DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍這裡真的很適合攝影愛好者、網美打卡。 ACME，這個名字大家一看，腦中都會浮現早午餐，肯定大家都沒想過它有朝一日會和古蹟有所關聯，過去十年被稱為台北故事館的圓山別莊，12月開始將有新的名字：「MAISON ACME｜圓山別邸」 MAISON ACME｜圓山別邸分為三個部分，玻璃屋的咖啡廳、原先的奶油屋古蹟，以及邊陲小區域中的自有潮牌選品店SHOP ACME。 CAFE ACME｜Taipei Fine Arts Museum部分，顯而易見的就是那玻璃屋設計，裡頭服務延續了ACME前三家的特色，將早午餐服務搬到了北美館旁，而走下階梯到圓山別莊區域，可以看到過去就被作為藝術家交流中心的功能被延續了，ACME團隊告訴我們，這次開幕邀請了年輕畫家詹賀致敬美術史上的偉大畫家們，用現代的手法描繪當年的人物、周遭環境及生活樣貌，反映圓山別邸作為藝術家聯誼中心的歷史地位。 而SHOP ACME區域，可以看到保留了原先就在這裡的黑色磨石子溜滑梯，過去這裡是管理者建造給孩子們的玩耍用，這次團隊入駐後，將原先這塊區域的使用價值極巨化，除了在原先的貨櫃屋中翻新作出時尚選物店外，除了販售經典攝影刊物以及時尚雜誌外，他們也藉這次機會發表他們服飾系列BRUNCH LOVER COLLECTION，並且將會在周末販售優格冰淇淋給訪客們。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍「這就是中華民國美學啦！」其實美感這件事，是該從小培養的，而對於美感細胞的觀察，從小長時間接觸的教科書、聯絡簿是個開始。 美感細胞提供孩童一種新的發現美方式 美感深耕 看到新北市國中聯絡簿與發起教科書再造計畫的美感細胞團隊，以及顏伯駿等知名設計師或團隊合作後，我們不禁好奇美感細胞的陳慕天，以及合作的顏伯駿，他們對於這美學深耕大計近年來的觀察與看法。 顏伯駿說到：「我們那個年代，聯絡簿功能就是非常單純的聯絡事項跟封面，現在的聯絡簿功能性很複雜，但整體設計卻非常用力。」他表示如何去思考設計的邏輯，是一段內化過程，「所以我們不是去增加設計，反倒是減少設計。我們用編輯的邏輯去重新思考整體內容，像是我們把學生聯絡簿改成了兩天使用一面，如果學生的書寫範圍減少，壓力也會減少，這樣的更改看起來很單純，但對於教育圈卻是很大的變動。」 陳慕天提到：「其實做設計是其中一環，其實還有前端的問題的定義，但事實上設計要能夠達到目的，其實還有事後的溝通與行銷過程。」   中間點與打開視野 顏伯駿聊到最初他本來想將聯絡簿的聯絡事項設計成留白，因為他認為溝通不該被拘束，也希望將聯絡簿打造成共同創作的場域。「但有位校長就反映有些學生或家長是規矩的，他們碰到這種狀況一定會手足無措。所以我們取中間點，我們將聯絡簿設計成點型的筆記本方式。」 陳慕天也表示過去還有過一次更抽象的提案，但就有學生看不懂了。「我們需要讓學生看到藝術的可能性很多元，但我們也不能孤芳自賞，最後我們根據比例來微調，有些時候放貼近學生的插畫，有些關鍵時刻會前衛設計去拉開他們的眼界。」 求學樂趣與不斷進化的美學教育 顏伯駿說：「現在資訊取得跟過去截然不同，學生缺的是求學的樂趣，這也是設計為何要創造情境，所以最好的情境是能夠讓校方、家長、學生對於未來的藍圖有更多的討論跟不斷滾動的過程。」陳慕天提到：「未來我們著重在幾點，資源，該如何合理地讓好的設計進入校園；第二我們會持續耕耘教育圈的社群，因為老師是選書跟教書的人，所以老師觀念改變，長遠下來對於學生的影響很深；最後是教育設計的研究，像是自然課本用眼動追蹤，還有最近我們做色盲色弱研究，我們想將教育設計的研究一步一步用科學方式建立起來。未來我們會從倡議跟研究兩方面去執行。」 教科書是一個教育水平的底線，當課本變好，是整個社會基準線的提升。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍ N24台北方舟，原先為台電中心倉庫群之一，而如今，它是台灣區塊鍊的育成基地。 十禾設計的吳聲明設計師，在看過原先倉庫模樣後，決定採用了後現代風設計，他提到了台北市政府本就想將倉庫這樣功能性的空間，活化為一個為產業而生的空間，作為「東區門戶計畫」中一環，N24有著示範的責任。他說：「這個空間最開始的困難之處，在於空間原本是功能導向的空間，我們團隊接手後，我們要思考如何將這裡變為一個很有趣的空間。」 空間預想藍圖 進到N24，印象最深刻的，莫過於是挑高空間與大片落地玻璃設計帶來的通透採光，與保留時光帶來的痕跡的洗石子牆面。 吳聲明提到一開始這裡打算提供給金融從業人員使用，「在FinTech圈子的人，一般不喜歡在固定位置工作，他們可能會拿著平板到處走動，所以我們把這裡設計成能夠『邊走邊上班』的空間，破除樓層關係讓空間串聯在一起，讓空間使用能達到最大的靈活度。」開放式的講堂與旋轉階梯，以及各種多功能場域都恰恰達到靈活工作的需求。 對於保留台電舊倉庫的火頭磚以及牆上斑駁的痕跡，容入現代建築的風格，他表示：「我們執行這個案子同時做結構補強、補強消防系統，我們不像許多老屋改造計畫只是發揮老屋價值，我們必須讓空間做到進化，放大可能性、觀照未來世代的需求。」 接著他說：「現在很多老屋改造都有違建問題，許多人只是單純將老屋表面修好，如果單純能住就好，但卻沒去做到讓房子更安全，會釀成像前陣子的城中城大樓這樣的悲劇，所以我們團隊認為改造，不能只有仿舊情懷。」 修舊如舊與空間進化是兼容的 他接著提到，修舊如舊與空間進化兩個概念，吳聲明認為這兩個概念是可以兼容的，「我們現在看到的很多談論修舊如舊案例，都拘泥於過去空間的使用功能，但N24這裡現在是產業育成中心，所以我們就勢必要讓空間的功能進化。這不代表裏頭的人使用場景也得是科技感，他們可能手上拿著最新設備，某個角落放虛擬貨幣挖礦機，但他們看著環境，每個人仍然可以感受到這是四、五十歲的房子。」所以在這樣的空間裡，他們仍保留火頭磚與斑駁牆面，吳聲明認為：「一般人對於保留的概念是preservation，但我們認為保留這件事，應該是更接近生物學上的保育conservation，因為保留是不管好壞都留下，但保育是剃除壞的去、保留好的，老房翻新與建造新屋最大的不同，在於要讓人知道它的過去，但與此同時，也要能讓人去創造未來。」 最終，吳聲明提到：「設計師跟藝術家的不同在於，藝術是自發的，但設計在過程是需要有需求推動的，所以提供需求的業主要有創新的思維，才能引發設計師的創意。有創意、有突破，不只是設計師或建築師的責任，產官學都必須要有創意，建築這件事是眾人之力的總和。」

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍2021歲末，書盒計畫降臨Leclub，馬修、郭俠邑、楊力州、李明璁相約，暢享閱讀平庸之外~ 紀錄片製作和記錄日常，不管是書籍還是影片，都是閱讀樸實無華生活，當中尋找珍貴之處，這就是生活最美好的地方。 郭俠邑表示自己愛書、愛閱讀，書可以深刻挖掘生活中的深刻；楊力州拿起《男人的歌舞伎町》，說即使是多年後，仍能感覺到補足了人生存課題下的珍貴之處。李明璁則是笑說自己是喜歡送過期雜誌跟書的人，甚至他還會送朋友出生年份一樣的書或雜誌，這些書像人一樣有確切的年份，紙本的年齡意義，與肌膚的互動都是值得保存的，這可以說是現今時代脈絡下，傳統與數位共存與框架外的嘗試。 馬修最後用一句話總結──沒有一艘艦船，能像一本書，沒有一匹馬，能像一頁詩行，如此歡躍飛揚。 https://www.cdns.com.tw/wp-content/uploads/2021/12/267995967_290434053042491_2098124842787233140_n.mp4 (dfuntaiwan)

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 「 THE STUDIO」2017年創立的私廚空間，一直以來都擁有豐富的藝術饗宴活動與展覽經驗，今年12月，他們推出旗下全新品牌—「Editions」藝術平台，因為相信藝術可以是每個人的日常，並希望將更多價格親民的藝術品呈現給大眾，因此17號開幕後，Editions宣布第一波將合作的40位藝術家，分別來自法國、美國、葡萄牙、奧地利、羅馬尼亞等國，超過40幅作品首度同台、並在Editions展出，風格涵蓋極簡印象派、懷舊、寫實風格、極簡抽象等，展品主題包括日常生活場景、療癒感花草植物、人物生活樣貌、世界知名景點、建築作品等。以色彩帶來愉悅的幸褔感，捕捉並重新詮釋日常的片刻，以及那些純粹又珍貴的零光片羽，構成纖細如夢般的插畫圖像。 此外，這次展出也包括The Studio共同創辦人Cesar收藏一系列來自台北當代藝術中心、林肯表演藝術中心的紀念版畫與海報等個人收藏展品，將會同步呈現在此。 這波活動將以「Copy & Paste」創作手法作為主軸，開啟為期30天的「無限之夜・Nights of (un)limited Editions」，在經典藝術作品、大眾文化之上（Copy），透過邀請行為藝術家陳俊宇、版畫藝術家陳御辰；風格職人DJ林貓王、琴酒達人SOSO、Nadarrach品牌主理人Wayne Hsieh與收藏家進行多元演繹、翻玩出無限的創意與靈感（Paste），更攜手「Schweppes舒味思」氣泡水品牌進行合作，創作出屬於(un)limited Editions的跨界調酒及迷你展巡迴，以音樂、電影、調酒、數位藝術創作、NFT 等多元主題，讓「融入生活中的藝術」概念能透過30天的多元體驗，打造出精彩的跨界交流，讓藝術走入日常。 ▍12/24（五）電影扮裝主題之夜（19:30-22:30） ▍12/29（三）琴酒博物館 Sidebar Soso 琴酒分享會（19:30-22:00） 曾造訪過40餘間酒廠，品飲超過上千款琴酒，自稱「杜松子分靈體」的Soso，以斜槓身份用電影、閱讀與音樂平衡黑夜白天的兩種身影，將於活動現場調製經典調酒x創意翻玩的藝術調酒。 ▍2022/1/8（六） THE STUDIO Music Party 音樂主題之夜（19:30-22:30）   地點：台北市松山區八德路三段144號3F  

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍有肉這個品牌邁入第六年，做了許多改變，綠手指們不妨到此一遊吧 客製化時間：20分鐘，因此店員對於每一個多肉與植物掌握度、介質如何量身打造等等，都必須十分精準。 植品設計 共同創辦人李佩臻提到這次改裝的契機是來自於有肉邁入第六年。她說有肉從2015年10月到現在有五年時間，一開始本著對多肉和盆栽設計的熱情開了這間店，在五年時間重新摸索和定位，他們認為到第六年，有肉代表的，是「植品設計」這個概念。植有植物與種植的含意，品則代表著品牌與品味的含意，串聯起來後，第六年醞釀出並取捨，重新定調並重新改裝自己，做出新的概念店形式，更貼近大自然。 「我們在五年前其實都是用禮品店來定義自己。我們自己是多肉植物設計跟盆栽搭配的禮品店。但現在的門市比較像是概念店。」 從白色到沙漠色 現在有肉全新的面貌，想呈現給大家一個更貼近自然、更溫柔，更具設計感的空間，以外牆來看，現在是用沙漠色貫穿整間店，布置裝置的材質，諸如牆面上，刷上的顏料結合了稻稈、沙子和黏土；另外戶外的植物分得更開了，一改過去整面植物牆設計，李佩臻說過去她們想呈現的是多肉植物漂亮那一面給大家，所以整面牆都是多肉植物。 「在第六年，我們更想讓大家看到每一個植物的姿態，希望讓大家能夠花一點時間看一下植物不同的姿態。像店門口這幾棵上帝閣，雖然這七個都是同一款品種，但是他們因為生長的環境不同，跟他們的獲取的養分的表徵不太一樣，所以他們的姿態就完全不同，就很像人類好像每個人都是一個獨立的個性。」   倒過來的肉 六週年品牌識別上，有肉重新更換識別，過去以前識別是一個六角形，加上多肉植物的元素，相當俐落，而最新的識別則筆觸較柔軟，更像是石蓮花多肉植物的樣態，也像中文字的肉倒過來。 明日植物園 有肉改裝後第一檔主題，以「明日植物園」為主，李佩臻提到有肉是全台第一間採用全面植物燈的店家，不管是軌道燈，或者是立燈等等全部都是植物專用的。 由於植物燈提供的是紅外線跟紫外線交錯而成的光線，所以植物會以為他們在曬日光浴，例外櫥窗部分使用了懸吊的植物與閱讀環境，這就是明日植物園的概念，也是有肉對於人類跟植物一起共同生活的見解。 她說有肉植物燈的數量，它不只是考量展架的照明，最重要的是植物生長的考量。 另外現在的植物燈色溫有3500K，和一般室內燈6500K相比，會比較溫暖，且更接近早晨時的陽光，因此更適合搭配店內的植物。 「有時候適合植物生長的環境，不見得那麼適合人類。那我們透過我們的經驗，或者是我們的使用一些工具。我們其實可以改善並破除疆界，之前也有客人也會問放在裡面的植物，他們怎麼曬太陽。我們當時回答是我們會定期拿去外面曬，但是我內心深處知道有一些植物得到的光線還是遠遠不足夠，所以我們現在想透過這次把事情完全解決了。這件事有點瘋狂。但是我覺得我們實際上執行出來之後，我覺得很有意義。」 圓弧的動線 有肉現今的空間，整體動線與設計都可以看見圓弧的概念，包含的展架、牌面都使用大量圓弧元素，櫃檯更是使用大面積白蘭地酒紅色並帶有圓弧形狀。 另外客人逛店的動線上，他們也規劃出客人的圓弧動線──走進來後繞一圈最後到展架挑選植物。 李佩臻提到由於檯面也是使用含有沙子的材質上漆。「所以有一點粗曠，然後再搭配比較流動的樣態，其實就會增加一點柔軟跟流動感，然後比較質樸的色系，也可以襯托出植物和盆器的美好。」 介質櫃 接著他指出介質櫃是明日植物園的概念很重要的一環，這是一個介質專用的櫃子，「我們會依照客人的種植環境或他的習慣去調整，去增減調配介質組成比例。 給追求生活質感的人 李佩臻提到他們之所以能成立空間，有就是因為整體服務體驗設計，盆器品牌會願意合作，也是因為有肉是一個完整的地方。「要不然他們可能平常銷售的地方就是電商平台、自己的網站、或是去擺攤。可是如果你的創作還要兼著擔心銷售，其實也是一件滿辛苦的事，我覺得在我們這邊，我們希望大家就是做自己喜歡的事情，我們來把他們的美好一面展現出來吶，這些盆器的品牌就繼續創作。」 她也說開了五六年，覺得現在有肉的客群，其實不是植物的玩家，反倒是追求生活質感、生活品質的人。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍聽說過 “cottagecore “嗎？ 這是一種趨勢，它已經出現在超過39億個TikTok標籤、270萬個Instagram發文中。 這樣的意象，似乎來自於1974年的美劇《草原上小房子》中，理想化的農村生活，到處都是Liberty印花，並且在爐火旁取暖。但不得不說，這種想像，除了激勵都市人移居鄉村外，也助長了大眾對於放鬆、返璞歸真的渴望，逃離繭居環境並與大自然重新連結舒適生活。 策展人Elizabeth Leriche探索這些願望，對於這樣回歸自然的心願，她表示「這不再被視為一種放棄生活，而是一種重來的機會。」1月的 What’s New?展區，大家將看到Leriche述說的這種微妙的、安心、足夠打動人心的自然家居的設計概念展示在展覽中。她說：「大自然總是提供無盡的靈感，我們現在比以往都渴望得到它，因為我們的生活越來越城市化。這是一種需求，因為我們都在努力成為對世界更負責任的消費者，並努力與大自然的節奏重新聯繫起來，所以這樣需求變得比往強烈。」這是她的「自然元素」展覽的概念之一，這回展覽將使我們能夠在三個不同主題的感官旅程中得到啟發。 空氣與水 加拿大設計工作室Molo的漂浮吊燈、Jars的綠色或藍色水彩盤、Julien Lagueste用木頭和樹脂製作的水坑狀桌子，以及Slowdesign的Lava鏡子，都是展場「沉思的自然」主題中的部分物品，這些都事關空氣與水！「這是探討關於空氣、流動性、精簡的空間可能，摒棄了多餘的東西。返璞歸真就是要讓消費者有更高的要求，接受低調的作品。」Leriche這麼解釋。 同時，「自然本質 」主題中，你則可以看到融合了匠人技藝復興和對當地手工製品的製作，「工藝家和設計師有時會從大自然中提取某些事物作為靈感，然後賦予它們一種專屬於自己的特色，為木雕、編織或籐編等技術注入新的活力，將傳統手工藝品重新置於聚光燈下，賦予它們全新的變化。」Leriche這麼提到像是Pascal Oudet的精緻木質花邊燈、花瓶和碗都屬於這類型，另外由Silver Sentimenti製作有皮革編織的陶瓷也屬於這一範圍。同時，來自Ames的深絨毛地毯，它的圖案令人聯想到花園，以及Teixidors的舒適的美利奴羊毛毯和羊絨毯，都是標榜著中性、舒緩的基調，創造出感覺像一個溫暖和非常受歡迎的設計。 設計的詩意和藝術的一面，則會在「自然雕塑」這個主題下真正凸顯出來，這些物品都散發著明顯的礦物氣息。它們由 Giobagnara 的石灰大理石、Ethnicraft 的發黑木材製成，並以混凝土或樹脂，以硬派的方式加工而成，那種不完美與不規則，使這項作品設計充滿著敏感和情感性。 在展會結束後，這三大主題下的產品都會到日本高島屋百貨巡迴展出，這種匠人精神、天然材料、樸素、簡約的呈現，對於日本人而言已經是習以為常，但是令人新奇的，是這些都來自於巴黎。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 年輕世代的逆襲，所有流行文化似乎都抹上了科技與數位的色彩，難分難捨，設計精品、奢侈品牌目前最注重發展的方向，是結合高級訂製的手工藝與高科技，並探索流行語言、主流價值觀的新趨勢與彼此關係，也啟發即將舉行的2022年1月MAISON&OBJET（以下簡稱M&O）時尚家居設計春季展會的靈感泉源，將回應時代趨勢，向世界展現經過層層探索後最嶄新、最頂尖的設計能量！ ▍「當人們來到巴黎時，就是要尋找專業知識和這種獨一無二的生活方式，這在其他任何地方都找不到。」——M&O總經理Philippe Brocart 頂級奢華品牌著眼未來 高級奢侈品，核心價值始終是背後的工藝與技術，也因為還有支持手工藝非物質的社會企業意義。奢華品牌手中展現出的一切，總是精美非凡、值得珍藏，而著力於藝術工藝與新科技的結合，不斷地往上提升，象徵著雙腳向下紮根，一腳代表著過去歷史核心與脈絡，另一腳向下把握未來趨勢，同時展開對頂級奢華的嶄新嚮往，重新詮釋與定義奢華美學！ 如同全球頂級品牌勞斯萊斯Rolls-Royce與愛馬仕合作打造，由日本億萬富翁委託的汽車幻影 Oribe；中國成都令人眼花繚亂的都江堰鐘書閣圖書館，由唯想國際及其傑出的創始人李想打造，一座名符其實的鏡宮、接近藝術品的傢俱。在未來的裝飾世界中，設計師與物理學家一起開發材料，織料上裝飾了絲綢、銅和 LED線，沙發也將不再只是簡單的座椅，而是連結彼此的媒介。 對極致的追求 蘊藏情感渴望 國際風格和創新諮詢公司NellyRodi對趨勢敏銳的觀察者—文森特．格雷戈 (Vincent Grégoire)對這種對奢侈品日益強烈的渴望，提出了自己的見解：「在這個時代，人們需要不同的東西，需要情感和體驗，突破幻想的極限。」想要特別專屬、獨一無二的人越來越多，是現代人在科技數位日漸蓬勃下，對情感關係的連結與追求，對生活的渴望越顯得更加深刻。 人們總是幻想著上太空旅行、夢想在太空酒店的浪漫之夜，那是對人生極致的追求，「這種針對少數人的超級奢侈品回應了對美的追求，對不斷超越的追求，是對新精神層面的追求。消費者無疑是在尋找樂趣，但也更關注包容性的價值。」奢華品牌著力於科技工藝之間的結合，讓我們看見了幻想變為真實的可能性，也許最快2027年就會有讓人迫不及待離開地球表面的消息！同時也象徵了具有創造力的設計師和品牌將更受人注目。 潮起來！世代翻轉 新奢風貌 奢華腕表品牌TAG HAUER與任天堂跨界合作推出的SUPER MARIO超級瑪利歐主題限量款聯名腕表；義大利高奢品牌Gucci與哆啦A夢的聯名系列；法國雕塑工作室Leblon Delienne 與不同領域設計師們改造了Mickey；Louis Vuitton男裝總監、Off-White創辦人Virgil Abloh的限量版塗鴉混凝土傢俱系列，材料原來是街頭塗鴉的畫板；Dom Pérignon香檳王與Lady Gaga合作；LV男裝最近與新代言人韓國防彈少年團BTS合作的廣告片，以及被天價搶購一空的限量版運動鞋；街頭藝術家班克西Banksy和JR的成功，不斷提高的知名度，將他們的藝術從街頭帶到了全球收藏家的家中。 「主流文化與流行」，文森特．格雷戈用這兩個詞呼應目前奢侈品牌的新趨勢，象徵世代的翻轉，在充滿真人秀、Instagram、TikTok 和遊戲中長大的八、九零後的年輕世代，可以說是這場潮流的大部分推動者，可以看見奢侈品牌的嶄新風貌，自潮流街頭文化汲取靈感，帶有潮感的新奢華，也帶了具有韻味的復古風格表達。奢華就像是一場色彩繽紛、歡樂，同時傳遞文化的派對，人們也越來越看重產品體驗、個性、品牌背後的文化與核心價值。 ▍2022 MAISON&OBJET PARIS展覽資訊 M&O Paris 2022春季展會：2022年1月20日至1月24日 M&O Paris 2022秋季展會：2022年9月8日至9月12日

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 2021年的最後尾聲！你的儀式感決定了嗎？愛馬仕品牌的橘色映像繼東京、紐約之後，臺灣也即將同時快閃旋風來到華山啦！是時候跟著愛馬仕的風格演練場，重新定義你的運動時尚！ HermèsFit風格演練場將於2021年12月5日至12日在台北華山1914文化創意產業園區（紅磚六合院區西1館）對大家免費開放，豐富多彩的愛馬仕配飾以全新形式展現創意魅力，詩意詮釋優雅愉悅的運動樂趣與活力風尚。預約盡快避免向隅，詳情請見文末！ 愛馬仕HermesFit 愛馬仕HermesFit 橘色設計風格魅力 這場愛馬仕獨家打造的風格場域，從走入大門映入眼簾那一刻，就要用滿滿讓人心情愉快的橘色形塑你的運動好心情，現場可以免費近距離觀賞愛馬仕將自家精品融入整個風格演練場的設計，每一個細節都非常用心，互相呼應，各種以愛馬仕品牌設計的各式各樣運動器材，可以盡情的在空間中與你的專屬愛馬仕器材互動與合照，透過精心設計的天花板鏡頭，還可以現場馬上得到一組精美的愛馬仕聯名照片存到手機，方便體驗完馬上發限時動態宣告大家！這可是到店面或專櫃沒有的，不管是不是小橘粉，相信都會被這個空間營造的活力給打動！ 愛馬仕HermesFit 愛馬仕HermesFit 風格演練場全方位體驗一次看 HermèsFit 在台北打造了一個引人入勝的互動空間，邀請前來探索無限精彩。在量身打造的獨特空間裡，標誌性的愛馬仕橘色點綴四周，牆上飾有精美圖案，營造出樂趣十足、綺麗動感的氛圍。賓客可以在一個以多重元素和想像力構建而成的教室裡體驗健身課程，亦可看到一面掛滿愛馬仕定制槓鈴和壺鈴的器材牆以及作為拍照區域的拳擊台和攀岩牆、果汁吧等。它們都為趣味運動提供了別樣的解讀方式，通過新意視角巧妙融合愛馬仕卓越工藝和別出心裁的自訂風格，這裡不僅可以激發澎湃四射的運動熱情，晚間7點到8點，在位於場地中央的拳擊台周圍懸掛著愛馬仕絲巾圖案精心裝飾的沙袋，此區瞬間變成表演舞台，有藝術表演、音樂演出與DJ表演等。歡迎大家隨時捕捉天花板的鏡頭，以#HERMESFIT 定格專屬精彩瞬間。 愛馬仕HermesFit 愛馬仕HermesFit 跟愛馬仕的配件一起運動！ 將個人物品存放於置物櫃後，挑選一條愛馬仕絲巾開啟「絲巾瑜珈之旅」，在一系列靈感源自絲巾圖案的動作中，尋求身心的平衡；「手環芭蕾課程」，將專注於訓練手臂線條與核心力量，腕間手環盡顯時尚魅力；「皮帶伸展課程」，愛馬仕皮帶可以幫助您呼吸、伸展和放鬆，提升柔韌性；「鞋子有氧課程」，愛馬仕鞋履將作為完美的重量器材實現輕盈躍動；「帽子平衡」挑戰項目的關鍵是要在不同的姿勢下保持帽子的平衡；在「小皮件體操」健身課上，需要時刻握緊愛馬仕小皮件，這有助於鍛鍊優雅姿態、身體力量與靈活性。 愛馬仕HermesFit 愛馬仕HermesFit 愛馬仕HermesFit ▍ 如何體驗？ HermèsFit風格演練場 2021年12月5日至12日線上預約免費開放 台北華山1914文化創意產業園區（紅磚六合院區西1館） 在 hermesfittw.hermes.com 網站上註冊報名，同時預約現場健身課程，在健身房與教練會面，或隨時與家人朋友前來一探究竟。（有現場保留名額！） 身著明亮橘色運動服的教練們會根據所選課程在輕鬆愉悅的氛圍中指導動作要領。 在別開生面的創意體驗中，一同近距離探索愛馬仕豐富多樣的產品部門。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍2021金點設計展線下展覽，在11月30日在台北松山文創園區「台灣設計館」揭開序幕，今年以「UPLOAD」為主題，精選今年榮獲獎章作品近200件，並結合沉浸式展場空間與互動體驗，邀請觀眾分享交流設計觀點。 2021金點設計獎頒獎典禮，由多次操刀金曲獎、金馬獎典禮的知名製作人陳鎮川策劃，以設計師上傳作品的動作「UPLOAD」為主題，象徵每件設計的實現，皆在為世界多增添一份美好，藉以向設計工作者的努力致上敬意。今年金點設計展也呼應此主題概念，由偶然設計共同發起人曾令理擔任策展人，將展覽打造為匯聚精彩設計的平台。 展場空間延伸自設計師楊士慶操刀的「UPLOAD」主視覺意象，整體以黑色背景襯托不連續的白色線條及LED光條，營造資料傳輸的超現實氛圍，視覺極富律動與速度感，帶給觀眾如數位碼進入傳輸空間般的獨特體驗；主視覺中隱藏的階梯式符碼，也具象化為展場中央逐步上升的陳列階梯，或展間錯落有致的展示台座，為空間帶來豐富層次變化。 因此本次展覽跳脫以往以參賽類別呈現的展出方式，從作品概念梳理出六大向度，期望釋放實體物件間的視覺關聯性，讓作品能從創作本質的角度，產生跨領域的對話，包括：「當設計解決了問題」探討設計如何針對當代社會議題，提出新的解決方案，期望觸發人們更多對於問題的探索；「美出新高度」以美學表現精湛的作品為主，展現設計者如何在美學上精益求精；「原來我們可以這樣生活」發掘生活中既有事物的新型態，展示設計如何改變日常、創造嶄新生活模式；「重新定義地方」呈現世界各地對於在地性的新解與定義，精彩展示各地源源不絕的創生活力；「想像力帶我們去任何地方」精選可以激發人們想像力與創造力的設計，探討設計與人的關係不再是單向被使用；「向未來前進」則以具未來感和前瞻性的作品為主，引領人們探討未來的可能性。展期自11月30日起至明年3月6日止。