一個孩子坐在那邊這樣做，所以當初我父親才會找到這種有『厚度」的塑膠片可以來支撐且能投影在布幕上，當然在改變的過程中會受到老一輩的劇團批評。」蕭孟通回憶道。 「製作戲偶是工藝、工法，但它需要非常有耐心與熱情的人才有辦法做，可是皮影戲最終是「表演」，所以我們把中間製作的過程加快了。」 「教育傳承」是影子劇團創立的宗旨之一，但光靠一個劇團想要帶動整個傳統藝術的文化傳承實在太困難，需要新生代與老一輩的劇團合作才有辦法，新血無法加入這個圈子，傳承必然難行。 蕭孟通無奈說:「每當我想回高雄『充電』去看看老劇團的後場技巧時，老劇團表演的都是我們已經學會的鑼鼓技巧且會說：『你們已經很厲害了啦！不用跟我們學......。』想要請教時，他們就會面有難色回覆我們。」 其實這樣的現象與劇團的成員組成有關，早期的劇團成員多半為「家庭成員」組成，畢竟面對收入與時間分配等種種因素，家人相對外人來說更好協調，劇團才能夠順利經營下去。 在現代，我們可以看到有許多的傳統產業與現代科技結合而有創新。「霹靂布袋戲」是一個實例，皮影戲要被眾人看見，與科技的結合或許是個良方。 蕭孟通表示，傳統的戲曲或表演可以搬上大螢幕，但需要有人把文本寫下去，而且各方面，不管是燈光效果、操偶等都要有人持續教學與傳承，這是需要非常多人合作，可是皮影戲沒有人在做這塊，單靠他這樣或一個劇團是沒有辦法的。」 他特別強調，需要讓外界看到見皮影戲，這樣才會有更多人願意買票進場觀賞，甚至到大劇院演出。 蕭孟通認為「喜歡」是非常重要的，當初父親蕭如訓將皮影戲帶上臺北時，語言的隔閡是主要的困難點。臺北人多數講中文，而皮影戲是以臺語演出，如何讓臺北的孩子喜歡上皮影戲，父親蕭如訓想到了一個點子。蕭孟通說：「父親當時就把孩子小時候會讀的童話故事，如三隻小豬與大野狼、小紅帽等元素放入皮影戲，讓學生對皮影戲產生興趣，才發現原來也可以把現代的故事融入到傳統藝術中。」 雖然語言造成隔閡，但蕭孟通還是試著把臺語融入課程當中。有意無意的講出台語，學生也很自然地會問老師，剛剛的話是什麼意思，蕭孟通會有耐心的回答。在每一次的課程中，學生們都可學到一些新的臺語詞彙，也有的學生會藉此練習臺語，就只為用臺語跟蕭孟通對話。 在傳統的皮影戲裡大多都是用臺語演出，儘管現在的孩子確實不太會說臺語，但也有學生會將英語融入其中，這點讓蕭孟通感到十分欣慰。 對於許多傳統表演來說，未來的道路不外乎是與科技的結合才能再往巔峰發展。除了傳統表演自身努力外，社會各界也應以行動支持，讓傳統藝術有繼續傳承的動力。

由臺北市政府所舉辦的光雕秀，主題為「以愛為名由愛成家」。(李孟恩攝) 陳貞諺、黃聖凱、李孟恩、舒筑兒、沈建邦/報導 第 19 屆臺灣同志大遊行，在10月30日如期舉行並且圓滿落幕。在同婚專法通過後的第二年，社會大眾對 LGBTQ 的接受度與理解漸漸提升，但也開始出現一些疑惑：「同婚都通過了還有辦同志遊行的必要嗎？」 臺灣彩虹公民協會秘書長蔡雅婷表示，遊行是長期以來一年一度固定舉行的活動，並不會因同婚專法的通過而取消，即使現在普遍接受度提高，還是要繼續努力，讓大眾更加了解 LGBTQ。 同婚專法通過問題仍存在 2019 年 5 月 24 日同婚專法正式生效，讓許多同志的權益被社會所看見。不過回到根本的問題，「立專法」並非「改民法」的情況，這樣的立法依然有把「同志」與「異性戀」區分開來的意味。蔡雅婷說：「這就好像捷運新增一個彩虹車廂，專門給同志搭乘，還是有將同志隔絕開來的感覺，而同志伴侶也沒有撫養小孩的權利，未免讓人覺得有點不公平。」 蔡雅婷說希望大家有一個友善且和諧的圈子，不管是同志、跨性別以及酷兒，都能好好相處。(黃聖凱攝) 此外，像是身障同志的處境，如同街道無障礙設施的不足，大眾對身障人士的歧視與冷漠，都不是通過同婚專法就能解決的。 不過，剛通過專法時那些反駁的聲音，這兩年來有越來越少的趨勢，牡丹酒吧老闆蕭江銘說：「可能是因為他們所擔心的事情都沒有發生，所以雖然那些人還是不能接受同婚專法，也不會再有什麼激進的反對了。」 蕭江銘說只要有養活自己的能力，不結婚也無妨。(李孟恩攝) 老年同志身處的時代，是封閉且保守的，出櫃後被趕出家門的案例非常多，所以往往選擇在家人面前隱瞞自己的性傾向，甚至與異性對象結婚，只是為了應付家人，而讓他們與家人的關係日漸疏遠。 蕭江銘表示，老年同志最大的問題可能是沒有結婚、沒有小孩，所以晚年身邊沒有人可以照料，不過他認為沒有結婚也無妨，只要跟家人證明自己有照顧好生活的能力。 牡丹酒吧掛滿彩虹旗。 (李孟恩攝) 同志族群互相歧視 近年來大眾對同志的接受度有漸漸提升，但同志內部卻形成非常多不同的小圈子互相排斥，例如：美國常會舉辦LGB遊行，沒有T（跨性別）也沒有Q（酷兒）。蔡雅婷說：「曾經有案例是異性戀男性假冒跨性別去交友軟體上性騷擾女同志，進而出現互相攻擊的情況，大眾對同志的偏見已經夠多了，我真的不希望我們還互相攻擊，台灣彩虹公民協會成立的初衷就是希望大家有一個友善且和諧的圈子，不管是同志、跨性別以及酷兒，都能好好相處。」 雖然性別友善教育並非一朝一夕就能改變，但是只要我們都友善對待身邊每一位不同的人，多一點包容與關懷能使這個世界更加美好。