DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍松山文創園區十歲了！從2011年台北市文化基金會營運並正式對外開放，十年間超過3,700場的展演活動在園區舉辦，吸引超過5千萬人造訪松菸！ 窗戶上也有開園十周年的精神標語 老菸廠華麗轉身，從製菸工廠成為聚集人才與創意的原創基地，十年間園區共扶植252個新創品牌進駐展售、共創2,700件創作圓夢計畫，為了回顧這十年的精彩與展望未來，即日起至111年1月2日舉辦「Listen a 松:聽說松山文創園區十年」線上線下展。   首度開放辦公廳舍成為展區！2位藝術家x8展區x16道松菸地景聲音x30件展品 「Listen a 松:聽說松山文創園區十年」結合線上與實體展覽，主視覺邀請藝術家詹雨樹設計，用園區的代表物像是古蹟倉庫、松犬和松鴨等，以其擅長的拼貼手法，打造出充滿奇幻風格的松山文創園區。實體展以「聲音地景」為主軸規劃「Listen a 松」、「專輯收藏室」、「未來播放室」、「花絮剪輯室」、「穿越過去室」、「B面第一首」、「聽說現在室」及「這個聲音室」8個展區。最特別的是，此次首度以過去廠長辦公室及貴賓蒞臨開會的三層樓辦公廳舍成為展區之一，強調場域感。十周年的松山文創園區，所記錄下的聲音將成為當下和未來的時光旅行門票，展開古蹟建築與展演活動的對話，讓多重有意義的巧合同時出現，也呼應心理學家榮格曾提出對巧合或神秘現象解釋的｢共時性｣(Synchronicity)概念。 位於服務中心的「Listen a 松」，為整個展覽揭開序幕，大型的黑膠唱盤裝置物，引領民眾認識此次展覽的理念論述，還能獲得每日限量的主視覺貼紙，以及可以隨意拼貼出獨特的展覽酷卡。松菸小賣所的「專輯收藏室」，將園區自辦的活動，包括「松山文創學園祭」、「原創基地節」、「LAB創意實驗室」，以專輯方式呈現，並將歷年活動主視覺作為專輯封面，現場也播放十周年形象影片「十年，成為城市與你的風格連結」，激起每一位曾經參與過的感動節奏，成為市民和藝文圈的重要記憶。 而松菸風格店家作為「未來播放室」展區，設定在未來2039年回顧過往，從十周年專刊｢松菸世代：浪擲又浪漫的追夢者｣和影片開啟2011年到2021年的研究，匯聚10個過往與園區有密切關係的文創品牌和物件，包括2014年成立的松菸小賣所最初的招牌、曾進駐園區的文創品牌「混合基因MixGene」、「印花樂」、和「鉐葉」，還有松菸風格店家首屆進駐品牌、同時也是「好家在台灣」風格市集的創始品牌「蘑菇」，以及松菸創作者工廠首屆進駐品牌「有家攝影工作室」、「花寓」、「手手企業社」及「自由人藝術公寓」之代表性商品，創作靈感皆來自於園區或是最熱賣的款式，藉由這些有故事的物件，從未來的角度論述，試圖激起不同的思考視角。現場還展示13幅由影像工作者汪德範拍攝園區空間照，包括鍋爐房、巴洛克花園、生態池及即將完工的臺北大巨蛋等，並搭配帶點浪漫的心情標語，讓觀者一窺松山文創園區十年間的變化。 三層樓高十年大事紀與獨特松菸之聲首度公開！ 位於辦公廳舍走廊的「花絮剪輯室」沿著走廊窗戶架設10台電視，每一台播放著十年來的代表性影片紀錄，包括從2012年至2019年的「松山文創學園祭」、「原創基地節」、「idea TAIPEI創意工作營」、「松菸Lab新主藝」及「台泰設計交流」等，藉由共16支活動的影像紀錄，與觀者一起歷經十年精采時光。而辦公廳舍一樓入口，特別打造「穿越過去室」，藉由一層一層拱形裝置拼貼主視覺元素，加上結合夜間光影，作為過去在菸廠時代的入口正大門，門口的小圓環非常氣派和具有流動性，因臺北大巨蛋施工此側的出入口暫時封閉，未來完工後將重新打開入口，藉由穿越時空的意象連結古蹟建築和外側的施工現況，讓人思考辦公廳舍大門功能轉換的歷程與城市發展的關聯。 辦公廳舍樓梯是「B面第一首」展區，首先映入眼簾的是三層樓高、長達1,028公分的垂吊布幕，沿著樓梯蜿蜒而上，細細走讀從2011到2021年松山文創園區開園十年的精采大事紀，從台北市文化基金會進駐到參觀人次突破1千萬人，成為臺北市文創園區新指標，以及這兩年面對疫情挑戰，園區空間營運型態調整及場域精神再造，以「信義松菸」迎接下一個十年！首次以辦公廳舍三樓為「聽說現在室」展區，首先在樓梯間，將向民眾徵集到的松菸小故事，展示在古蹟的菱格窗框上，分享最真實和最有溫度的松菸點點滴滴，還有在辦公廳舍走廊以劇場感的燈光投射在黑膠唱盤上，只要掃描QR Code，即可聆聽聲音地景藝術家蕭芸安特別設計的松菸之聲「共時記憶」，呼應主視覺拼貼的手法，以採集園區16種聲音組合而成，從腳步聲作為開場，感受到園區的落葉、木棧道、石子路等，接著可聽到園區的日常聲音，包括清潔人員掃地、挖土等日常勞作，以及巴洛克花園的噴水池和蟲鳴鳥叫聲等，最後以園區熱鬧的展演活動做結尾，聲音也能成為記錄當下、保存回憶的方法。 最後一個展區「這個聲音室」以蕭芸安所採集的16種聲音，展示在園區16個古董級消防栓箱中，分為｢時光記憶｣、｢園區日常｣、｢城市流動｣三大主題。「時光記憶」包括鍋爐房、機械修理廠、辦公廳舍、育嬰房、巴洛克花園及生態景觀池的聲音；「園區日常」則包括晨間活動、防疫之聲、風格職人、松菸小賣所和松犬小屋的聲音；「城市流動」包括文創大街、臺北大巨蛋、菸廠路、553巷商圈及全家松創店，每段大約1分鐘，搭配相關的展示意象物，可以聽到不同地點的日常聲音紀錄，像是車流聲、施工聲、遊客嬉鬧聲等等，不但記憶且留存重要的時光軌跡，也引領每一位聽者，用不同的感知模式認識松山文創園區。 除此之外，在園區的廁所及樓梯間也藏有展覽小彩蛋！廁所的鏡子上，藉由數字解密松菸，像是鍋爐房是園區裡最老的建築已有82歲、園區最高的樹是臺灣原生種楓香15米等；樓梯間也貼上開園十周年的精神標語，像是「浪擲青春，追求浪漫，我們都是松菸追夢者」、「往後看是為了向前，帶著初心向前走」等，歡迎民眾來園區走走逛逛，更認識松菸！ 同時，2021「微」原創基地節展品之一，在藝異空間「讓故事延續的時尚」第二階段展覽也已開展，臺灣首次以羊毛氈這項古老工藝呈現服裝設計的多元面貌，從永續時尚來回應當代服裝產業所面臨的發展難題。「微」原創基地節和「Listen a 松:聽說松山文創園區十年」每個作品旁邊都有集點QR Code，只要集滿任4個，就能至服務中心免費兌換限量香氛明信片。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw APUJAN 近來各式品牌設計合作可謂一波接一波，這次替三十週年的中衛發展中心設計全新制服與周邊禮品，以可交互搭配的微型服裝系列，展現中衛團隊的活力與專業。 服裝款式包含休閒版型西裝外套、飛行夾克、 POLO 衫和短袖 T-SHIRT，色系上以沈穩的灰色與深藍色為主、黑色與白色為輔，融入 APUJAN 的奇幻元素於設計細節中，如西裝外套、POLO 衫上的「恐龍尾巴」象徵時間流逝、奇幻與想像的符號；飛行夾克、短袖 T-SHIRT 上的「紙飛機」則代表從無到有，欲飛向未來的職人心境。品牌團隊亦製作一款可搭配於服裝上的紙飛機造型胸針，增添細節。 除了制服系列外，中衛發展中心也與 APUJAN 於今年攜手推出〈品讀台灣味〉聯名茶禮包裝。禮盒外觀以書本為造型，繪本風格的封面設計結合不同視角的茶園景色——有從高空俯瞰整片茶園、雲層中飛行的紙飛機、孩子與貓在丘陵間奔跑的畫面；穿插星星、茶葉、太空船、翼手龍等元素於其中；禮盒內容物則由中衛團隊籌備收錄臺灣北到南六十款不同風味的茶飲，搭配茶葉地圖，像是翻開一本關於茶的故事書。 品牌創意總監詹朴表示，今年因疫情影響，團隊有更多時間待在臺灣，在開發品牌主線之餘，增加許多替臺灣各領域職人打造服裝的機會，透過這些合作讓服裝的影響面更多元，嘗試發送更多訊息。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍台東有著豐富大自然的資源，綿連到天際線的海岸、翠綠的山巒，這些自然景觀對於設計師而言，無疑是豐富的寶藏。臺東設計師週將在地設計能量凝聚為一股力量，發揮共創共好的力道，將人文軟性能量與大自然結合的文創課題，並引導社會大眾對於物質與資源的美感，以及倡導未來該如何永續發展。 2021臺東設計師週設計師交流之夜在10月23日下午4時至8時，於臺東美術館戶外舞台展示年度共創計畫成果，這次邀請知名花藝設計團隊CNFlower創辦人暨總監凌宗湧擔任展區裝置策劃，並帶領卑南國中時尚設計美學專班的同學一同進行佈置，同時邀請跨界藝術創作者孟耿如、音樂人舒米恩擔任代言人分享跨界設計經驗。作為跨界創作者與演員的孟耿如，表示很開心能夠看到臺東設計能量的蓬勃發展，而音樂人舒米恩更是帶來自創曲祝賀活動順利。 201臺東設計師週晚會合影 CNFlower創辦人凌宗湧總監引導學生們佈置工作。 活動結合草地市集與在地樂團演出，以慶典型式熱鬧呈現，讓參加的民眾感受美學與工藝的完美結合，同時也享受臺東跨界設計的饗宴。 作為第一個在縣府成立設計中心的縣市，臺東縣長饒慶鈴表示：「臺東設計師週透過邀請海內外不同設計領域之業界設計師及藝術家，與臺東在地工藝師共同交流創作，今年邁入第二年了。設計師交流之夜，也是共創成果的發表會，我和大家一樣非常享受這次活動，相信也打破大家對臺東工藝設計的既定印象，在這樣互動共創交流下，作品激盪出臺東無窮的創意能量，不只讓臺東工藝底蘊加乘，更讓臺東的設計能量與國際連接!期望參加共創計畫的文創單位們，都能將此次經驗化為養分，作為未來的創作能量！」 臺東縣長饒慶鈴 本次共創計畫由6組海內外設計師、藝術家搭配臺東在地12組文創單位進行，分為工藝產業、空間裝置、舊物新裝3大主題，工藝產業邀請到設計師林雅儀Zoie與Daniel Wong；林雅儀Zoie與都蘭部落Ina所組成的蘭調織女，以及偏好使用天然材質，多元創作手法的Kapaz服裝創作工作室合作。Daniel Wong與以生活品為方向不上釉彩的池上陶，以及遠離塑料使用回收玻璃造燈的後生織物共創交流。 空間裝置邀請到設計師兩個八月與周育潤；兩個八月與編織臺東生活的小織部及海岸線第一家書店都蘭小洋房合作，將臺東生活轉換為生活可見的設計單品。周育潤與阿布斯布農傳統服飾工作室及以毛球、毛線與檳榔葉為創作符號的米麻岸工作室一起創造出臺東生活精隨。 舊物新裝邀請到年輕創作家徐至宏與周依CHOU YI；徐至宏與以排灣族文化情感出發的阿布金工，和發揮排灣族狩獵文化的拉日革安手作工坊，一同跨越框架，勇於挑戰不同技法及素材。周依與編織在地阿美族故事的臺東老宿舍及專門打造與眾不同，且富有特殊意義陶藝品的心燈窯坊，以插畫形塑出全新、搶眼的共創作品。 共創成果也將於11月4日至14日移至臺北好人好室x七二聚場(臺北市中山區中山北路二段72巷18-1號3樓)進行展出，邀請有興趣的名眾可以到場欣賞設計師與臺東在地工藝碰撞出的火花。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 高雄市立美術館將於10月23日至12月19日推出市民畫廊《物換星移的遊戲—黃鈴詠個展》，假美術館地下樓B01展覽室登場。 黃鈴詠作品〈植物人系列17-寒露〉 本展呈現藝術家黃鈴詠三個時期的作品，包含日本留學前、在日本求學期間及留學回國後三階段，她以厚重的顏料堆疊呈現出層次分明的透明感，展現與傳統膠彩畫之柔美形象截然不同的多元面貌。本展將於10月23日（週六）上午11時舉辦開幕式，藝術家黃鈴詠並將為購買畫冊的觀眾簽書紀念並進行現場導覽。 此次市民畫廊《物換星移的遊戲—黃鈴詠個展》展出藝術家的24件膠彩作品，黃鈴詠成長於高雄，赴日深造取得碩士學位，這次回到家鄉高雄舉辦個展，她表示「這次展覽對我來說別具一番意義，高雄是孕育我長大的地方。2008年後離開高雄前去北部就學，之後再輾轉到日本求學，如今再回到故土，既是熟悉卻也十分陌生」，黃鈴詠並提及，展覽主題「物換星移的遊戲」的靈感同時也是來自於哲學家赫拉克利特與詩人王勃，藉以訴說世間萬物的變化無常、無物常駐，物換星移才是常態。藝術家黃鈴詠作品中常見九重葛、蜘蛛絲與蝴蝶，在她的畫中彷如線與面的碰撞、生與死的交纏。透過植物四時的成長變化，因此嘗試以自身的角度揣測大自然、植物的互動與可能性，透過觀察植物，感受到關於「生命」的啟示。其畫作不僅重視東方的寫意、線條用筆的表現，也將西方重視立體空間、陰影變化的精準形體保留著，並將植物擬人化，在細膩描繪中表現虛實相間的景象。  

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 藝術家創作，靈感多汲取自身觀察、來自生活的感受，他們擅於運用自己熟悉的媒材將內心想像以創作呈現，不管形式，不管雕塑還是畫作、實景還是虛擬，藝術是包容一切的魔法樂園，是最貼近內心的一種表達方式，藝術能夠承載情感、關係、價值觀，在觀賞藝術創作的過程中，人生也許一個瞬間，被某一個元素觸動，某一個生命故事產生共鳴，而萌芽自己人生創作新篇。 在人類共同經歷新冠疫情下，面對各種無常，面對各種快速變化，我們對於生命經驗的加速推進，時間似乎過得比從前更快，不停接受新資訊、新產物、新科技，內心緊追新時代演變、緊追著人與人的新關係，僅透過網路與科技連結彼此，是否因此無從傾訴？因此缺失真實世界的情感體驗？在這種求新求變的大環境下，找尋所謂「例外狀態」、「突破框架」的未來，追求自己「平庸之外」的人生意義，似乎成了每個人內心掙扎的共同課題。透過藝術，他們似乎找到了出口。 ART POWER專區發言人／双方藝廊創辦人 胡朝聖 ▍「世紀疫情的衝擊，徹底改變了人類生命中的某些狀態，但幸運的是我們有藝術，藝術將我們連結起來並帶來力量。」 藝術是人們最貼近內心的表達，對時代環境的最深刻情感告白。 2021年ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會即將舉行，展會最大亮點，首次聚集十間台灣影響力參展畫廊，為了回應新冠肺炎對全球藝術產業造成的衝擊，共同發起計畫，以「ART POWER」（藝術力量）為主題之下，推出「例外狀態」單元，在各自展位以「展中展」呈現例外於主展區型態的項目，期待在多元型態的作品中串聯起台灣豐沛的藝術人文能量。這次在博覽會中以結盟合作、資源共享的方式組成專區，對藝術界提出共創時代框架外的全新願景。 中華民國畫廊協會理事長張逸群：「國際畫廊對同行合作的態度很開放，他們知道，一個產業的成熟需要其中參與者共同前進」 首次匯集十間影響力畫廊 一年半以來，國際疫情的限制加速改變了整體環境，國際拍賣公司、藝術博覽會大舉拓展線上平台，各地畫廊業者也紛紛調整運作模式，甚或發展策略性結盟以回應變動的市場需求。逆勢之下仍不曾停止推動台灣當代藝術發展的10間畫廊：TKG⁺、双方藝廊、加力畫廊、伊日藝術計劃、安卓藝術、亞紀畫廊、耿畫廊、就在藝術空間、絕版影像館、誠品畫廊，集結成「ART POWER」專區，為台灣藝術界在疫情下提出的革新嘗試，也是畫廊間的首次串聯。這十間畫廊擁有豐富的國際市場經驗與多元的藝術觀點，從資深輩至新生代，陣容堅實，疫情爆發以來，不受限於旅遊禁令造成的封閉性，持續推動著國際交流，將台灣畫廊的能量延伸至世界各地，讓在地藝文環境與國際脈動同步進展。   ▍ 「此次10家畫廊共同合作，工作分工、資源共享，以『信賴』做為合作模式的主要核心，對同業間的合作產生了正面的示範效果。」—誠品畫廊總監 趙琍   共享、共創、共同陣線 今年有別於過往單打獨鬥的運作型態，這十位來自不同世代、不同專業的畫廊主，借鏡國際畫廊資源共享的做法，期望在彼此信賴的基礎下，透過分工、分享，共同提升產業的創造性。預計呈現84位藝術家，來自16個國家的豐富多元作品，包含台灣、中國、菲律賓、美國、羅馬尼亞、葡萄牙、西班牙、義大利、日本、新加坡、印尼、印度、香港、德國、巴西、阿根廷，畫廊將在各自展位以「展中展」呈現例外於主展區型態的項目，期待在多元型態的作品中牽起台灣豐沛的藝術能量。 以共創價值為目標，「ART POWER」除了串聯展區內容以及展中展項目，也將共同出版電子圖冊、製作專屬口罩於展會現場限量發送，期待以創新的合作模式提升內容的品質與效益，同時透過協作開創產業新面貌，為台灣的藝術生態帶來正面的示範效果。 ART POWER 「例外狀態」記者會，十家畫廊大合照。（左至右：亞紀畫廊負責人 黃亞紀、絕版影像館總監 廖子寧、TKG⁺負責人 吳悅宇、就在藝術總監 林珮鈺、誠品畫廊執行總監 趙琍、中華民國畫廊協會理事長 張逸群、耿畫廊負責人 耿桂英、加力畫廊總監 杜昭賢、双方藝廊創辦人 胡朝聖、安卓藝術創辦人 李政勇、伊日藝術計劃總監 黃禹銘） 展中展－透過藝術與「例外狀態」共存   ▍「攝影獨有的歷史創作脈絡具備挑戰且同時深根在更廣大的當代藝術史中，絕版影像館UP Gallery勵志發掘能遊走在光譜兩端的亞洲藝術家，並與他們一同塑造一個更多元的當代攝影史。」—絕版影像館總監 廖子寧   自2020年初至今，整體環境的改變使關鍵字如「滾動式調整」、「適度更新」成為了人與人協議時的共識，不確定狀態的常態化體現了生命恆動的情境，而藝術如何關照當前的新「日常」，亦成為藝術界近來的重要課題。因此，「ART POWER」提出展中展單元「例外狀態」，每一間參展畫廊將以「例外於主展區」作為方針，提出各自對「例外」意義的詮釋，多元觀點包含了繪畫、雕塑、攝影、錄像、複合媒材裝置、數位互動、行為表演等不同形式的創作，呈現這十間畫廊如何以藝術特殊的開放特質，展開對新常態的各種想像，進而體現國際當代藝術世界的縮影。 藝術家Lolo＆Sosaku照片／圖像由双方藝廊提供 張碩尹 x 陳嫺靜，《肥皂》，2021，單頻道錄像，10’30”／圖像由亞紀畫廊提供 陳俊宇，《_USED TO》，2020-2021，行為：維納斯象牙紙（220gsm）、身體 ／攝影 劉耀鈞／圖像由藝術家與就在藝術空間提供 陳榮輝，《空城計15—現代化之後》，2017， 顏料式噴墨輸出／圖像由絕版影像館提供 與台灣藝術界共同展望前進   ▍「耿畫廊參與並見證了國際藝壇的諸多變與不變，期待攜手台灣頂尖畫廊向自身根源尋索，於熟悉的空間語境中，完整呈現台灣當代藝術創作的原初風貌。」—耿畫廊負責人 耿桂英   藝術的存在除了審美功能，其精神價值往往體現於人類遭逢困頓的時刻。在疫情衝擊產業之際，「ART POWER」這十間畫廊試圖突破現狀，開啟資源共享的對話與合作，也象徵著畫廊主們對於藝術實踐的願景。期待此一創新的合作模式，不僅領頭示範未來產業協作的可能性，也將啟動台灣當代藝術界的力量，為觀眾在疫情下帶來最豐沛的國際藝術饗宴，讓藝術愛好朋友們在台北國際藝術博覽會「ART…

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 自然是最瑰麗的寶藏，各種型貌、各種花樣，各自表態，藤蔓、花朵、萬物皆獨具優雅身姿，玩轉珠寶設計，幻化成自然界的魔術師，傳奇設計師Jean Schlumberger現正於 Tiffany 2021高級珠寶展呈現的天馬行空繽紛世界，空運自西班牙的紙雕藝術點綴映襯，讓花卉與藤蔓交織，一隅一角皆致敬這位傳奇設計師恢弘不凡的設計理念，令人身臨其境感受珠寶之藝與自然之美的奇妙交匯，構築一趟心馳神往的自然探索之旅，見證蒂芬妮傳奇與紙雕花飾的細緻綻放。 Tiffany傳奇珠寶設計師Jean Schlumberger先生 汲取原生自然靈感 傳奇藝術大師Jean Schlumberger於1956年加入Tiffany，設計獨具趣味與個人風格，充滿生命力與詩情畫意，善於將對自然的奇思妙想幻化為妙趣橫生的華美珠寶，透過對寶石的色彩運用，將植物花朵、異域飛鳥和海洋生靈呈現於珠寶上，令人目醉神迷，被譽為 20 世紀最具天賦才華的藝術家之一。Tiffany 2021 Jean Schlumberger高級珠寶展於師大美術館盛大展開，開啟薈萃藝術與繽紛自然的珠寶盛宴，後續也將移展至台中（展覽詳情請見文末），此次展覽以多件高級珠寶珍品及經典之作為主軸，以總共逾百件臻美設計、總值逾20億的作品華麗登台，為期16天的展覽完美呈獻Tiffany傳承不朽的風格魅力與匠心精神。 Tiffany & Co. Schlumberger鉑金與18K金鑲嵌主石逾51.37克拉丹泉石與鑽石胸針 星芒珠寶 結合綻放 本次展覽特邀戲劇天后賈靜雯與魅力男神張孝全出席盛會，兩位巨星以豐富的戲劇作品與精湛演技備受肯定，與展覽的藝術主題完美契合，致敬Jean Schlumberger充滿藝術與詩意的傳世鉅作。 女星賈靜雯佩戴Jean Schlumberger Thistle項鍊登場，此項鍊為本展覽矚目焦點，耗費兩年時間製作，透過設計師獨特視角展現出大自然原始而細緻的樣貌，精緻複雜的鑽石葉子及薊花，從蜿蜒的18K金藤蔓間延展綻放，輕鬆從容地環繞頸項，搭配同系列Thistle鑲鑽耳環、鑲嵌總重逾41.3克拉鑽石手環與沙弗萊石戒指。展現花卉及自然萬物透過不同大小鑽石幻化成的瑰麗珠寶，舉手投足間盡現優雅美態。 賈靜雯於活動中表示：「此次展出的Jean Schlumberger高級珠寶系列又再度讓我為Tiffany的精湛珠寶工藝感到驚艷！今天身上佩戴的這款鑽石薊花設計項鍊，將花朵與葉子繚繞而生的靈動樣貌，描繪的栩栩如生，有種既奇幻又奔放的獨特魅力，非常令我著迷。」 Tiffany & Co. Schlumberger Thistle鉑金與18K金鑲嵌總重逾57克拉鑽石薊花設計項鍊 活動另一焦點男星張孝全佩戴靈感來自海洋表面下的Sea Anemone海葵造型胸針，乘載著汪洋大海中源源不絕的生命力，此作品透過藍寶石、沙弗萊石及鑽石打造出充滿活力朝氣且獨一無二的海底色彩。搭配品牌經典T1鑲鑽手環，盡顯彩色寶石與美鑽的奪目光彩。 張孝全於活動中說到：「從這次作品中，可以發現藝術家透過腦海中天馬行空的幻想在珠寶作品上做各式豐富而多變的表現與發揮，對我來說就如同表演藝術一樣，運用自己對角色的理解和想像以及不斷探索、挖掘、雕琢，來豐富角色在觀者眼中的無窮生命力，是這次Tiffany高級珠寶展帶給我很大的啟發。」 Tiffany & Co. Schlumberger Sea Anemone 18K黃金及鉑金胸針, 鑲有總重逾26克拉的橢圓形及圓形藍寶石及總重逾17克拉的沙弗萊石及圓形明亮式鑽石 限時綻放 即刻觀賞 除了珍貴的Jean Schlumberger傑出設計與繽紛寶石，此次亮相的經典高級珠寶作品亦訴說著品牌傳承與摩登情懷。Tiffany Setting鉑金鑽石戒指，也再次重現品牌著名的六爪鑲嵌法，完美的金屬鑲爪將十克拉鑽石高高托起，無瑕的完整光芒造就出無可比擬的極致璀璨。Tiffany Setting經典六爪鑲嵌鑽戒，傳承百年屹立不搖，已成為愛與承諾的美好象徵，更是品牌名為鑽石之王的驕傲之作。 Tiffany 2021 Jean Schlumberger高級珠寶展 Tiffany…

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 當生活被疫情侷限，在家中的時間變長以後，我們才發現家中的物件擺設與設計的重要過去都被我們都忽略了，也開始對於身邊的物件有了更多想像與挑剔，但早在此之前，雅登就發現廚房、餐廳、陽台都能是你空間劇本的一環，一個細節成就了一系列作品，這就是雅登這五十年來做的事情。 PHOTO：雅登 打開廚房空間新可能 這幾年，我們對於居住的空間要求愈來愈挑剔，有些人在乎是否能夠引光入室，客廳與餐廳廚房的界線愈來愈模糊，寵物是否具備足夠大的空間活動，陽台空間是否能讓我們妥善運用，讓陽台乘載為家事間功能……都是許多人考量的重點。 為此，雅登提出的「三大場域」概念，通過設計，讓餐廳、廚房、陽台成為一體，不僅將中島與餐桌巧妙融合搭配，也透過收納滑軌等五金，讓水槽、爐台等區域能夠達到展示或隱藏在櫃中，也保有空間可以收放掃地機器人等設備；另外，因為家中養寵物、種觀葉植栽的人日益增加，雅登也將寵物的動線、觀葉位置規劃在家事間的動線裡，並且設計能夠收納掃除用具的櫃子；考慮到每位使用者的身高有各自的適合高度，利用電動馬達，讓廚房能夠依照不同的使用者調整高度，而這些都歸功於過去雅登不斷嘗試的堅持。 依照需求可以調整高度。 運用通透的方式，提供三大場域連成一氣的機會。 毛孩也是家中一份子。 依照每位使用者的需求，雅登按照「三大場域」的設計理念賦予空間新的價值，但只是這樣還是不夠，50周年，雅登想要的，是嘗試不同風格完美揉合。   艾斯ACE 〈艾斯〉這個系列，宣告了雅登跨領域將廚具設備深入了空間木工的領域，將門板拉高至天花板，讓櫥櫃的容量與機能增加，也同時減少了木工的施作成本；材質部分，〈艾斯〉系列使用了回收PET塑膠瓶製成，具備環保特性，製作程序也減輕了環境負擔，確實做到了環保訴求；同時因應廚房中需求不同，雅登設立了烘焙、洗滌、煮烤，以及酒窖…等專用的魔方儲房，分離出不同屬性的對口，讓廚房多了更多可能，並主導出自己廚房生活樣貌，同時營造出廚房小角落承接住自己靈魂，櫃內用上不鏽鋼材質，不管是上掀增加烘焙擀麵的穩固平台，還是內收節省空間進夾層，都讓〈艾斯〉的收納與組合設計更具實用性。 另一邊，這幾年生活儀式感的注重，雅登發現廚房中愈來愈多社交需求，因此中島的設計以五角形去發想，打造出兩端為不同需求而生而各異的角落，讓中島檯面與吧檯或餐桌做到巧妙結合，一角可以作為日常飲食區域，另一角則是具備酒吧的高度與便於互動的設計，將社交性能拉滿，達到酒吧搬到自己餐廳一般。 魔方儲房 蓋亞GAIA 金屬般石材色澤，彷彿是大地中的石材都被打磨成堅硬物件，被命名為〈蓋亞〉的這系列，深黑中帶有金屬紋路，不僅顯得沉穩大器，揉合了工業風的金屬質感與簡約風的石材，並為了增加機能性，運用了電動開放櫃的強項與改造門板內設置，改善許多使用者埋進櫃中翻找的困擾，讓廚房的瓶罐與用具收納、存糧放置更加有條理。 此外，上掀組裝的中島餐桌設計，做到不用則藏，使用時穩如泰山一般功能，不僅提供了廚房至餐廳時的新的功能與想像，也達到了空間節約的作用。 金屬紋路加上工業風電動儲間，給予了空間新的選項。 萊格RYNEG 新古典風格的節制，與現代風的單純俐落碰撞在一起，原來也能這樣和諧共處！ 俐落又帶有金屬光澤的極光櫥櫃，加上了新古典簡約的流理台與瓦斯爐，讓〈萊格〉系列能夠有效引導人們視線，做到了風格求同存異與機能完善融合，此外〈萊格〉可以看見開窗引光入室的巧思，這些完美碰撞，讓這系列有了多元有趣卻不雜亂的特色。 另外由於雅登將廚房與餐廳、客廳的疆界打破，因此萊格系列上也能看見雙向櫃這項設計，櫃體的另一面，即是客廳置物架的領域，不管是收藏的書籍，還是畫作、盆栽都能置於櫃上。 引光入室，讓新古典風格更亮眼。 極光櫃的現代風設計，不僅不搶走鋒頭，在夜晚也別有一番趣味。 半百之年，還是勇於嘗試 古時候常說五十知天命，半個世紀以來，雅登不斷嘗試與突破，不僅與時增進自身功能，也吸收了現今時代趨勢，巧妙運用空間，達到空間發展的平衡，在環保與空間概念上，做到了溫柔對待環境並達到永續發展的功能，雅登的作品，總讓人好奇他們下一步會怎麼做。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍由忠泰建築文化藝術基金會所經營的「新富町文化市場」自2017年開幕至今，即將邁入營運的第五年。期間藉由舉辦不同類型的展覽、工作坊、講座與課程，持續回應場域精神並梳理在地文史，在新舊之間與萬華碰撞出不一樣的火花。然而，原訂在夏季首發以市場生活作為號召的「新富有樂市」創意市集活動，受到疫情衝擊暫緩延期。隨著場館營運與市場作息在歷經數月的低潮震盪開始回溫後，忠泰基金會重振旗鼓蓄勢待發，於10月2日起啟動系列活動，邀請民眾再次光臨萬華。 C-2 市場中的一口_滋味（近餐桌學堂及咖啡廳空間） 今年「新富有樂市」的內容包含週末劇場、實境遊戲、融合傳統與新潮的秋日市集，以創意行動及風格多元的展演活動展開一連串的城市探索。此外，也同步公開醞釀多時的新富常設展2.0「一口新富」，展覽內容聚焦五年來在萬華周遭的研究探查，透過設計企劃重新詮釋傳統市場的文化內涵，由宏觀到微觀帶領民眾一口一口地把萬華故事吃進肚子裡。 微涼的秋天裡新富町文化市場提供三種不同節奏與風格的節目，歡迎闔家共赴、與好友攜伴一同來感受充滿歡愉、溫暖與創造力的當代市場節慶！喜歡慢步調的人，可以享受坐在年近86歲的市場古蹟裡喝咖啡、看劇場表演的悠閒時光。尋找生活刺激感的人，可以揪團參加專為萬華打造、將市場走透透的實境遊戲。想感受萬華在地品牌活力的人，則絕對不能錯過兩日限定的艋舺好秋市集！   週末劇場｜新富流洸 由「曉劇場」打造一齣講述市場過去與現在的小戲，每週末在市場裡的古蹟定時上演！透過表演者創建出超越時空的市場氛圍，讓你身歷其境與角色互動，在咖啡廳體驗到非典型劇場的魔幻時刻。 ▍演出資訊 日期：2021/10/02（六）- 11/07（日）每週六、日 時間：上午場 11:30 – 11:50 下午場 14:00 – 14:20 (10/23、10/24暫停演出一週，11/7僅演出上午場次) 地點：新富町文化市場　明日咖啡 MOT Café 入場方式：無須購票，每人消費明日咖啡一份餐食或飲品即可入場。 實境遊戲｜超味覺料理大賽 與「聚樂邦」合作，打造第一個為萬華量身訂做的實境遊戲。玩家可以從新富町文化市場出發，化身遊戲主角挑戰料理大賽，深入傳統市場與地方巷弄，尋找萬華的箇中風味！ ▍遊戲資訊 玩家人數：每盒遊戲可供2-4人遊玩 遊玩地點：新富町文化市場周邊 遊玩時間：約1-1.5 小時，依照玩家的參與程度和遊玩過程選擇而不同。 購買方式：現場購買、聚樂邦官網同步販售中。 秋日市集｜艋舺好秋 邀請策劃「好家在台灣」的有家攝影工作室團隊，嚴選出最適合萬華在地的生活品牌，搭配最chill的現場音樂放送與風格攤位，打造從傳統到摩登的遊逛市集體驗。此外，平日隱身在新富町文化市場的進駐團隊，也將於兩日的市集活動中打開工作室大門，與民眾交流互動，讓大眾體驗最真實的文化工作現場。 ▍活動資訊 日期：2021/11/06（六） – 2021/11/07（日） 時間：13:00…

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 自 2020 新冠疫情的嚴重打擊以來，讓身處於辛苦時刻的我們更相信堅持品味並享受身旁的「甜」，無論是何時何處，只要留心與細心營造，生活中的美學與幸福感無處不在。 突破傳統工藝，創造出精緻頂級的現代藝術新瓷八方新氣，碰上飄香三百餘年茗香傳奇，並榮獲英國貴族皇室專寵的Twinings唐寧茶，及全台首家擁有西班牙米其林星級認證餐廳Molino de Urdániz渥達尼斯磨坊—慕舍酒店，東西方共同聯手，從英國皇室到東方官窯，頂級的生活追求讓不可思議變成可能，挑戰深度文化的融合，「品味人生甘甜，東西方共同聯手打造極緻生活藝術」，讓生活美學以自由自在、隨心所欲的發想及創新，帶給每個人最美好的身心靈饗宴。 「誰說西餐一定要配酒？ Think again! 餐佐茶 X 東方現代瓷才是一門藝術。」 藝術家王俠軍將傳統東方瓷器注入西方的美學浪潮，穿梭在傳統與現代，使瓷器有新的可能性。 此次創新演繹『佐餐茶』，由 Twinings 英國皇室御用唐寧茶精選三款英式頂級茶品：唐寧琥珀焦糖博士茶、唐寧蝶舞花園玫瑰紅茶、唐寧大吉嶺莊園雙芬茶，搭配西班牙米其林一星 Molino de Urdániz 渥達尼斯磨坊多層次且細膩的當代料理，不管從視覺、味蕾皆突破人們想像，從王俠軍造型獨特卓越工藝的茶皿，完美結合當代西班牙廚藝、英式茶藝與現代新東方瓷藝，共同演繹華麗東西方優雅文化融合的新篇章，讓用餐不再只是用餐，還有呈現餐茶與生活藝術的新風貌。 引進西班牙連續 14 年米其林二星餐廳 El Molino de Urdániz 渥達尼斯磨坊的 Hotel Mvsa 慕舍酒店Mvsa 為西班牙文，取名自繆思女神(Muse)，也是博物館(Museum)的字源，從美食、美酒、藝術、風格生活，網羅東西方極致經典和優雅的酒店，並以垂直藝廊為概念，此次每個樓層展現八方新氣生活系列瓷器，從造型和功能的新鮮感受、帶出視覺與觸覺的新體驗，促進生活藝術情節的解讀，更是極致生活藝術的體現。 在慕舍酒店每個角落、每個時光都能不經意地體現極緻生活，發現獨特！ 後疫情時代就是隨時創造豐富生活的儀式感，品味一場 Fine Art 的五感盛宴，感受世界美好的存在。   Molino de Urdániz 渥達尼斯磨坊 – Hotel Mvsa 慕舍酒店 套餐名稱:饗宴套餐或主廚套餐(餐廳原有套餐) 上市日期:2021/10/01-2021/12/31 套餐價格:饗宴套餐$2580+10%(午間限定) /…

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍普羅米修斯將火帶給人類後，人類不再需要於黑暗中摸索，光成了生活不可或缺的一部分，從古希臘至現代，人類沒停止對光的研究，我們點上了蠟燭、發明了電燈，把光帶進空間。 光，是一門學問，也是一門藝術。 靈魂的光Soul of the light 光跟人共譜出的，是生活的滋味，有時刺眼，有時稀微，對比街上許多燈紅酒綠、五顏六色的燈光，我們的視覺被許多粗淺的燈光摧殘。 「眼睛，是靈魂之窗」，一般指眼睛能夠散發出神韻，但其實──眼睛也是我們看靈魂的切入角度，我們很重視心靈環境，卻忽略了我們目光所至之屋對靈魂的影響。 溫柔對待你的眼睛，就不得不談到該接受怎樣的光，小小細節卻有大大影響，在我們看來，那幽微無法璀璨，卻能夠燦爛點燃在你我心中的那道光，是最適合的。在沒有充足自然光的環境下，我們就特別需要人造光的補足，利用多光源佈置，將對於光的無限想像，運用在有限的空間，讓整體氛圍點亮，就看如何使用燈具了，因此如何選擇燈具就十分重要。 燈具不單單是照明使用，同時也肩負改變氛圍的責任，利用造型、照度、亮度、色溫的不同，都能帶來氛圍和視覺的差異，並給予空間層次感，甚至是關照空間中人的情緒。例如有人會在空間巧妙使用主體纖細的落地燈來裝飾空間，或是辦公室使用高照度來提升工作效率等等。這期，我們選擇了三個品牌提供給大家參考。   Studio Kanari Design Studio Kanari Design建立於 2010年，旅英設計師王翔希望品牌能在設計的領域中自由發展，將Canary（金絲雀）的C和Y，化成K和I，直到2013年，Studio Kanari Design以翔詠設計之名來到台北，期望能夠保持在倫敦時對設計的熱情與初衷，並演化出趣味互動的產品，達到設計與生活共生的目標。 Cylight 餘光吊燈 燈具的出現驅逐人們對黑暗的恐懼，並擴展活動範圍與生產能力。Cylight 餘光吊燈，能充分塑造家中氛圍，此吊燈為兩片弧形金屬板構成，融合工業風格與現代簡約的美感，沉穩洗練的外在，內外雙色燈罩營造出柔和的金屬色澤，而在吊燈兩側縫隙更透出溫潤的餘光，在看似剛鐵的外在透露著豐富的變化。 縱向的視覺設計，可以營造出空間美感，低調簡約的現代工業風，展現出沉穩內斂的風格，三種不同的配色可以巧妙融入各種不同的空間氛圍，柔和的光線更能讓室內環境營造出特殊的氣質。 （Studio Kanari Design提供） Seeddesign Seeddesign喜的燈飾創立於1991年，對燈光的想像與對創作的熱情，他們透過筆尖將來自生活的靈感，化作以簡約、實用及恆久的燈光美學。 泡泡 PAOPAO PAOPAO的靈感來自於童年記憶，泡泡逐漸鼓脹、飽滿，飄搖而上，伴隨目光輕盈紛飛，藍天、白雲，以及那些值得珍惜的瞬間。 白天靜置時，其光澤如一面澄淨的小鏡，夜晚點起燈，則呈現神祕朦朧的煙燻質地，放任浪漫氤氳悄悄蔓延。設計師李慧倫以真空電鍍手法，將色彩披覆在玻璃上，打造出夢幻的色彩漸層；充滿張力的有機線條，為靜態空間注入流動性。 吹起一波波，絢麗動人的純真想像。（Seeddesign提供） 區間車 TRAM 為了達到童年記憶中小火車親近風情、無拘束的個性，設計師陳昭成運用高導電性的純黃銅，完成了去電線化的設計。用燈時，使用者可以像選座位般，在兩片純黃銅軌道上，自由地挑選燈頭孔位。 360度燈頭大幅增加光照角度的選擇性，無論何種情境，都能打造最舒適的光氛，將人沉浸在聚焦或遠眺的眷戀畫面中。 一場與時光接軌的探索之旅。（Seeddesign提供） KIMU柒木 傳統而扎實的元素，在柒木手中轉換成一盞盞你生活中的引路人。KIMU柒木認為，文化的保存是讓傳統物件與時俱進的持續進入我們的生活中。 一盞東西系列 一盞東西系列是柒木設計燈具代表作，可說是各種空間的搭配入門款。透過燈籠散發的溫潤光源，又有燈籠可以伸縮調節成直接光以及間接光。 一盞東西吊燈擁有工業感的金屬燈罩，配上傳統的燈籠，實現偶爾東方偶爾西方的情境。S、M、L三種尺寸，綠／黑／白三色與紅銅款的選擇，可以根據自身空間去做打造，當東方的古典和西方的摩登碰撞，創造光的兩種簡約平衡。 獲獎：reddot design award / German design award （柒木提供） 一盞東西桌燈用線性骨架，讓一盞東西在平面象限中延續。 讓負空間有著呼吸的延伸感，我們運用平面 框線勾勒出燈籠傳統的樣貌，但藉由填入了一盞東西，讓虛實之間多了一點溫暖。在不同的木頭的比例變化下，空氣微粒似乎 都靜止在燈打開的瞬間。 （柒木提供） 時燈籠地燈 傳統的石燈籠向來用於戶外並有著厚重沈穩的印象，而柒木的「簷之下地燈」試圖找出在現代生活中，地燈能以怎樣的面貌呈現在空間中。因為提供了角落的照明，並具有可以移動的功能，讓空間可以有更多的表情，並可以簡易更換燈籠造型。 （柒木提供） 用燈具溫暖空間 這個時代，是最好的時代，也是最壞的時代，居家與工作空間模糊化後，燈光如何抉擇，使用怎樣的燈具成了許多人都在探詢的方向，每種燈具都有它的獨特之處，不如你試試看，如何將它們運用在空間中吧。