台南市億載國小1年10班 ◎林子懸

　雲門舞集與陶身体劇場的舞作11日晚間在高雄衛武營國家藝術文化中心首演，雲門舞集創辦人林懷民帶來舞作「秋水」，靈感來自日本京都市郊的秋日溪流。 （雲門舞集提供／中央社）　中央社／台北12日電 　即將接掌雲門的編舞家鄭宗龍，與陶身体劇場藝術總監陶冶「交換編舞」，新舞作正在高雄衛武營演出。雲門舞集創辦人林懷民表示，這是打破舒適圈的嘗試。 　當舞蹈家循著脈絡發展出個人舞蹈語彙，長期合作的舞團舞者，就像那位舞蹈家專屬的身體。因而，在林懷民退休、鄭宗龍接下雲門藝術總監之前，這個「交換編舞」的實驗，格外有意義。 　交換編舞的緣起，從鄭宗龍與陶冶的一場閒聊，變成了行動。林懷民樂見其成：「這樣打破了舒適圈、拿掉了習慣，挑戰也隨之出現。」他也說：「這次創作對陶冶的考驗，是如何更有效教學，宗龍則是如何更有效引導舞者。」 　陶冶和雲門舞者合作的舞作「12」，靈感來自快速翻湧的雲朵。12名雲門舞者輪番登台獨舞，近乎匍匐般朝舞台彼端移動，前進時，身體的旋轉、撐翻，不曾停止，就如瞬息萬變的浮雲。 　林懷民表示，陶冶的舞作核心很單純，「就是身體，沒有別的」。陶冶探究身體運動方式，透過不斷重複的舞蹈動作展現，「音樂有『極簡主義』，陶冶的舞就是舞蹈的極簡主義」。 　林懷民透露：「陶冶來雲門前把舞都編好了，來台以後只有教，跟雲門舞者兜著其中的細節。」陶冶把自己身體的動作，全數移植到舞者身上。林懷民說：「舞台上不管多少人在跳舞，就是多少個陶冶。」 　被問及雲門舞者的身體，是否因此必須適應陶冶，林懷民說：「不是適應，你必須完全變成陶冶。」 　鄭宗龍則不一樣，林懷民說：「宗龍很誠懇地去冒險、去看陶身体可以做什麼，花很多時間和舞者發掘可能性。」透過大量互動、討論，鄭宗龍試圖激發他們的即興能力。 　鄭宗龍這次編創舞作「乘法」，從陶身体舞者原有的基礎出發，加入自己的元素，陶身体原本理性內斂的身體語彙，有了更多溫度。 　林懷民也帶來舞作「秋水」，靈感來自日本京都市郊的秋日溪流。「秋水」原是為了雲門於2016年的一場募款餐會所作，比「關於島嶼」更早誕生。林懷民說：「有人算過，它是我的第89號作品。」 　「秋水」首度對外售票演出，林懷民與5名即將離開雲門的資深舞者，重新將舞作整理、延伸。林懷民輕輕帶過，「就像在潑墨」。 　雲門舞集與陶身体劇場的3支舞作，昨晚在高雄衛武營國家藝術文化中心首演，今天晚間和明天下午在衛武營各還有一場演出，17日至20日將移師台北國家戲劇院。

　奧斯卡影后珍芳達（穿紅衣者）在美國國會山莊外參與氣候變遷抗議活動，並在現場發表談話，要求當局採取行動保護環境，之後就被警方銬上手銬帶走。（路透）　中央社／華盛頓11日綜合外電報導 　奧斯卡影后珍芳達今天在美國國會山莊外被逮捕，當時她參與氣候變遷抗議活動，並在現場發表談話要求當局採取行動保護環境，之後就被警方銬上手銬帶走。 　法新社報導，長期投身社會運動的珍芳達在臉書專頁張貼的影片顯示，她在國會大廈的階梯上抗議長達10分鐘後，便與其他數名人士一同遭到拘押。 　警方發言人發布聲明說：「美國國會警察局今天逮捕16人，因為他們違法在國會山莊東側抗議。」但聲明並未指明是哪些人被捕。 　81歲的珍芳達穿著亮紅色大衣，反覆呼喊氣候變遷相關口號，而後她被警方銬上手銬，並在其他示威者的歡呼聲下被帶走。數個小時後珍芳達就被釋放。 　珍芳達近期告訴「洛杉磯時報」，她將搬到華府4個月，並效法瑞典環保少女桑柏格的熱情，全心全力對抗全球暖化。 　珍芳達被捕前曾向現場一小群人發表談話，她痛斥氣候變遷這項「人為危機」，還說自己跟其他環保人士「每週五中午11時，無論晴天、雨天、下雪或暴風雪」，他們都會回到國會山莊展開一連串示威活動。 　「紐約時報」報導，珍芳達若因參與違法示威活動被定罪，將面臨最多250美元（約新台幣7660元）罰款，以及最高90天的刑期。

　享譽全球的西班牙弦樂四重奏「卡薩爾斯四重奏」19日將首度在台演出，團員4人都視大提琴家卡薩爾斯為偶像，「不僅因為他偉大的音樂，更因為他堅持人道主義，也為民主與人權而抗爭。」（鵬博藝術提供／中央社）　中央社／台北12日電 　來自巴塞隆納的「卡薩爾斯四重奏」將於下週首度訪台，帶來莫札特、貝多芬等經典作品。卡薩爾斯四重奏之名獲大提琴家卡薩爾斯後代同意使用該名為團名，至今已成西班牙之光。 　卡薩爾斯1876年出生於西班牙，是20世紀最重要的大提琴家和音樂家之一，他14歲在一家音樂書店發現了被音樂史忽視近200年的巴哈「大提琴無伴奏組曲」，潛心研究了12年公開演出，並錄製史上第一套完整錄音，奠定他鑽研巴哈成為權威的地位。 　不僅如此，卡薩爾斯也深信音樂能改變社會，他在一戰期間，用他的琴弓奔走義演，為西班牙內戰的難民同胞籌備物資，他不只為上流社會演奏，也為傷兵、難民及爭取自由的西班牙同胞演奏。一生奉獻給音樂和為自由抗爭的卡薩爾斯，1958年還被提名諾貝爾和平獎。 　卡薩爾斯四重奏表示，他們4人都視大提琴家卡薩爾斯為偶像，「不僅因為他偉大的音樂，更因為他堅持人道主義，也為民主與人權而抗爭」。 　卡薩爾斯四重奏是第一組享譽全球的西班牙弦樂四重奏團，2000年、2002年分別奪下倫敦國際弦樂四重奏大賽及漢堡國際布拉姆斯大賽的雙料冠軍，自此開始在全世界音樂舞台巡演。 　除了演出與錄音外，4名成員都任教於加泰隆尼亞高等音樂院，因該團對於加泰隆尼亞的文化帶來的貢獻，被加泰隆尼亞政府頒予「加泰隆尼亞文化大使」等頭銜。 　卡薩爾斯四重奏同時也將卡薩爾斯的理想，實踐在弦樂四重奏身上，「我們沒有領導者，每個成員在四重奏團中都有一樣的發言權，這種民主特質對我們的演出相當重要」。 　卡薩爾斯四重奏台灣首演音樂會將於10月19日舉行，地點在台北國家音樂廳。

台南市西埔國小5年級 ◎陳靜蓉

詩、攝影／陳新民 雨落的秋涼　濕了微醺的霓虹　怎麼看都紅著眼眶　直到綠燈亮起　才想起回家的路口　一個踉蹌　一陣水花　我沒醉只是　喝多了秋風嘔些　翻騰的秋意就好

　縱使全世界的都會景觀愈來愈相仿，全世界的人都要來紐約逛一逛，行人隨時能擠爆紐約街頭。人們步履匆忙，夾在裡面，不知不覺就跟著動線速度。 　你會覺得紐約人對身邊發生的一點兒不在乎，但我不以為那叫冷漠，應該說無私情更公平些。他們有隻看不到的眼睛專注地滴流轉，獨具大都會人靈活的視野，只稍許工夫，他們儘能猜度你。 　來了紐約多次，彷彿熟門熟路了，我們決定用我們的雙腳一步一腳印，一口一口慢吸細啃「大蘋果紐約」的汁液（經常連續遊走30多個街區），確實比僅一箭「射中蘋果」要來得溫柔多情。 　一次搭地鐵，由於空位不是連著，我和先生便隔道分開各坐各的，我旁邊的一位年青男性黑人見此狀，兩分鐘後跨道走至先生座前，指稱彼此換座，讓我和先生可坐一塊兒。道謝之餘，我們嚐了口大蘋果的甜味道。另次，一位手拎大包小件的年青男性白人，在我坐下他身邊而先生無法得座只能站在我座前之瞬秒間，站起讓位給先生。蘋果的甜味還能傳開延續…… 　The Morgan Library and Museum（摩根圖書館與博物館）位於麥迪遜大道和36街交口，原來正門對著36街，後來為了地址變成更具聲名的麥迪遜大道，吸引較多的遊客，將正門轉成面對麥迪遜，可謂銜接了當年館主J. P. Morgan，一位傑出企業家的經濟頭腦。 　此棟身在都市叢林的建築要透一口纖微的人間氣息竟也大費周章，錙銖必較，立於一樓寬廣的大廳正中央睜目環視，你能毫無遮攔地透過穿插在實牆間的玻璃帷幕，直接一眼看見前後左右的街景、樹木、樓房，就這麼地一下子張望，你用眼神與街邊來來往往的人面、汽車打上交道，抬起頭來還陪襯著高懸在透明壁外的季節天色。 　摩根館收藏了豐富的書籍與藝術品，J.P.Morgan忙著賺錢可能無法專致閱讀和品賞，不過由於他對文藝的傾心竭力，今日我們方有機會一窺各類逸品，譬如中世紀作家和音樂家的原稿、各樣版本的聖經等等。尤其圖書館裡樓層般的書架、屋頂壁畫，貴麗虛幻的直如進入魔幻場景。 　其中有份十五世紀繪製的世界地圖，是當年由木刻地圖所印製唯一剩下來的一張，用中世紀早期地理的觀念把耶路撒冷當作世界中心（如同過去中國人以中國為世界中心），而對於他們不了解的陸地外緣卻生出神化般的臆想，認為住了有如怪獸的狗頭人和雙頭人。 　我們隨一行參展者聽講解員解說個中精髓，不想一位穿著時髦的中年婦女突地對我們說：「這是私人訪團。」意思是我們不應該隨團聽解。初始我們以為跟隨的是博物館專任講解員，正欲轉身離開，儀態端莊嫺麗的女性講解員迅即回應：「讓他們留下。」雖然情況顯得有些兒尷尬，可我覺得留下來是完滿了一位良和女子的善意。又一次蘋果好滋味。 　偕同兒子一起去觀賞半年前開始在百老匯正式劇場演出的《地下城》（Hadestown）。舞台佈景設定在大蕭條世代，除了中間有個可升沉的地洞之外，其他擺設一式不變，相較於許多華麗繁複的百老匯秀，非常簡單素樸。奏樂者亦留在台上，半中壓軸女角唱著唱著甚至當場介紹各個演奏者，音樂色調爵士兼鄉村，和全劇題旨情調搭配得宜。 　故事原型出自希臘神話詩人歌手Orpheus去陰間拯救愛人Eurydice，最後無功折返，是齣悲劇，然而，被改編成現在的百老匯劇又另有新意，且表演和唱功俱佳，得到八項湯尼獎（Tony Awards）的肯定。 　飾演喻意閻羅王Hades的男角唱腔低沉，磁性深厚，當他與合唱隊（代表Hades的民眾）互相唱和Why We Build the Wall〈為何我們築牆〉時，感染力牽動整個劇院，好像美國總統特朗普（Trump）築牆的聲音一字一句敲進每個人心裡。Hades統治的地下工廠，表面上大家吃食無憂，可必得終日勞碌，另須築牆防止牆外的敵人進來分食。Hades聲稱此舉係保護地下城的自由，聽來猶如在反諷特朗普的近利與傲慢。 　雖然大家都知道結局Orpheus因著不放心Eurydice是否跟住他身後一起離開地下城，回頭查看，違背了Hades放手Eurydice的條件，而一旦劇情演至那最遺憾的一刻，台下仍發出嘆息聲。 　最後一曲We Raise Our Cups（我們高舉酒杯），是在每個世代的劫難後，人們共同唱和的「重整隊伍繼續前行」的打氣歌：有些鳥兒在陽光明媚時歌唱/我並不稱頌牠們/而那些在死亡的夜裡吟唱的/我要為他舉杯。 　Hudson Yards是紐約新闢建的住宅商業區內中一個標識性建築矗立的雄糾氣昂，銅棕閃閃、蜂窩狀，似乎在為旁邊的奢華品購物中心拉生意。紐約紐約，世界級都會，亮麗的另一種形容詞，小民小眾走過它閃亮華麗的那部分，過一些奢華的乾癮，然後回家恢復庶民生活，樂滋滋地回憶說：「啊！我去過紐約了。」

　導演蔡明亮11日出席高雄電影節，並接受媒體聯訪，他透露最近正忙於新片「日子」的後製，他也希望透過這部最新作品，讓大家反思電影製作模式的新可能。（高雄電影節提供／中央社）　中央社／台北11日電 　電影導演蔡明亮今天下午出席高雄電影節「天橋不見了」數位修復版放映，並接受媒體聯訪，他談到今年金馬獎籌備的挑戰，希望金馬獎主席李安「順其自然，隨遇而安」。 　蔡明亮西元2002年完成的短片「天橋不見了」與高雄市電影館合作完成數位修復版，也入選今年的高雄電影節。蔡明亮今天下午出席高雄電影節放映活動，並接受媒體聯訪。 　蔡明亮談到今年發表的電影「你的臉」入圍第56屆金馬獎最佳紀錄片與最佳配樂2獎項，他說平常心看待。 　談到金馬獎今年捲入兩岸的政治角力，蔡明亮表示，他知道消息時，便請金馬執委會執行長聞天祥，為他向金馬影展主席李安轉達關心，希望李安「順其自然，隨遇而安，不要把自己不能解決的事情放在心上」。 　蔡明亮也透露，最近正忙於新片「日子」的後製，「很快就有好消息」，並表示「日子」的創作方式很特別，他從2014年就開始慢慢拍攝，一開始也不清楚作品會成為什麼樣子，後來還因為認識一名寮國男子，便也把該男子的生活拍進作品中。 　談到這次的創作模式，蔡明亮表示，「就是透過對日常生活的關照，逐漸變成一種表達，發展出最後的作品」。他希望透過這部最新作品，讓大家反思電影製作模式的新可能，「它可以非常手工業、很純粹的導演作品」。 　談到「天橋不見了」完成數位修復，重新和影迷見面，蔡明亮也說，「最近開始回頭去看過去的創作，發現它們都沒有被時間淘汰」。 　此外，蔡明亮提到，「天橋不見了」片長僅有23分鐘，但2002年在他的堅持下，單獨在電影院中上映，與一般電影短片常以集結多部作品一起上映的模式不同，成為當時的創舉。 　他也說，「天橋不見了」在結束雄影放映後，會思考用什麼新方式包裝，再和觀眾見面。

　藝人黃子佼昨日在台灣設計展擔任1日店長，現場操作不滴水洗頭機幫民眾洗頭，吸引民眾圍觀。（記者毛莉攝）　記者毛莉／屏東報導 　知名藝人黃子佼11日在台灣設計展擔任1日店長，引領民眾參觀最具屏東味的設計超市；黃子佼表示，台灣設計展以全方位的生活設計概念，串聯屏東在地的食衣住行育樂等需求，透過設計元素轉化讓人驚豔。 　昨日下午2至3時在台灣設計展場，黃子佼以1日店長身分，帶領民眾從「屏安村」出發，該展區以屏東竹田西勢樂智園區為策展主題，打造一個全齡共融、屬於屏東人的超級烏托邦。 　他特別停留在「抬槓理容院」，在工作人員協力示範下，現場操作不滴水洗頭機幫民眾洗頭，吸引民眾圍觀；另外，他也在屏東獨創的長輩小綠人交通號誌前與民眾開心合照。 　接著，黃子佼走到「屏東YA」展場，展區呈現許多歷史建築、祭典儀式、生態旅遊、好食展示等各種故事與物件，黃子佼也向民眾介紹他所認識的屏東，尤其看完這些展示，讓人以全新的角度了解屏東的多樣面貌；他也走向「超級狂伸展台」推薦屏東文創。