邱凱偉擔任藝術家陳玉庭「隨心所玉」個展的策展人。 記者戴淑芳∕台北報導 集郵專業演員、創作歌手、潮流藝術設計師，亦是重機愛好者、車體改裝狂熱分子等身分外，熱愛演戲與藝術的Darren邱凱偉，藝術創作也曾在台北當代藝術館（MoCA TAIPEI）與台北新藝術博覽會中參展，這回再為小阿姨出馬，擔任藝術家陳玉庭「隨心所玉」個展策展人。 藝術家、畫家陳玉庭是Darren的小阿姨，也是出生屏東旅居新加坡的知名藝術家，Darren於新加坡求學時就住在陳玉庭家中6年受其照顧，也受到當時是服裝設計師的陳玉庭很多影響，之後去了澳洲墨爾本皇家技術大學主修視覺傳達設計，Darren說，當時常常在家中看到小阿姨畫設計圖，耳濡目染之下也對設計產生興趣，小阿姨後來專心畫作創作，這次在台北的大展，當然義不容辭一定要幫忙策展。 畫展名稱「隨心所玉」的由來，其實完全是來自於從小在新加坡留學時與阿姨一家同住，從小對於阿姨的作風、為人處事耳濡目染，再加上她的名字裡有個「玉」字，以及射手座的她生活中總帶點優雅、瀟灑和自在，於是乎發現「隨心所玉」這4個字再適合不過了。」 　Darren這次特別展出兩件自己很喜愛的作品，主題都以Qpee為發想，Qpee是一隻喜歡惡作劇的精靈，會和人類即將投胎時一起下凡的到人間，為的是希望人們除了認真工作以外能有多點輕鬆、詼諧與幽默的方式在生活中出現，所以Qpee會不經意出現在不同的角落。這次Darren將Qpee畫在自己做的木工上，更增添了俏皮的玩味。

「東方快車合唱團」主唱姚可傑（中）睽違多年再出新專輯。（掬石工作室提供／中央社） 本報記者綜合報導 「東方快車合唱團」曾奪金曲獎最佳演唱組合，56歲的主唱姚可傑5日舉辦發片記者會，廣發搖滾好手召集令要再組團，更透露樂團1993年突然休團，曾讓他陷入低潮1年。 出道35年的姚可傑有「華語樂團最高音主唱之一」封號，今年他重拾搖滾魂，一口氣把去年發行的3首單曲「掙脫會想念的地方」、「領悟這一刻」，「別傷心」集結成數位EP，睽違8年再出新專輯，被他視為「偶像榜樣」的趙傳也特地站台力挺。 姚可傑昨天更廣發「搖滾好手召集令」，期盼號召有緣人再組團續拚音樂夢，條件不拘年齡、身分，只要「愛音樂、愛玩團」即可。 至於是否有機會讓「東方快車合唱團」團員再相聚，辦一場讓歌迷掀回憶殺的演唱會，姚可傑坦言「困難度高」，「我只能先讓自己活在音樂裡，也許有朝一日大家真的能夠在一起再玩音樂。」

建國科大邀請台、日工筆藝術家到美術館展出工筆畫作品。（記者曾厚銘攝） 記者曾厚銘／彰化報導 建國科技大學美術館邀請當代工筆七人藝術家，以不同工筆線線條、風格面向為主軸，推出「精．彩～工筆的時代風華面向展」，五日在建國科大美術館開幕。館長許文融希藉由這些藝術家各自不同風貌的創作表現，研究，從思想、技法、內容等的深入探討，做一番實質性的比較與對話，歡迎民眾到館欣賞。 昨日工筆風華面向展開幕。邀請新一代音樂家陳為霖以小提琴表演揭開序幕！他目前就讀美國Ｃｏｌｂｕｒｎ音樂學院大四，是台灣全國音樂大賽比賽特優第一名，更是國際音樂比賽的常勝軍。二０二三年九月至日本參加「第七屆國際小提琴大賽」，更是榮獲 銀獎。 來自日本工筆畫家土光洋子老師，台日藝文風情．綻放台日藝術美，此次帶來「娘道成寺」、「琵琶乙女」等七件工筆畫作品，和台灣六位工筆藝術家共同聯展。他感謝樂祖豪先生引薦與台灣工筆六名畫家一同聯展，促進台日工筆畫交流。 建國科大指出，此次邀請到的七位工筆藝術家，分別為侯憲堂、沈建龍、許文德、徐華嬬 、林澄、許崴滋等六位大師，以及日本土光洋子老師。將展出到四月廿二日，歡迎民眾到館欣賞精彩的工筆作品。

張鈞甯替弱勢早療孩童發聲，透露對生養小孩會按部就班。 記者戴淑芳∕台北報導 女星張鈞甯日前大方認愛馬來西亞電影導演柯汶利，4日出席「弱勢早療兒童助學計畫」活動，對生養小孩則透露會按部就班。 根據衛福部統計，2022年幼兒發展遲緩通報量突破3萬件，創下新高，而0-3歲正是早療的黃金期，提供及時早療服務至關重要。第一社福邀請張鈞甯擔任活動愛心大使，以「一塊點亮微光」為口號，替弱勢早療孩童發聲。 張鈞甯多年來一直關心兒少相關議題，更在去年底檔期滿檔之餘、排除萬難抽空擔任零錢捐募款愛心大使。除了無酬拍攝公益影片外，拍片當天她還帶了12個名牌包包，參與第一社福線上競標義賣活動，用實際行動支持幼兒早療的服務。 不過，被問到生育計畫時，張鈞甯笑說，其實還是會想說年紀的關係要加快進度，但就一直沒有結婚生子這件事，就覺得好像可以順其自然。也否認會「先有後婚」強調自己是比較傳統的人，還是會按部就班。

林襄寫真第7套隱藏版造型曝光，化身性感小黑貓。 記者戴淑芳∕台北報導 《林襄沉浸式寫真》募資倒數！第7套隱藏版造型曝光，林襄化身性感小黑貓感恩回饋，喊話「歡迎投票給95號」。 募資計畫即將於1月9日結束，為感謝粉絲支持，官方回饋加碼釋出林襄小黑貓性感造型，《林襄沉浸式寫真》預計於2024年3月產品上架出貨，屆時「一起拍照」主題中，將有7套服裝可以為林襄替換，粉絲們可帶著小襄一起至世界各地親密合照。 林襄寫真第7套隱藏版造型曝光，化身性感小黑貓。 募資最後倒數，《林襄沉浸式寫真》感恩回饋加碼曝光林襄性感小黑貓樣貌，共有7款造型包括：啦啦隊服、水手制服、男友襯衫、上班族西裝、運動服、小可愛背心、性感小黑貓。林襄帶著貓耳朵，穿黑色背心小洋裝，露出甜美笑容，可愛之餘性感指數破表。 拍攝小黑貓造型過程中，林襄除了擺出性感姿勢外，還作勢裝兇，逗趣笑喊：「歡迎來擼貓！」拍攝OL正式裝扮造型時，林襄還搞笑擺出競選動作，並喊話若參選，歡迎大家投給95號 (林襄啦啦隊背號) ，可愛樣貌令人融化。

吳宗憲、吳淡如好友相見歡，憲哥誇淡如姐是他心中的女神。 記者戴淑芳∕台北報導 綜藝天王吳宗憲與文壇天后吳淡如在年前相聚錄《吳淡如人生實用商學院》PODCAST，兩位老友相見歡，不僅互相賀年，憲哥也介紹起自己還尚未發表的最新助眠產品，同時也暢談研發出全台最暢銷的33億爆款保健食品的成功之道。 吳宗憲、吳淡如好友相見歡，憲哥誇淡如姐是他心中的女神。 憲哥更談到自己的人生價值，也是憲爸留給自己最好的財產就是「樂觀」。接著他忽然話鋒一轉，提起自己認為花東宜蘭應該要有更好的交通建設，並轉而提起台灣觀光事業的重要性，並談起台灣8成以上都是服務業，台灣最美的風景不只是人，而是要讓老百姓的生活更好。 一旁的吳淡如則忍不住笑場說:「我差點以為這次選總統的是你。」憲哥則自嘲回答:「我連選家長會長都很難選得上。」

文資處和成大合作，復刻及創新西拉雅飾品衣物，讓所有人知道，「原」來西拉雅人模樣，一直都在。（記者林雪娟攝） 記者林雪娟∕台南報導 台南４００之際，文資處和成大考古研究所與西拉雅族人，合推「走向西拉雅」考古暨培力行動，結合成大高教深耕與成大「台灣學」西拉雅族原住民考古學實踐計畫，以考古出土文物為藍本，集合跨領域專業，復刻西拉雅族傳統飾品配件，讓更多人認識西拉雅文化。 文資處等四日舉辦「西拉雅族傳統物質文化遺產復刻設計發表會」，以復返傳統，回應西拉雅族當代訴求，實踐西拉雅族的文化復振。 行動和成大工設系合作，嘗試設計讓西拉雅族人能認同的飾品配件，以發掘出土的青銅鈴鐺、玻璃珠、魚骨珠、貝印紋飾陶罐、陶環等物質證據為基礎，融入祭壺、向水與十字繡等西拉雅傳統文化元素進行發想、設計，學子以陶器、金工、織品、玻璃等四種材質，呈現復刻和創新。 文資處指出，透過物質文化復振，強化西拉雅族的民族識別，創新品將除統傳文物融入當代工藝設計，回應「西拉雅族一直存在」訴求。學子走進部落進行田野調查，和族人討論，至博物館參觀，為文化載體設計，設計人面鈴鐺、銅製刀柄、玻璃項鍊和「薏苡」手環等；西拉雅青年指出，透物具體衣著配件等物，讓大眾感受西拉雅族主體，日後幫助在正名、族群內部認同等。 文化局指出，透過復刻西拉雅族傳統飾品，配搭最新出爐的族服背心，將西拉雅面貌具體呈現，向社會宣告，「原」來西拉雅人的模樣，一直都在。

許石音樂館典藏許多圖書資料和黑膠唱片，並舉辦講座，引領民眾感受西洋古典越的樂趣和美妙。（記者林雪娟攝） 記者林雪娟∕台南報導 覺得古典音樂深奧難懂、距離遙遠嗎？其實日常生活裡有許多熟悉旋律，都來自西洋古典音樂，如頒獎典禮時的樂音、隨垃圾車穿梭大街小巷的音樂等，生活中中一直都有西洋古典音樂相伴，為讓民眾認識，進而懂得欣賞，許石音樂圖書館今年上半年，將推出「聽懂古典樂的十二堂課」，讓你飽覽經典樂曲，進入古典樂世界。 講座邀請音樂人林喚玲，從西洋古典音樂家創作特色說起，進入樂曲樂音和故事裡，帶領民眾聽見、看見，數百年前的音樂場景，並透過許石音圖典藏的黑膠唱片、ＣＤ、ＤＶＤ等視聽資料，搭配現場演奏，以深入淺出方式，再現古典樂曲及創作情境。 十二堂課，介紹音樂名家，開啟民眾認識古典音樂之門，如維也納新年音樂會裡不可或缺的史特勞斯家族作品《藍色多瑙河》與《拉黛斯基進行曲》、韓德爾皇家煙火組曲。 在輝煌的節慶音樂中，迎接新年到來，另外還有巴哈、海頓、艾咪比奇、蕭邦、莫札特、貝多芬、舒伯特、德布西、柴可夫斯基、潘德列斯基與飛利浦葛拉斯等，展現數世紀以來，古典樂魔力。 市圖館長楊馥菱表示，許石音樂圖書館典藏豐富音樂圖書資料及黑膠唱片，提供樂器出借、黑膠唱片聆賞、音樂工作坊及講座等服務，歡迎愛樂人前往，舉辦講座，透過音樂人帶路，以樂音穿越時間與空間，引領民眾感受西洋古典樂的樂趣和美妙，詳洽官網。

林世賢聽取理事李雪蘭（右）解說創作技巧及理念，邀請市民一起來探索浩瀚的藝術想像空間。（記者曾厚銘攝） 記者曾厚銘／彰化報導 新年度開始，享譽中部的太陽文化藝術協會四日起至廿一日於彰化藝術館舉辦會員聯展，市長林世賢讚美太陽文化藝術協會會員展出的每幅作品各具特色，作者透過筆下的世界與妙手塑造的內涵，訴說著他們的故事，等待著大家發掘，歡迎市民至彰化藝術館與作者一同探索浩瀚的藝術想像空間，享受一場美的盛宴。 市公所指出，太陽文化藝術協會會員聯展，學員們運用廣泛的複合媒材，包含油畫、水墨、壓克力、水彩、雕塑、陶藝…等，作品豐富而多元，不論是人物、寫景、思鄉、寄情的平面作品，情感刻劃、意象表達的雕塑作品，每件作品真實傳達藝術創作者的思維與情感，展覽風格兼容並蓄，在多元媒材的運用下都呈現不俗的表現。 公所說，太陽文化藝術協會由國內名聞遐邇的雕塑家李明憲大師創會，迄今已十五個年頭。創會宗旨為「為台灣社會的人文藝術正向發展奉獻心力」，也盼藉由每次的展出，提高會員作品水準，激發藝術創作能量。會員的專業領域非常廣泛，包括專業畫家、雕塑家以及藝術創作同好，不乏風格獨具的知名藝術家，多元且具水準，多次在中部各大藝文展覽中心舉辦會員聯展，廣獲好評。

楊淑惠自序 我的繪畫創作已經進入第三十個年頭，從小就希望自己能成為一位傑出的畫家，而這個願望在我結婚之後，竟然真的實現了。 民國83年之前，我已熱愛繪畫，雖說純喜好卻也已經畫了不少。但83年應該說是我開始正式進入繪畫創作的第一年。那時我非常喜愛古典風格的靜物與花卉，尤其喜愛名畫家亨利·方丹——拉圖爾（Henri Fantin——Latour1836——1904）的古典風格，這也成了我開始研究古典技法的契機，並深深地著迷於古典中的沉靜與氛圍。這樣的沈靜也引發了我冥想與空靈的心智，並創作了一些屬於心靈層面的油畫作品。當然生命是自然的流露與不斷地往前推展，伴隨著我雙魚座自在、浪漫的屬性，「浪漫」、「生活」、「愛」的感受成了我重要創作的靈感來源，因而也以這些主題創作了很多的作品。 隨著生活的腳步，我的心境更開朗了，漸漸的我開始喜歡表現充滿陽光、喜悅、溫馨感的畫面。尤其是在91年我剛由俄羅斯遊學回國以後，我的風格明確地轉向以自然光為效應。也因為對大自然、山林、陽光的喜好，我和先生在14年前也開始規劃，打造我們的田園生活夢想，也就是我們現在所定居的苗栗縣大湖鄉的「悅犀」。當我們在這裡與這片土地密切互動，也同時感受到自己的心靈與大自然自在交流的無限喜悅。或許是多了這份的喜悅感，所以我在創作每件作品時，望著遠山、看著美麗的花草，看著這一切的綠漾，都讓我的心洋溢著喜悅、溫馨，充滿了更多的浪漫與愛，這也就是我的畫作所以自然而然地傳達出這些情感的由來。我們這生活與創作的空間，之所以命名為「悅犀」，即是希望這裡始終散發著喜悅的心靈能量，讓來訪的朋友們都能感受到滿滿的心靈喜悅。所以這樣的田園生活，對我的創作有著另一更深刻的意義。 我希望我的藝術創作，能追求一種心靈層次上的寧靜、喜悅、愛。希望能藉由在這山林生活的深刻體驗，把人與大自然的那份自然互動，在我的創作中體現。繪畫創作已是我生命中不可分割的一部分，甚至也可說是我的生命最重要的部分。它是我對生命的體驗而透過繪畫來傳達。我的繪畫，也是我與朋友分享的一種管道。希望藉由它而能豐富你我的人生。   ■葉繁榮 　淑惠是位平靜但卻積極且活力十足的人。她總是默默的完成她計劃中的一切。淑惠也是一位浪漫、率性而又充滿憐憫愛心的人，她總是善於感知一切，又有自己獨到的美學。淑惠是位勤勞的人，她總是不懈地朝向自己的人生目標邁進。她自律且自我要求高，但卻不會嚴厲的苛責他人。她感情豐富、富同情心，也總是喜歡與他人分享她生命中的喜悅處處。這樣的生命，走在藝術道路上是十分契合的。所以在我看來，她現下豐碩燦然的成果，本即是其生命中的必然。 在淑惠開始油畫創作的30個年歲中，我不曾看她間斷過，懷孕中如是，生病時也是不願中斷畫筆，她總是孜孜不倦的畫著。由她的第一幅油畫到剛剛在畫架上才完成的作品，我都經歷其中，見證著這一幅幅優美的作品誕生。我整理了淑惠在各個時期的作品特色與風格有七大類型，這主要是以其自我學習與成長的角度為著眼。現概說於下：     　在84年對楊淑惠來說是其藝術生命的轉捩點。她以一系列精湛的油畫作品打動人心，在畫壇站穩了腳步。這時期的作品，畫面豐富，並靈巧而完美地表現出各個物相不同的質感，這也正是其積極生命態度的表現。複雜的畫面結構與難畫如成串的葡萄、大束的雛菊與堆纍豐富的水果等，常出現在此時期的畫面中，她都能耐心完成、完美呈現。作品更透出愛的氛圍，呈現出溫馨的柔和感，這正是淑惠天生浪漫的個性所致。美麗鮮嫩的玫瑰花、紅蘋果與抒情的小提琴、樂器，也常是此時期的畫材。   2、空冥靈感的手札 在86年，楊淑惠以新人之姿，受邀參加了台北國際畫廊博覽會，獲得了更廣大的好評。她以畫筆寫下她的生活手札，每幅畫的場景都是她生活的實景，猶如她用她的繪畫語言寫下她的生活日記，就是這一幅幅優美的作品。那些年她也嘗試把她的靈修體驗與繪畫相結合。她透過象徵意味的形象（如寧靜光照的蠟燭）與將不同時空次元的圖像相結合，以期在視覺的美感感受外，也提示出精神層次之寧靜、和諧的心靈境界。   3、古典情懷 在87～89年間，楊淑惠重新審視自己的繪畫，也再深入西洋美術名家中尋找新的啟發。巴洛克美術、夏爾丹靜物與荷蘭畫派的微妙質感變化，對她來說都能啟觸新機，帶來不同的喜悅與感動。此時期其作品風格明顯的由繁而簡，主題明確、陪襯呼應得宜，簡樸的畫面結構呈現出古典而莊重。畫面的背景以暗調子來襯托，又深刻體會到16世紀的明暗法（一種特別的表現手法），使得整體畫面呈現出空氣感。寧靜、莊重、典雅而祥和是這階段主要的表現情愫。   4、心靈與生活的交響 隨著在87～89年間，楊淑惠對古典的再研究，其畫面也漸漸的凝聚出流動的空氣感。同期間，隨著畫面空氣的靈動，也把楊淑惠重新帶入內在心靈祥和、陽光、喜悅的感動中。這時期的作品，背景空間變得更開闊，更能襯托出主題。桌面的陪襯物減少了，更重要的是光影的效果更趨向於自然的普光效應。畫面總體呈現出更自然風味的生活原態，似乎是畫家心靈的淨朗世界與真實生活的藝術交響。   5、俄羅斯的陽光 每個畫家在其繪畫生命中，總有一十分重要的時期，而這時期影響了他往後的繪畫發展。楊淑惠也不例外，她在民國91年到了享譽國際的俄羅斯聖彼得堡的列賓美院做短期的進修，完全的沉浸在俄羅斯的美術殿堂中。異國的風情與不同於歐洲的油彩表現，都給了她另一養分也開拓了另一視野。而聖彼得堡的七、八月到晚上十點多才日落，這日長溫暖的陽光也正養育了楊淑惠另一生命的種子。自此，她的畫面洋溢著陽光，在古典、渾厚、沈穩外，也走入了一大片陽光普照的活潑、光明的世界。她的作品筆調更顯輕鬆、自信，畫面的色彩效果更具透明感，整幅畫面讓人感受到陽光正由窗外淋灑而至般的溫馨、自然生活味。   6、纖秀、湉靜的風景畫 在俄羅斯期間，不受俄羅斯大山大水的風景畫家的影響，幾乎是不可能的。希斯金、列維坦、庫茵芝……等優秀畫家的影響下，楊淑惠也嘗試了一些單純風景畫的表現。但是這些風景畫又貫穿了其個人長久以來的婉約情愫，纖秀而湉靜，有別於男性般的雄壯意趣。而這樣的學習卻又為她往後的藝術生命，開闢了一條前人所未曾走過的路。   7、戶外風景中的花卉靜物 早在91年的旅俄期間，屋內的「俄羅斯茉莉花」（畫名）的背景就已經是窗外的景色了。當然更早在83年的「空冥靈感」，也可見到淑惠把畫面背景用象徵式的風景來構成。生命中有些觸媒與不拒不迎的自然學習（風景畫），在水到渠成時，生命中的各個因子自然的交融了，於是一種新的生命誕生。淑惠即是在此情況下，開始了戶外風景中花卉靜物的表現。此時，靜物花卉不再是單純局限在屋內的角落場景。隨著背景也是戶外風景，而把欣賞者的視野帶到了戶外風景中，而大大地開闊了彼此的心境。這樣的表現形式在畫壇是少見的。 這時期的作品，她保有了花卉靜物原本鮮潤的質感，又融入了風景中大氣、光影的氛圍感，使整體畫作在靜物花卉的意趣中也延展了空間的開闊性。而整幅畫作的氛圍又大大的超越了靜物花卉的效果，讓欣賞者眼睛為之一亮，氣定而神爽。   生命中的燦然 在經歷了幾個不同階段的學習成長後，楊淑惠也已經度過了30年創作的歲月。如果說「十年一劍」，那麼只能更驗證淑惠過人的毅力以及鍥而不捨的精神使然。但這些有形的物質與無形的時間、心量的投入，也伴隨著在靈性上的靈修成長，而進入更高的藝術殿堂並歡喜地分享於大眾。所以，就其婚後重拾畫筆創作迄今的30個年頭，這生命的燦然繽紛是必然的結果。 現在看讀淑惠的作品，不論是古典意味，或浪漫抒情；時而空靈平靜，時而陽光乍暖、喜悅朝氣，淑惠都能表現得宜，深深地扣人心弦。而她的作品在創作性的思考中，更加著重於情感的傳導與感動上。 我想，一位畫家所追求的，是與欣賞者情感的共鳴罷了。而楊淑惠的作品卻叫人看了喜悅、溫馨、柔軟、祥和、寧靜，而且似有輕聲細語自其畫面中緩緩的向我們流露、傾訴。這讓畫家彰顯了藝術的價值，而此價值正拉近你我良善的心。