■范俊奇 借故事的人 其實到現在還是——從別人身上借故事，漸漸變成我書寫的一種方式。或者也可以說，我總是先徹底沉淪在別人的故事，然後才通過書寫，慢慢攀上別人眉眼上的鋼索，借別人的故事，完成某成程度上的自我救贖。 也因此，從一開始我就承認，書寫《鏤空與浮雕》的因由很簡單——我貪，貪那些我沒有被分派到，並且一直在覬覦著的，明星和名家們斑斕而多彩的人生。加上我特別喜歡木心先生說的，「人如果只有一生，未免太寒愴」。而這一句話，就像被誰扭開了半邊門，有光從門後隱隱透出，我於是好奇伸頭探視，然後對自己說，是的，「一生太短，一生只演一個角色太委屈——」如果可以藉文字喬裝成另外一個人，扮演一個自己完全生分的角色，那該是一件多麼有趣的事？ 要是我可以等到有那麼一天，立在和不懷好意的歲月遙遙對望的峭壁上，看著繁華落盡，看著鵝飛水靜，看著自己處身在「一塊跟別人借來的場景」，訕訕地和另一個自己相遇，我想我應該會擱下一句，「早就猜到你會在這裡」——也許只有我知道，這塊跟別人借來的場景，每一塊都奇巧，每一塊都瑰麗，每一塊都神秘，並且每一塊都在啟動我書寫的動機，而那個動機就是，如果能夠潛入陌生的場景，如果能夠剽竊別人的際遇，然後肆無忌憚地來去自如，痛快地活一遍最想活成的自己，並且在《鏤空》那一群風流人物的流離歲月之際，分叉出一條「一本是想像，一半是實驗」的劇場，再以文字作為煙幕，讓自己在別人建構起來的人生，尋幽探秘，我想，就算這一生夠不著的夢想已經撒腿狂奔，就算前半生回不來的年歲遍地狼藉，我依然會活得比誰都高興。 甚至我也時常想像自己懂得腹術語，用詭異的方式說話方式，在文字裡故弄玄虛，分散大家的注意力，讓大家以為聲音來自另一個與我有一大段距離並且互不相干的人，而其實我是在利用他們的分身和化身，混淆視聽，替我掩護我真正想說的，也替我圓滿我認真嚮往的，卻始終抵達不了的人生。 而在影像的晃動和文字的段落上，這一些閃亮的明星、孤僻的畫家、美麗的模特、沉潛的作家，他們詭秘的氣質以及異於尋常的背景，還有顛沛跌宕的經歷，總會強烈地觸動我某一條交接神經，抽動我對他們的各種想像。也因為這樣，我喜歡破折號多過句號，喜歡錯閃多過定格，喜歡波光粼粼多過塵埃落定，並且已經不自覺地把這些喜歡，變成書寫的一種習性——藉這些我執意鏤空與浮雕的人物，發展成掉落在散文的鋪陳以外，偶爾更接近小說的故事。 每個人的人生，其實都是分裂的。誰都有裂開來的縫隙和豁口，只是有些人比較幸運，他們富有，他們美麗，他們才華洋溢，他們終其一生，用他們的富有和美麗，還有他們的才華洋溢來掩蓋裂口，而我只是碰巧喜歡沿著他們的裂口散步，偶爾往上攀爬，偶爾朝內探索，看看裂口背後是不是真的綠草如茵，是不是真的小河淌水，然後參照他們細緻的生活線條，來修正我自己粗糙的人生理念。 而《鏤空與浮雕》從第一到第三部，所浮雕的九十位對象，所鏤空的九十段情境，在原意上，我只是藉由文字的牽引，和我喜歡的人物或隔空對話，面對面虛擬敘舊，並且大膽地假設在某些情境的處置上，我根本已經閃身潛入當時的事發現場，而我猜想、推測和書寫的，其實更接近後來他們被記錄下來的。就好像，我想要探索和真正感興趣的，並不是他們對生命的執行，而是這一截人生完成之後，他們停下來，背著光，叨一根菸，我在他們掛下來的表情和垂下來的眼簾裡，看見了一些什麼？ ——餘溫比光芒重要。痕跡比經歷重要。這是我一直相信的。生命必須等到它完全靜默下來，接近結束的時候，才傳達得出它們最誠懇的告訴。我們習慣在別人的故事裡航行，卻從來沒有在自己的孤獨裏好好紮營，而書寫，無論成品如何，已經在某程度上彌補了這一份虧欠，都是自己給自己至痛快的懲罰，也都是自己替自己脫胎換骨的修行。欣慰的是，或鏤空或浮雕，其實都是切割歲月的動作，都是穿行在人世間，色彩與溫度的歷險。 說故事的人 我曾經說過，文字是因果，讀的人和寫的人，甚至被書寫的那一個人，都有一定的夙緣。而身在南洋，我們基本上都是文字的遊牧民族，書寫是一種思想上的偷渡，如果沒有台灣懇摯的接納和包容，也催生不了一連三部《鏤空與浮雕》的推出，讓我在被鏤空的生命當中，繼續浮雕人物背後的故事曲線，並且我必須讓自己記得，這三部書，全都是在全球近乎停擺以致人心難免惶惶直至世界就算慢慢復甦慢慢解封但也很有可能永遠回不到昔日常態的疫患期間完成——於是在意義上，等於給我自己拋下了一支鐵錨，在述說別人故事的過程，識穿生命的種種無奈和種種可能，也穩定我在疫期和大家所經歷的，一樣的焦慮和抑郁。 敘述別人的故事，有時候是解放自己，有時候是牢套過去，都是相當危險的事——從2020至2023年，同步推出三部台灣版（有鹿文化）和馬來西亞版（有人出版社）《鏤空與浮雕》系列，以散文的形式，書寫風流人物背後的破敗與繁華，而我最大的收獲是，漸漸在頻頻穿梭於別人的人生並且仔細講述別人的故事當兒，明白了下來——如果要書寫一則難免一再被講述的故事，除了剪接與轉折，除了介入與分叉，對當事人的尊重與實誠，才是完成一篇人物散文最動人的鋪陳。 所以我總刻意埋下線索去營造去鋪陳，讓所書寫的人物，與圍繞在他身邊的另一些人，有一種情感上的重疊，以及際遇上的呼應。甚至，我喜歡退開幾步，看著他們彼此之間有一種惺惺相惜，有一種在相忘於江湖之前——牽扯出來的那麼一小段相濡以沫。我也喜歡窺探每個不同的人，他們背後的繁華與荒涼，以及他們在人世間的繽紛與寂寥，然後用文字做造型，重新激活他們鈣化了的人生，換一個我終究覺得其實更靠近他們、也更適合他們的——生命的造型。 我一直在強調，《鏤空與浮雕》不是在寫明星傳記，也不是在為名人們另立新傳，而是以散文為基礎，至於細節上的延伸，則是通過我的好奇、想像和猜測，然後以一種實驗性的寫法，將部分的場景虛構化，將他們的生活情節小說化，加強散文創作的開闊與迂迴。對於散文的自由性和包容度，我一直深信不疑，它基本上可以是一則短篇小說，每一篇，都是一個獨立的故事，而不僅僅是一個人物的側寫。所以我特別喜歡通過一些小小的新聞或瑣瑣碎碎的花邊去認識一個人，只要懂得過濾、辨識、篩選和消化，然後善用這一些看似瑣碎的小花邊，它們常常會讓書寫的人物更立體更豐盛，也讓沿著他們身上攀附的情節，更枝繁葉茂。尤其是我相信，無論我和那些明星和名人們的身分有多麼懸殊，甚至和他們之間是多麼的素昧平生，很多人性化的生命內容和人生經歷，其實都是大同小異的，也其實都是殊途同歸的。比如愛恨情仇的糾纏，比如親情的牽絆，比如對生命的妥協和對命運的無奈，都是大家同樣沒有辦法不去面對不去承受不去排著隊等著被摧毀的。 所以在說故事的過程，我再怎麼迷戀的明星、仰慕的名人、欽佩的文人，基本上也都只是一塊素材，我只是鏤空他們的流離歲月，進而浮雕他們的眉眼鋼索，從沒有粉碎或篡改他們人生的意圖。我既是旁觀者，也是介入者，借用一種雙向手法，用文字，享受我替他們架構起來的畫面和情節，也用文字，建立起我喜歡的氛圍感和戲劇感——當然，前提是不能侵犯他們的生活，更不能冒犯他們的尊嚴。甚至有時候，我一次又一次讓自己以不同的方式，切入他們的生活，猜想他們在面對這樣的情境這樣的考驗，到底會有什麼樣的情緒上的驚濤駭浪？到底會做出什麼樣的決定上的義無反顧？歲月是不斷進行中的刪減練習，我一直都還在學習。恰好是這一群風流人物的經歷，豐富了我的人生閱歷。在偶爾的電光與火石之間，我不否認，我在書寫他們的同時，也是在側寫我自己，我只是捻熄了光源，隱身其間，盡量不讓大家發現而已。 每個人的人生，都免不了被親近的或不相干的人誤讀。誤讀是社交的必須，也是彼此探索的樂趣。而這一種必須，主要來自距離。我崇尚人與人之間的距離。距離表示禮貌，也表示彼此之間因此保存了光與暗的對比，更預留了互相美化和淡化的餘地。 就好像鏤空一個人，是回過頭去看他走過的路，用我自己調校的目光，也許偏駁，也許袒護，去追索情節的種種可能，然後在浮雕一個人跌宕起伏的人世之後，我更喜歡一個人靜靜重溫，那種湧上來的，逕自環顧，漸有淚光的感觸。因此我在這一群人的故事裡，興許加入了我對不同切面的人生懷抱的想像和期許，然後歲月訇然倒地，我們這一群圍觀的人，終必一齊往後退開去，以便見證那麼樣一個閃亮而傳奇的人物和他背後那麼一個磅礡的時代，如何卓然而立，如何以適切的角度和溫度被記錄被敘述。 我常常認為，書寫這回事情，氛圍比主題重要，韻味比邏輯重要，怎麼說一個故事，也遠遠比說什麼故事重要。我喜歡文字的韻味，我喜歡訓練自己懂得在文句與文句之間，停頓、遲疑、隱遁，然後出其不意地在華麗的拼字遊戲中，優雅佈陣。 就好像當我書寫我愛戀的人物，在浮雕他的個性之前，我喜歡先鏤空他的背景，並且放大一切細節——因為細節，永遠是連接一個故事的關節。身邊的人怎麼圓滿他，周遭的事怎麼潰敗他，有時候，你只要彎下腰撿起一顆他被運命扯脫然後滾進溝渠裡的鈕扣，其實就足夠解釋人物的內心結構。所以我喜歡在人物的眉眼底下埋下線索，這樣才能刺激我每一次的探索。尤其是你根本沒有機會和已經離世的人再進行任何對談聽他辯護的時候，那就讓他在上映過的生命場景再迴光返照一次，或乾脆吸口氣，主動趨前去，解開他上衣的第一粒鈕扣，讓裸裎的文字，乍洩他年輕時的春光，很多時候這就是我的腦嗎啡，就是促使我繼續興致勃勃書寫的睪酮素——書寫，本來就應該是可以容忍作者任性而為的事。生活已經百般無奈，又何必在文字的創作裡步步為營，委曲求全？而透過散文說故事，是我最合身的外套。是我公事包裡，一小盒裹著整顆杏仁的黑巧克力。也是我最樂此不疲的，因為不願意抽掉愛，所以不得不繼續承受痛的——文字的救贖。 　范俊奇（Fabian Fom）簡介　　 出生於馬來西亞北部吉打州。新聞系出身。25年雜誌人。前後當過三本女性時尚雜誌（婦女雜誌、新潮雜志、VMag雜誌）和一本男性時尚雜誌（馬來西亞版men’s uno)主編。曾任香港皇冠出版社駐馬來西亞出版經理，馬來西亞收費電視台中文組品牌企劃經理。現為全職專欄作者，文案策劃。 因前雜誌人背景，多傾向於城市與時尚書寫。多次訪問國際名牌時尚設計師，高端腕表設計師及品牌總裁，好萊塢及港台明星，超模與名人。 專欄散見馬來西亞各報章（星洲日報，南洋商報，中國報），雜誌（風華，都會佳人，女友）及網媒，書寫類別包括：時尚∕生活∕人物∕旅遊文學∕愛情小品∕文學創作。 受邀為臺灣網媒up media，臺灣時尚設計師Isabelle溫慶珠旗下時尚季刊撰寫專欄。 作品曾多次收錄於台、港、馬、新文學合集，著有《鏤空與浮雕》系列（三本，台灣/馬來西亞版/中國版），散文集《天涯太遠，先到海角》。

天王周杰倫台北大巨蛋「嘉年華」演唱會，15萬張票5分鐘內售罄。 記者戴淑芳∕台北報導 天王周杰倫台北大巨蛋「嘉年華」演唱會門票23日中午開賣，15萬張票5分鐘內售罄，黃牛票飆漲10倍價，目前已有黃牛票喊價到近7萬元。但面對網友哀求加場，主辦單位回應「不會再加場」。 周杰倫「嘉年華」世界巡迴演唱會12月5～8日在台北大巨蛋登場，這是周杰倫睽違7年後再度於台北舉辦演唱會，也是台北大巨蛋第一次舉辦的專場個人演唱會。23日中午門票開賣，5分鐘完售近15萬張票。杰威爾音樂透露，最高有超過89萬人次同時上線搶票，創下新紀錄。 主辦單位下午3時清票，創紀錄有近80萬人次搶3000張票。拓元售票系統執行長邱光宗也說，用了有史以來最多的1萬多台虛擬機器、最大的頻寬，未來可能只有周杰倫才能超越周杰倫。 23日演唱會門票才開賣，網路上已有黃牛漫天叫價，最高出現原價6880元門票賣到6萬9000元，翻了10倍轉售；台北市長蔣萬安已要求市警局、文化局加強查緝。 立委葉元之也在立法院質詢文化部長李遠，網路上有代購周杰倫門票網站，一張代購價超過2萬元，文化部為何不去查？李遠回答，文化部「有檢舉才會去調查」，這個答案讓葉元之大喊不可思議。  

睽違15年，翁倩玉明年2月在台北開唱。 記者戴淑芳∕台北報導 睽違15年，歌手翁倩玉22日為演唱會亮相。自21歲就開始練氣功至今的她，現場演唱她當年創造《阿信》風潮的〈永遠相信〉，也表態不會退休。 《翁倩玉2025 Thank You for Your Smile演唱會》明年2月15、16日在台北國際會議中心大會堂登場，門票已正式開賣。翁倩玉透露，每個月至少一次悄悄返台，探視高齡97歲的母親。她提到在日本就是自己一個人持續工作，但回到台灣是最有情感的，因為家人都在。她也分享回台私下陪著母親時就是唱歌給她聽，讓媽媽很開心，有時一唱就是30首童謠，根本就像開演唱會。 提到事業最顛峰時期，翁倩玉表示，人不可以太忙，當時曾經在工作時昏倒3次，「那時可以一早在北海道，中午就出現在大阪錄影，晚上又飛抵沖繩演出」，因太累昏倒被送上救護車。 她說，第1次因為熬夜拍戲精神不濟太累昏倒，「第2次是演出結束後撐到台下累倒；還有一次是嚴重感冒，咳嗽咳到到臉上的微血管破裂，趕快送去醫院急診」。而媽媽心疼她身體變弱，會燉雞湯給她喝。 翁倩玉透露，自21歲開始練氣功至今，3年前因為拍戲騎馬右側肌肉拉傷，開始學習皮拉提斯。儘管已經74歲，但她體力還是相當好。

《老少女奇遇記》第2季發布前導預告，楊貴媚、鍾欣凌和嚴藝文開心玩日本。 記者戴淑芳∕台北報導 實境節目《老少女奇遇記》第2季發布30秒前導預告和前導海報，楊貴媚、鍾欣凌和嚴藝文三人在日本開心笑得如青春少女。 《老少女奇遇記》第2季由楊貴媚擔任總製作人，與鍾欣凌與嚴藝文跨界共組「高年級、高分貝、高笑能」三高主持人，帶領拍攝團隊到日本高知、熊本、五島和秋田拜訪在日本生活的台灣人以及與喜愛台灣的日本人，在旅程中感受人情與享受美食，探索屬於高年級生的旅行魅力。 預告中也能聽到輕快的歌曲穿插在影片中，其實是來自三位主持人一起獻唱的宣傳曲〈你在哪裡〉，嚴藝文說：「我沒想過自己有一天會進錄音室錄歌，大家可以期待一下，三個臭皮匠的表現。」鍾欣凌直言：「要很感謝我們的老師還有相信音樂，這首歌的原唱麋先生和宇宙人當我們的製作人，給我們很大的信心，期待完整歌曲釋出。」 以歌手身分出道的楊貴媚表示，跨界合作真的是現在很需要的，很開心也很榮幸可以唱到這首歌，謝謝麋先生和宇宙人的好歌，期待這首歌能在大家旅行時陪伴大家去繞一繞。

周杰倫「嘉年華」世界巡迴演唱會，門票10月23中午12點開賣。 記者戴淑芳∕台北報導 周杰倫「嘉年華」世界巡迴演唱會歌迷期待度爆表，網路詐騙層出不窮，主辦單位宣布，門票10月23中午12點開賣，呼籲歌迷透過正規管道購票，收藏限量周邊商品。 周杰倫「嘉年華」世界巡迴演唱會即將於12月5-8日在台北大巨蛋登場，這是周杰倫睽違7年後再度於台北舉辦演唱會，也是台北大巨蛋第一次舉辦的專場個人演唱會。在這個全新的場地，周杰倫不時拋出演出內容的新想法給團隊，硬體設計上將有「嘉年華」巡演以來最巨大的舞台，舞者也隨之增加至有史以來最多人，將帶來放大版的視聽饗宴！ 正因為歌迷對周杰倫演唱會的期待度爆表，門票尚未開賣，網路上已出現許多黃牛代購、詐騙等亂象，還有演唱會門票結合商品促銷等抽獎活動，招募演唱會工作人員…等假消息，甚至有人在社群平台假冒周媽媽之名行騙，氣得周杰倫在自己的IG限動上發聲，要粉絲不要上當。 主辦單位日前已發聲明請歌迷勿信假訊息，如今門票開賣在即，再次呼籲歌迷朋友透過官方指定的正規管道購票，勿買來路不明的票券，以免受騙。 此外，周杰倫台北演唱會也將推出演唱會周邊商品，部分周邊商品甚至是限量的「台北限定款」，包括拍立得、手機殼、聯名帽子…，此外還有方文山歌詞作品衍生的文創小物、T恤等。

楊謹華、謝盈萱、薛仕凌、林廷憶合體現身，為新劇《影后》宣傳。（記者戴淑芳攝） 記者戴淑芳∕台北報導 Netflix華語影集《影后》21日由謝盈萱、楊謹華、薛仕凌、林廷憶共同出席媒體聯訪，謝盈萱在預告中和楊謹華雙姝對決，除了女女吻，還上演閨蜜吵架的戲碼，相愛相殺的關係是一大看點。 楊謹華才拿下首座金鐘獎，就馬不停蹄出席Netflix新劇《影后》記者會，她笑說，原本慶功宴後1點多就回家休息，結果被鄭元暢和許瑋甯拖出門狂歡到5點，隔天一早就讀本工作，根本沒睡多少。 談及雙后首次合作的心情，楊謹華更是在戲裡有不少突破，除了第一次和謝盈萱女女吻，還有和劉冠廷的大尺度激烈情欲場面，她說：「以前沒合作過，第一場戲就來這個，他真的非常害羞，不過該到定位就到定位，該有的情緒就有。」 謝盈萱也透露，其實跟楊謹華早就相識，只是一直沒有機會合作，因此有這次的機會十分開心，但同時也很緊張，「其實我很害怕拖累她，一剛開始都裝沒事裝鎮定，但其實超緊張，因為謹華太強大了，不過我也因為她強大的能量而獲得更多的表演靈感，所以合作起來非常開心。」 薛仕凌首次和謝盈萱合作就飾演夫妻檔，直呼很爽！「沒有想像過會是這種形式，覺得有很多可以學習的地方跟火花。」 新星演員林廷憶在劇中和多位影帝影后們同台飆戲，坦言一直都壓力很大，但到後來其實也分不太清楚是因為戲本身，還是因為和太多厲害的前輩們合作，這份緊張最後反倒化作一份無形的力量，推動自己向前而有更好的表現 《影后》以演藝圈生存實錄為主軸，揭露光鮮亮麗背後的幕後祕辛，將在11月7日於Netflix全球獨家播出。

藝術家黃逸民在絕對空間推出「逐家」展，以積木等媒材，串連現代和過往，戰機、航空母艦等作品，也透露出黑色幽默。（記者林雪娟攝） 絕對空間即起推出「逐家Tak-ke」黃逸民個展。「逐家」是台語大家、眾人意思，在台語語境中，「逐家」經常有著你我一起之意，有著某種連結親密感，此次展覽，他提出「逐家」概念，以積木方式堆疊構成，藉以連結傳統與現代的視覺與內容象徵。 黃逸民的創作經常從生活與文化中出發，帶著作為老師的生命憂慮與人生關懷，卻也串接樂觀的幽默感。先前推出的「山寨」展，曾獲台新藝術獎提名並入選台北美術獎。 黃逸民早期作品，經常藉由氣球狗擺置出各種姿勢，呈現有如超現實作品中拼貼、不合理、荒謬特質，並在周遭繁華快速的生活步調映襯下，顯現慵懶及輕盈感覺，散發「幽默」氣息。 身為美術老師的他，有感於台南藝術空間不足，成立絕對空間藝術工作室，提供優秀創作者在台南發聲，並以長居台南體驗的廟宇文化為題，將搜集、耳聞的廟宇文化加以研究與想像。這也是他成立空間十多年來，首度在自己的場域舉辦個展。他說積木雖有建構意象，相對也有解構意涵，他以親切而日常的台灣用語「逐家」，讓作品和觀眾串連。 在《山寨》作品中，他形塑現代戰機及氣流，擬仿傳統廟宇燕尾，連結廟宇燕尾及屋頂物件，被文化賦予保佑及祝福內涵，連結戰機在現代社會中捍衛民眾生活、財產及生命安全象徵，以鮮明的文化信仰意象，在當代傳遞以古鑑今的深遠意涵，作品看似嚴肅，卻有著極度黑色幽默感。 由積木累積而成的《方舟》，題名以基督教世界救贖脈絡，然視覺上卻是以目前地球上戰力最驚人的航空母艦為主視覺，細看，更注入台灣傳統宗教廟宇的燕尾視覺形式，並以童趣的積木堆疊而成，藉純真童趣諷刺成人世界。展期至十月底。 （記者林雪娟）

索卡藝廊即日起展出日本人氣藝術家橋爪悠也推出最新個展「TODAY」。（記者林雪娟攝） 索卡藝術邀請日本人氣藝術家橋爪悠也，推出最新個展「TODAY」，其創作深受日本漫畫和遊戲等元素影響，自學插畫與設計，表現深受品牌公司設計部門肯定，創作慾望讓他開始全職藝術生涯，其創作運用類似日本動畫的插畫技巧，擅長用單色背景襯托「超扁平」動漫人物，風格深受藤子不二雄與手塚治虫等漫畫大師作品影響，其獨特圖像及鮮豔吸睛的色彩搭配下，讓他在亞洲當代藝術界，占有一席之地。 其最具知名度的《eyewater》系列，捕捉一滴眼淚落下瞬間，讓他在藝術界打響名號，去年推出的《Explorer》系列，詮釋藝術家和大自然間關係，把「永不停止探索」做為作品核心主軸，展現鮮明個人創作特色及豐富敘事風格；此次個展則呈現全新風格的《eyewater》，發掘更多關於藝術家內心深層想法，表達自身創作期許及狀態。 「『TODAY』以倒置呈現，是希望能想到一些非常顛覆性的創意，彷彿將思維翻轉過來。」，橋爪悠也說。在日文裡，今日的「今」，也代表現在，展覽以「TODAY」為名，象徵其作品中當下即是永恆，橋爪悠也也期許自己能不為框架所侷限，不斷突破自我。 橋爪悠也在世界各地辦展，也會前往居住，了解當地生活與歷史，並將當地特色融入作品中，此次結合日本文化元素，如〈eyewater and swallows〉，在日本燕子為好運與祝福象徵，人們相信若燕子於屋簷下築巢，即可視為家庭和睦象徵，燕子飛往南方過冬，春日歸返，燕子和人物對視眼神，像是不捨這短暫離別；〈eyewater flower_ver.sakura〉中，日本代表花卉櫻花，經常在繪畫、詩歌、電影、文學中出現，象徵新生與蓬勃生命力，亦有轉瞬即逝珍貴含義，圖中人物身著桃色和服，挽起髮髻，側身優雅直視，傳達獨特的日式風情，背景以一寒一暖的顏色搭配，象徵冰雪消融，春暖花開時間到來。展期至10月26日。 （記者林雪娟）

導演朱延平（中）、藝人林岱縈（左）出席「紅心獎微電影大賽」，傳承已故導演李行（右）生前力推慈善工作。 記者戴淑芳∕台北報導 為緬懷已故「台灣電影之父」李行導演，紅心字會20日舉辦第7屆「紅心獎微電影大賽」頒獎典禮，藝人林岱縈也以紅心字會公益代言人的身分，受邀出席擔任頒獎人，獻唱「小城故事」；同時也接下李行導演的手模及珍貴獎座，象徵傳承延續李行導演生前推動慈善工作。 大會總顧問朱延平導演表示，紅心獎自2018年由李行導演創辦，鼓勵參賽者透過微電影方式，詮釋中華文化精神內涵的使命，李行導演生前即囑咐「一定要辦下去。」他曾謙稱：「以前拍的是劇情長片，現在很多微電影創作者都很了不起，現在讓我來拍，也未必會拍。」 林岱縈說，李導演年輕時，曾想過當演員，可是面對鏡頭都很緊張，所以就放棄這條路；她也用李行導演的話勉勵自己「當演員要能放鬆。」期盼演藝路上能有更多的作品。 朱延平表示，李行對於新進的電影人員非常的鼓勵跟喜歡，「他很喜歡我，還頒給我一個導演獎，對我這一生感受非常大。」他也分享恩師李行導演叮囑他的拍片技巧：「拍就對了！電影就是熟能生巧。」 林岱縈表示，李行導演是電影界的傳奇，也是紅心字會永遠的榮譽理事長，親手扶持幫助了許多弱勢家庭，李行導演在87歲的時候，還首次演出紅心字會的公益微電影，是相當珍貴的畫面，她也會繼續為紅心字會付出心力，像李行導演、朱延平導演一樣做個對社會有所貢獻的人。

吳慷仁奪下視帝。（翻攝自吳慷仁臉書） 金鐘新科視后楊貴媚。（中央社） 最佳戲劇《有生之年》、男女配鄭元暢楊謹華 迷你劇／男女主角李銘順許瑋甯、男女配柯震東苗可麗 本報綜合報導 第五十九屆金鐘獎戲劇類頒獎典禮十九日晚間在台北流行音樂中心舉行，戲劇節目視帝、視后分別由吳慷仁、楊貴媚拿下；迷你劇集（電視電影）男女主角獎則為李銘順、許瑋甯。 律政影集《八尺門的辯護人》入圍十六項，拿下迷你劇集獎、最具人氣戲劇節目獎、戲劇節目創新獎，以及男主角獎、編劇、配樂、聲音設計等七項大獎；《有生之年》則獲戲劇節目獎、男女主角、男配角、最具潛力新人及導演獎。 今年金鐘獎戲劇類頒獎典禮由姚淳耀擔任主持人，在開場影片中發揮他視帝的演技和ＹＴＲ鍾佳播一起詮釋入圍者的經典片段，姚淳耀一連演出林依晨在《不夠善良的我們》飾演的簡慶芬，還有《有生之年》裡的吳慷仁，精湛幽默的演技惹笑大家。 姚淳耀隨即和厭世姬一起頒發典禮的第一個獎項「最具人氣戲劇節目獎」，由《八尺門的辯護人》獲得，《八尺門》並拿下戲劇節目創新獎。 今年臨時缺席的吳慷仁以《有生之年》獲戲劇節目男主角獎，楊貴媚也與同劇摘下女主角獎。男配角獎由《有生之年》鄭元暢奪得，他出道二十一年才獲獎；女配角獎則為《不良執念清除師》楊謹華，為八度入圍金鐘獎後首度拿下獎項。 鄭元暢戲劇節目男配角獎。（中央社） 戲劇節目女配角獎楊謹華。（中央社） 戲劇類節目最具潛力新人獎為《有生之年》謝展榮，他也是謝祖武的兒子。二十歲的謝展榮在台上感謝團隊幫助，更高舉獎盃對曾不看好他的謝祖武「看好」。 戲劇節目最具潛力新人獎謝展榮。（中央社） 迷你視帝、視后李銘順（左）、許瑋甯（右）。（中央社） 李銘順第四度敲鐘，以《八尺門的辯護人》奪下迷你劇集（電視電影）男主角獎，《不夠善良的我們》許瑋甯則連兩年奪迷你視后，迷你劇集男配角獎《不夠善良的我們》柯震東；苗可麗則繼前一天拿下綜藝節目主持人獎，再以《愛愛內含光》奪下迷你劇集女配角獎。迷你劇集最具潛力新人獎則為《愛愛內含光》詹子萱。電視電影獎《客家電影院─唱歌給你聽》，迷你劇集獎《八尺門的辯護人》。 迷你劇集男、女配角獎柯震東（左）、苗可麗（右）。（中央社） 迷你劇集（電視電影）最具潛力新人獎詹子萱。（中央社）