DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍第十一屆總統文化獎於11/30盛大登場，導演李安及本屆總統文化獎共5位得獎者，出席由文化總會舉辦的「第11屆總統文化獎頒獎典禮」，頒獎典禮地點圓山大飯店，正是二十幾年前李安拍攝電影「飲食男女」該片的取景地點。 今年碰巧李安導演回台參加金馬獎，因此也能夠親自領取總統文化獎。 本屆總統文化獎由副總統賴清德擔任籌委會總召集人，今年獲獎人包含「文化耕耘獎」得主李安、「在地希望獎」得主社團法人台灣千里步道協會、「人道奉獻獎」得主陳榮基、「青年創意獎」得主HRC舞蹈工作室創辦人陳柏均、「社會改革獎」得主財團法人陳文成博士紀念基金會。當年以「父親三部曲」推手、囍宴、飲食男女替台灣90年代電影帶來新的養分的導演李安，也在台上發表感言，不管他拍怎樣類型的電影、好萊塢、寶萊塢，又或是超級英雄電影，臺灣都是根深蒂固的根。 獎座製作特別由玻璃師傅賴春池打造，藉由厚度的變化，讓玻璃塊與壓製位置呈現不同的透光度，傳達「閃耀」、「自由之光」的意涵，讓每一座獎座都擁有各自獨特的樣貌。 在典禮服裝部分，這次請到才為國慶設計禮賓服的知名設計師詹朴APUJAN操刀，為本屆總統文化獎頒獎典禮的禮賓人員特製服裝，本次設計結合了東方傳統與時尚、原創色彩，印花布料更融入梅花鹿、櫻花鉤吻鮭、台灣鳳蝶等動植物，以及星空、月亮等元素，期盼透過服裝傳遞台灣的故事；女生禮賓人員為一件式長洋裝，男生禮賓人員則為配件領帶，以統一色系與元素呼應服裝視覺，運用正式卻不失活動性的剪裁，凸顯禮賓人員的儀態與專業。 而文總制服則由潘怡良操刀，潘怡良是全球設計師當中，少數以針織發展為主的服裝設計師，作品以技術層面為前提，著重服飾之質感與設計性兼具。憑借對針織的熱愛與追求，不斷迸發出新的時尚火花，而以「針織女王」著稱。在日本文化服裝學院和輔仁大學研究所嚴謹學習與訓練，造就了她深厚美學和技巧功底。潘怡良對時尚事業的執著與熱愛，秀場外極力投身於時尚教育和行業協會的發展，促進產學研有效結合，在幾次策展活動中加入新銳設計師的作品，讓新銳設計師有機會在國際舞台被看見，讓時尚設計力傳遞給年輕人。此外，潘怡良設計師更嫁接起海峽兩岸多個城市間時尚設計師的交流平台，在業界擁有極高的影響力和號召力。 潘怡良表示：「文總給我的印象一直在提升及深植臺灣的文化實力，發揚台灣在地文化，很榮幸這次參與文總團隊服裝設計，除了呈現文總團隊專業及年輕活力的一面，細節上融入設計創意。」她更表示：「我希望展現青年活力的一面，在創作前會根據活動主題去設計，像這次在總統文化獎上的服装，除了兼顧正式之外，更具時尚感，並重視布料材質及機能性的選擇。這次團隊服裝的布料是來自於興釆實業所提供的機能性布料，興釆實業為全方位節能、環保機能性紡織品的領導廠商，擁有多種世界級專利面料，受到許多戶外知名品牌採用。」

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 在臺北這樣繁華的城市鬧區中，北投，沒有染上都會快節奏的氛圍，將傳統美學以及在地文化保留下來，吸引國內外的人們，來到此地感受具有土地脈動的熱情與能量，在時代洪流中發展出屬於北投的藝術人文。「新氣園」是八方新氣在臺北新的文化據點，前身為琉園水晶博物館，曾見證華人玻璃文化的誕生，此次以「又見北投．都會斟酌」展揭幕，在當代藝術家謝春德以及當代瓷器藝術家王俠軍，透過作品與北投薈萃連結，「又見」瓷器美學和工藝的變革。 八方新氣 新氣園 文化脈絡 傳唱如今 「打開華人的玻璃世界」，王俠軍作品蘊含豐富的東方美學意象，讓西方藝術界大開眼界，自1999年琉園水晶博物館在北投開幕，不間斷的邀請國外藝術家來臺做國際交流，打開了臺灣與世界交流的管道，這間臺灣第一座水晶玻璃博物館，不但是玻璃藝術教育的推廣中心，也是外國友人指定參觀的著名文化觀光景點。同樣的園區，同樣聚集文化藝術、美學探索和創新熱情，如今「新氣園」是充滿時代能量的瓷器品味平臺。 北投是臺灣白瓷的原郷，從日據時期在貴子坑開始開挖瓷土進行陶瓷的製作，聚集了陶瓷的產業部落，從北投到全臺陶瓷的興盛，北投是臺灣陶瓷的重要歷史根基，從玻璃的原點到瓷器的回歸，此地依然滿滿文化、創意和美學的元素，但更多與地緣、地氣和地貌所相連出的品味、格局和態度，為臺灣帶來新的美學創新。27年，美麗更迭，它帶出一聯串別開生面，都會的、時代的、藝術的、生活的美感脈絡，更重要見證1800年瓷器歷史的變革。 八方新氣 新氣園 開幕特展「又見北投．都會斟酌」 臺北盆地具豐富山水情調一隅的北投，擁有臺北市最後的稻田，它特殊地文環繞的魅力，北投的土地會黏人的，除了溫泉，北投有其獨特的歷史、人文及自然，在北投越久就越有感覺，正如同王俠軍於＜美學時光＞提及北投使人迷戀。 「新氣園」特別以「又見北投-都會斟酌」展揭幕，邀請與北投有地緣的老中青三代，以創作以勞作，共同訴說北投的故事，更讓大家又見魅力的北投。 八方新氣 【新氣園】開幕 「又見北投 都會斟酌 」藝術家合照（左到右：林永杰 謝春德 王俠軍 王政中） 知名藝術家謝春德老師與王俠軍老師，展現在北投生活的經驗所迸發作品的靈感，謝春德老師帶來了80年代在北投拍攝的作品，北投車站是他時常取景的地點，「每次到北投車站，都特別有一種好感，總覺得那棟建築有一種回家的感覺。」 八方新氣 新氣園開幕 「又見北投 都會斟酌」藝術家謝春德與作品 王俠軍老師則從純樸的北投山水，遙想時尚的意念。時下流行的茶道，承襲三四百年文雅書卷的品飲形式和其文化論述，已然成為經典，那是舊時昨日的時尚。然而物換星移了，美感標準、五感體驗和生活價值全面改變。時空變遷後的今日時尚，有待我們尋找品嚐。 八方新氣 新氣園開幕 王俠軍老師親自導覽作品 而中生代多媒體藝術家林永杰學生時期曾住在北投，藉由作品傳達了在北投的廿年裡經歷了成長與迷惘的過程。就像求學過程從昆蟲系讀到媒體設計，基於自己興趣而不斷接觸到很多領域不同的接案工作，現實感彷彿細沙從手中不斷溜走。就像介於山、平原與河流之間的北投，在漫漫長路上偶爾仍然會斟酌著該如何被定義。 八方新氣 新氣園開幕 「又見北投 都會斟酌」 藝術家林永杰與作品 由北投店家、工作室、自由工作者串聯，創造地方交流的平台【北投製造】由青年組成，「在這裡，你可以找到北投所有的美好人事物。」挖掘大家所不知道北投的特色，為北投的土地激發熱力泉湧。 八方新氣 新氣園開幕「又見北投 都會斟酌」北投製造團隊 「都會斟酌」則是王俠軍特為此展覽設計的創新茶席，從造型、材質和構成，重塑品飲的時代風雅，為品茗打造一個展演的空間，從壺開始，從傳統走到創新，相較時下流行了三四百年古典書卷茶藝的呼應，藉新的構成，由流體進入都會美學的回甘，以時代語意的白瓷映照歷史的進程，跨進地方人文的感官元素，讓彼此的交集有必然的因果，希望從茶席作為載體，今日時尚成為明日經典，提供現代生活美學感知的新入徑。 八方新氣 新氣園 又見北投 都會斟酌 茶席（王俠軍） ▍「又見北投．都會斟酌」進一步認識從地理所牽出不同的胸懷、視野和勇氣，以與時俱進的態度進行探索，穿梭北投陶瓷歷史的長廊，品出時代和都會的風味。 ▌新氣園 展覽訊息 展覽期間：2021/11/25~2022/01/10 展覽時間：周一~周日早上10:00~18:00 展覽地點：新氣園 台北市北投區中央北路4段515巷16號1樓 ▌新氣園 活動預告 12/4(六) 北投製造市集 12/25(六) 北投製造聖誕市集 地點：新氣園…

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍這是一款與眾不同的相機，它涵蓋了滑板文化的精神與生活方式。 徠卡相機公司與滑板界的兩大巨星—極限運動品牌Vans以及滑手、音樂家兼攝影師雷·巴比（Ray Barbee）共同推出徠卡D-Lux 7 “Vans x Ray Barbee”聯名限量版相機 雷·巴比總結了本次聯名的核心：「沿途風景，樂在記錄。」 雷·巴比不僅是滑板界的先驅者，同時也是一位成功的音樂家及徠卡攝影師。，他表示：「我很榮幸能同時與Vans和徠卡合作，這次聯名不僅是為了呈現滑板與攝影之間碰撞的火花，也是為了讚頌這兩個品牌在各自領域所做出的巨大貢獻。這兩個品牌的聯名合作意義非凡。」 徠卡D-Lux 7 “Vans x Ray Barbee”聯名限量版相機機身採用Vans標誌性的棋盤格圖案。相機機頂蓋印有Ray Barbee的簽名以及Vans旗下高端支線Vault by Vans的標誌，Vault 支線專為推出高端及高質感合作產品而設。聯名套裝包含特別設計的藍綠色背帶及配套相機防塵包。防塵包一面印有雷·巴比的話：「沿途風景，樂在記錄」，這已然成為聯名合作及產品的宣傳標語。   雷·巴比的精選作品同時在洛杉磯的徠卡畫廊展出，展覽將與相機同步推出。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍台北插畫藝術節如火如荼地展開，我們dfun邀請到鬍子大叔和讀者們介紹這次活動，以及他自己。 鬍子大叔來到dfun dfun：想問鬍子大叔，這次在插畫藝術節，你是扮演一個怎樣的角色？ 鬍子大叔：我在這次活動中，比較像是扮演一個暖場嘉賓的角色，先負責把場子給預熱起來，接下來，就把舞台交給各個參展者去表演了。   這次活動有在松山文創園區、四四南村、南西三個點，你覺得這幾個地方活動過程有甚麼有趣的地方呢？ 鬍子大叔：今年插畫藝術節從年初就開始進行一連串的活動，雖然中間遇上了疫情搗亂，但沒有因此澆熄主辦方的熱情，持續籌劃了更多有趣的活動。 可以預期的是，今年松菸主場館人氣一定還是爆棚，而在誠品南西為期兩週的快閃插畫市集，概念上設定為大型的創作者選物店，也讓鬍子大叔獲得了選物店店長的新身份。 另外在四四南村好丘所舉行的展前系列對談也很有趣，結合音樂、美食、插畫產業知識與創作者的辛酸血淚，在一個空間內塞滿了這些元素，光用想像就能感到非常的舒壓。 聊聊自己，你平常創作靈感都來自哪裡？分享一下發覺這些的過程吧？ 鬍子大叔：創作靈感來源分成兩個部分，一部分是來自日常生活所遇到的事情，習慣觀察周遭路人的一舉一動，也很愛在咖啡廳偷聽隔壁桌在聊些什麼，甚至有幾次還忍不住小小聲的回應對方，當吸收完這些資訊後，會思考如何讓這些事件變得更幽默有趣。   舉一些例子給我們！ 鬍子大叔：例如把某些狀態極巨化，讓整個情境更加誇張，另一個部分，就是瘋狂的上網找參考素材，把所有能看的通通都看一遍，除了洗洗眼球外，最重要的是激活腦中的創意，看了一百張視覺，能被其中一張閃中，就算花了半天時間才提煉出一個畫面的角落也很值得。   你宅在家都在畫畫嗎？ 鬍子大叔：宅在家多半都是忙著陪伴孩子，除此之外，就是大叔式冥想。 大叔式冥想？ 鬍子大叔：先試著將身體放到最鬆，感受身體陷入床鋪中，接著慢慢的將棉被拉起，蓋至下巴與脖子交界處，同時輕輕的閉起雙眼，其實就是睡覺啦！當然除了照顧孩子跟睡覺外，特別珍惜能坐在電腦前畫圖的機會，雖然目前創作時間很零碎，但享受度並不會因此降低，反而還能提升不少工作效率。   分享一下你創作有趣的過程，有甚麼粉絲的回饋是讓你印象深刻的？ 鬍子大叔：印象最深的回饋是，有天在咖啡廳畫圖，突然有個人靠了過來，很興奮的說很喜歡我的創作，並希望能在他的筆記本上留下簽名，結果過沒多久，滑FB看到朋友被標在一則很眼熟的照片裡，內容是說：「很開心遇到了喜歡的插畫家，還跟他要了簽名喔！」而且上面還搭配顏文字那種害羞笑臉…… 給我回來！！根本認錯人啊你！！！ 那真的很鬧，那這樣除了這句，還要用一句話給非粉絲的人，你想說甚麼？ 鬍子大叔：可以給我一些錢嗎？不是啦！是可以給我一些機會，或許外表內心都很幽默的鬍子大叔能夠拯救你的一天喔！其實我最常說的一句話是：「那個……沒聽過鬍子大叔不是你的問題，那是誰的問題？」不管事態如何，先攻就對了！     有什麼插畫家還是漫畫家的作品影響你很多的？ 鬍子大叔：很喜歡鳥山明勇鬥系列及超時空之鑰的角色造型設計，富堅義博對於玩遊戲的執著，以及天野喜孝在Final Fantasy所執行的美術設計，以上藝術家都深深的影響著我（跟錢包），近期關注的藝術家有以下幾位：日本的大友昇平、馬來西亞的花臂老王，與韓國的設計團隊SUPERFICTION。 你平常吃飯喝水上廁所會看什麼漫畫還是插畫來補充自己的身心靈？ 鬍子大叔：休息時間比較少看漫畫，但如果是圖文類創作者，最常看的有大學時期同樣參加過熱舞社的A Ray跟國插馬來貘，這幾年則比較沈迷看遊戲實況主的YT頻道（例如：秀康、RJ廉傑克曼、Xiake等等），甚至連工作都會開著當背景音樂，彌補沒時間玩遊戲，但又很想玩的心情，我的願望清單裡，還因此特別標註一條：「希望將來能第一時間玩到最新上架的遊戲」   如果今天有一個人跟你說可以給你無限的靈感，但你頭髮一定會掉光，你會願意嗎？ 鬍子大叔：願意！整顆頭掉了我都願意！擁有無限靈感，還外加一輩子不用洗頭髮，根本有夠讚的交易！！

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍藝術家蘇旺伸11月20日於誠品畫廊推出個展「然後呢」，展出2017年至2021年創作的繪畫作品共計19件。 創作40多年來，「四腳動物」始終是蘇旺伸隱喻社會眾生的角色。從早期的貓狗逐漸轉變成徒具獸形的「四腳動物」，從動物成群結黨、爭鬥地盤等習性，影射政黨惡鬥、選舉醜態、政客滑稽演出的社會亂象。蘇旺伸像是鳥瞰一切世事的觀察者，透過「動物莊園」傳達對現實社會的關懷情感。   此外，2020年起蔓延全球的新冠疫情，深深影響每一個人，向來關心社會與環境議題的蘇旺伸，也將疫情下的世間百態融入畫中，藉由畫作裡的「動物」搬演這段集體記憶。 （來源：誠品畫廊提供） 《今年記事》中，他將壓克力隔板畫成旋轉門般，發亮的大螢幕是人們居家防疫期間，盯著電腦上班上課的生活，從水閘門下方冒出的氣球，則反映出嘉南農田在缺水期無法耕種的無奈。作品《圍》、《距離》、《間隔》與防疫社交距離有關：公園遊樂設施被警戒線圍起來；疫情緊繃，動物也保持距離；因疫情而生的「防疫泡泡」，每隻動物也被罩進「泡泡」裡，是蘇旺伸慣有的幽默，「這幾年大家的日子過得緊張，天氣亂、疫情亂、人也亂，想讓大家輕鬆一點。」 （來源：誠品畫廊提供） 「藝術是很生活化的一件事。我在生活中接收到很多訊息和感動，需要時間萃取、沈澱，才可能變成作品。」因為畫室搬遷，蘇旺伸的繪畫開展出另一番風貌，不變的是，動物依舊是演繹人類社會的縮影，也是蘇旺伸傳達環境關懷的情感媒介。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍文化部在今天（11/11）舉辦「文協獎章」頒獎典禮，向長期支持、協助推動臺灣文化藝術發展的90位守護者致上最崇高敬意。 行政院長蘇貞昌、李永得部長李永得及文化部文協獎章得獎人合影。 2021年，是台灣文化協會（以下簡稱文協）成立100週年，當年林獻堂、蔣渭水、楊肇嘉、蔡培火等台灣仕紳，開啟了台灣文化意識，行政院長蘇貞昌表示，一百年前蔣渭水在《臨床講義》診斷臺灣是世界文化的低能兒、智慮淺薄、罔顧衛生，沒有永久大計，但百年後的臺灣，因為醫療進步、公共衛生做的好，已經不是不識字又不衛生，更因為許多人在文化的方方面面努力，出錢出力、協助保存，讓臺灣文化多采多姿、豐富而美麗。 蘇貞昌院長指出，文協獎章除了表達政府的肯定和感謝，也代表政府的最高敬意，期盼藉由得獎者的典範，讓大家一起學習、一起盡力，「讓臺灣真正就是臺灣人的臺灣，讓臺灣是世界的臺灣」，世界因為有臺灣更有魅力、更美麗。   文化部長李永得鞠躬代表文化界向所有的得獎者致上最高的敬意，李永得部長指出，臺灣仕紳百年前成立臺灣文化協會，奠定臺灣文化運動的重要里程，開啟臺灣文化自主的新頁。在文協百年之時，文化部從「進步時代－臺中文協百年的美術力」策展；順天許鴻源博士一路不計價錢購買收藏前輩藝術家的作品並全數捐贈予國家，只為支持藝術家及為臺灣留下重要文化資產的心意，以及參考法國騎士勳章的國外經驗，規劃訂定「文化部文協獎章頒給要點」，以頒贈文協獎章及證書，向長期支持、協助推動文化藝術的臺灣文化推動守護者，致上誠摯的感謝。 雲門舞集創辦人林懷民先生致詞 雲門舞集創辦人林懷民致詞時數度感性的表示「非常感動」，他首先提到池上的社區居民揮毫書寫，讓池上的街道上呈現多樣路名牌的特殊風景，正是代表文協百年前的呼喚，經過一代一代人的奮鬥，終於在今日生活裡落實「做自己」的渴望。林懷民說，文化推動者透過長期的努力，影響大眾的思想與行為，塑造族群的美學、氣質、生活方式，乃至於共同的意志，而這群文化推動者常常沒有即時的掌聲，且往往藏在幕後，把掌聲讓給別人。林懷民指出，「歷史告訴我們，政治審查壓力壓抑思想表達，政治正確會讓文化的路越走越窄」，文化部的文協獎章高度肯定民間自主發展的文化志業，期許未來文協獎章也能夠表揚有新創意的非主流文化推動者，呼應當年文協青年飛揚叛逆、開拓新局的精神。   文化部表示，本次獲獎名單共90名，涵蓋多元藝文領域，包括「文化資產與綜合組」、「博物館、地方文化館及社區營造組」、「工藝及文創組」、「影視及流行音樂組」、「人文及出版組」、「視覺藝術、表演藝術、傳統藝術組」及「文化交流組」7個類別，評審方式採分組初審、複審及決審3階段進行，評審委員合計56名，審查作業程序嚴謹。頒獎典禮以「百年追求．世代傳承」為主題，闡述經過「百年追求」，臺灣文化精神得以「世代傳承」，迎向下一個百年。典禮上，由文化部長李永得一一為得獎者配戴文協獎章及致贈證書，感謝90位文協獎章得主，透過支持音樂、美術、電影、設計、工藝、出版、社造、文資保存等各種方式，延續文協前輩的信念，與文化創作者協力攜手前進，帶給臺灣文化的多元面貌，也帶領臺灣迎向璀璨光明的未來。 開場影片回顧百年來文化耕耘的背後有一群人默默的支持，且透過世代傳承，承繼了臺灣人「敬天、愛人、惜物」的精神，更共同譜寫了臺灣文化的美好未來；表演節目包括NTSO臺灣青年交響樂團《臺灣音樂百年組曲》、旮亙樂團《歡樂的一天Kalipahakan a romi’ad》，以及陳明章、精靈幻舞舞團與福爾摩沙淡水走唱團、臺北愛樂合唱團《您是我們永遠的寶貝》等，呈現臺灣豐富多元文化、族群共融的風景，以及自信立足於國際的成就。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍第四屆台北插畫藝術節封面故事 Cover Story 將於12月登場，由自由人藝術公寓主辦，致力於串連台灣在地與國際插畫藝術，透過每年主題策展式徵件，向國內外插畫創作者徵集作品展出，推動插畫藝術產業良性循環發展，讓「插畫不再只是插畫」。為延伸策展主題『封面故事:Cover Story』，今年特別合作四四南村好丘、誠品電影院，於11-12月每週末連續舉辦三大系列活動，提前預跑，見證插畫藝術跨領域的多元魅力。 展期｜2021年12月10日(五) 14:00 – 20:00、2021年12月11日(六) 10:00 – 20:00、2021年12月12日(日) 10:00 – 19:00 展覽地點｜松山文創園區 北向製菸工廠 策展人｜顔寧志 指導單位｜文化部 主辦單位｜自由人藝術公寓 單位合作｜誠品生活、誠品電影院、好丘 Good Cho’s、酉鬼啤酒、citizenM世民酒店、南港老爺行旅、老爺會館台北南西、老爺會館台北林森、德希達、錦源興、COMEBUYTEA、華聯生醫 活動網站｜www.tif.freedom-men.com 購票網站｜https://www.accupass.com/event/2109301102197130361080 視覺設計｜張家偉、林昕儀   【插畫家系列對談-酒後Talk】 10月到12月的周末，有11位來自不同領域的藝術家共同參與2021台北插畫藝術節系列對談。 驚喜的是，此次藝術家們精心挑選了屬於他們的主打歌，還有同時以翻唱著稱的歌手 : 布朗先生、尤米澤，不禁讓人好奇，歌手與藝術家將會在現場對談中碰撞出怎樣的火花。 5場對談中，藝術家將以輕鬆、愉快的聊天方式，分享他們在創作上那些鮮為人知的幕後大小事。想知道藝術家們是如何兼顧理想與現實，插畫產業光鮮亮麗的背後又是怎樣的各種辛酸 ，他們是憑藉著什麼堅持在夢想的道路上，持續保持著動力與熱情嗎？那你一定不能錯過本次系列對談! 除了強大的藝術家戰隊與內容外，還有超讚的好丘創意貝果和美味餐食，等你/妳和我們一起度過五個周末夜晚，一起來Chill一下吧 ~ ▍10/31（日）19:00-21:00 「酒後的心聲」邀請講師：詹筱帆、林韋達 樂手：尤米澤 ▍11/13（六）19:00-21:00 「插畫家的全方位發展」邀請講師：小路映畫-黃米露、林彥良（阿蕉）樂手：布朗Brown Chiu ▍11/21（六）19:00-21:00 「日常生活的靈感啟發」邀請講師：鬍子大叔（林志恆）、阿尼斯特（左楚浩）樂手：布朗Brown Chiu ▍11/27（六）19:00-21:00 「讓我一次愛個夠」邀請講師：yesterday should be happy、小高潮色長 樂手：尤米澤 ▍12/04（六）19:00-21:00 「幽默也能當飯吃？」邀請講師：A RAY、消極男子 樂手：尤米澤…

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 潛水腕錶品牌 BLANCPAIN自6月起，與《Oceanographic Magazine》成立了《女性五十噚獎》（Female Fifty Fathoms Awards），並沿著倫敦泰晤士南岸設置露天藝廊展出獲獎佳作。 而BLANCPAIN於11月10日至11月15日將在台北101展開這個富有人文關懷的「五十噚攝影特展」，現場將展出2021年五十噚年度力作，以及近30幅水下攝影得獎作品，更邀請到台灣水下攝影師吳永森擔任客座講師。   有別於一般的展覽將實品與展品分區規劃，BLANCPAIN五十噚全系列腕錶將與展區內的海底攝影作品間錯落有致，同時藉由五十噚投身的多項海洋研究計畫，如：「原始海洋考察計畫」、「腔棘魚探險研究」以及由《經濟學人》所主辦的「世界海洋計畫」等，一窺人類難以觸及卻又亟需保護的蔚藍海洋。此外，瑞士總廠特意空運來台多枚軍用古董錶款，另外現居越南的水下攝影師吳永森，親臨現場，藉由自己超越10,000小時的潛水時數紀錄、超過5,000則的潛水日誌，引領大家深入湛藍秘境、勇闖未知海域。 展期間每天13:00、15:00、17:00、19:00，將由專人帶領以「水下攝影師的鏡頭」，潛入百米的深海，一睹未知的深邃海洋及海底生物不為人知的多元面向，總計24場密集的沉浸式導覽，邀您體驗彷彿置身都會海洋博物館的奇幻旅程！ 【BLANCPAIN五十噚攝影特展】 展期：2021年11月10日至11月15日，實際時間依百貨營業時間為主。 地點：台北101四樓都會廣場（台北市信義區市府路45號4樓） 導覽時段： 2021年11月10日至11月15日，13:00、15:00、17:00、19:00各一場。（實際導覽時間，以現場狀況為主。）   吳永森水下攝影講座： 11月13日（六）14:00-15:00、11月14日（日）14:00-15:00 此講座為預約制：https://forms.gle/xHxvUF7kMXVJrksr8

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍SCULPTOR BARBER 創辦人的周世雄，在疫情風暴中逆向開店，在一級精品商場戰區中的遠百信義 A13，全新開幕了兩個場域：暨是藝術空間又是 SCULPTOR BARBER 信義旗艦店的《 Barbershop Museum 》，以及台灣第一間在精品百貨裡的當代藝術策展空間《 Art Space by CHOU SHIH HSIUNG 》，打破藝術只能在美術館、髮廊只能理容的界線。 周世雄自2014年美國耶魯大學藝術研究所畢業後返台後，七年來累積了豐富的作品經歷，不同於常見的藝術家，他將石油傳產融入當代靜態藝術作品中於北美館展出、他開張男仕理容髮廊 SCULPTOR BARBER、他以「一生只能住一次」為號召打造以藝術為本的體驗空間《 永生旅店 Hotel Yolo 》。他不單純做藝術創作，而是透過創業、設計、品牌合作 (cross-over)、策展，將他的創作觸角超越自我侷限，如今，他終於找到了屬於「周世雄」的品牌核心——整合商業理想與藝術追求，超脫空間定義的想像力就是他的創作本質，而《 Art Space by CHOU SHIH HSIUNG 》x《 Barbershop Museum 》正是他正視自我本質的實踐之一。 周世雄表示：「曾經有人問我為什麼要開髮廊，其實我不是要開髮廊，我要打造的是『與藝術結合的空間集團』」他進一步解釋，藉由空間設計上的詮釋與玩味，能增加人們生活中接觸藝術的機會，因此，空間的多元想像應該被打開，策劃空間的共享才是未來的趨勢。「如果一個空間可以既策劃藝術展，又能做藝術拍賣，甚至是旅館或傢俱展示空間，中間揉和的關鍵角色就是藝術，因為生活中處處可以有藝術。」他說。 《 Art Space by CHOU SHIH HSIUNG 》的開幕首波展覽名作「SEAN」，是周世雄的同名個展。Sean…

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍臺東縣池上鄉文化藝術協會、台灣好基金會、行政院農業委員會水土保持局、池上鄉公所與池上鄉農會主辦的「2021 池上秋收稻穗藝術節」，今日在池上鄉萬安社區天堂路稻田區開演。雲門舞集藝術總監暨編舞家鄭宗龍帶著經典作品《十三聲》來到池上，由源活娛樂監製陳鎮川操刀邀請創作歌手 9m88 加入，在天光中共享收穫金黃稻穗的喜悅。 （來源：台灣好基金會提供） 今年池上鄉民動員超過 200 位志工投入，池上鄉文化藝術協會梁正賢理事長分享，池上秋收凝聚了池上人的共識，籌備期間幾乎池上十分之一的人來擔任藝術協會的秋收志工。台灣好基金會柯文昌董事長說：「我很感謝池上鄉的鄉親，熱情地協助台灣好基金會在這裡走過十三年，建立起推動地方創生的信心。我除了是屏東潮州人以外，我也是台東池上人。」 （來源：台灣好基金會提供） 池上秋收邁入第十三個年頭，正好雲門帶來「十三」聲的演出。《十三聲》描繪台灣街頭的庶民風景，過往以燈光創造奇異的視覺享受，這次首度走出劇場，改以千變幻化的自然天光替代投影。雲門舞集藝術總監鄭宗龍笑說：「我覺得劇場的投影再怎麼努力也拚不過這片田跟這片山。」大自然的有機環境帶給舞者許多挑戰，有時要面對風的撞擊、有時要承受陽光的燙腳，但在池上天光變化中，舞者透過身體傳達最直接的生命力，和觀眾創造出獨一無二的文化記憶。「我相信中央山脈跟海岸山脈還有這一片稻田，最重要的是池上的鄉親跟在座的各位，會給舞者非常多的能量，讓舞者在台上可以非常盡興的表現。」鄭宗龍說。 （來源：台灣好基金會提供） 創作歌手 9m88 連唱〈Hello Bye Bye〉、〈Aim High〉、〈Tell Me〉、〈平庸之上〉四首曲目，慵懶、自由又廣闊的聲線在縱谷間穿梭，無限延伸舞台。她也在《十三聲》加入雲門舞者，一同舞動、一同歌唱，在原有的編排下與舞者激盪出新火花。演出最末 9m88 祭出兩首安可曲〈九頭身日奈〉、〈一想到你呀〉，雲門舞者換上輕便服裝進入觀眾席同樂，也邀請池上國中學生志工上台舞動身軀，嗨翻全場。 （來源：台灣好基金會提供） 初次到池上演出，9m88 深受池上美景吸引，忍不住在演出間轉身面對中央山脈下的無垠稻田，「池上本身就很美，讓我們有很好的舞台、讓我有機會在台上跟雲門一起演出，我覺得很感謝。」陳鎮川認為，這可能是唯一有機會看到有9m88的雲門舞集、有雲門舞集的9m88，「在我做這麼多製作的經驗，這次舞台還是看得我起雞皮疙瘩。」 （來源：台灣好基金會提供） 受文化部「藝FUN線上舞臺計畫」支持與臺東縣池上鄉文化藝術協會及台灣好基金會協助，雲門舞集也將於11/27（六）、11/28（日）下午2:30，推出「2021雲門十三聲在池上」線上售票演出，加碼「獨家花絮」，跟著雲門從台北到池上，實錄在前身為米倉的空間裡排練、黃金稻浪中走位，更呈現舞者透過親身參訪，增加與池上土地的認識與連結。