DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 隨著科技大鳴大放，追求數位前衛的發展越來越快，我們回頭反思與自身的連結，回頭尋找最單純的渴望，人們尋找最原始的元素、最自然的素材，帶起原始食物、從原型出發的設計風潮。全球共同面臨疫情的動盪，更鼓勵所有人重新思考新的生活方式，設計界如即時雨，在2022年春季的M&O巴黎家居設計展，設計師、工藝家們回應人們內心深處的渴望，提出新生自然的軟裝設計趨勢，將為我們帶來更多靈感！ ▍What’s New／MAISON&OBJET巴黎時尚家居設計展 每年MAISON&OBJET巴黎時尚家居設計展都會特別規劃一個「What’s New」展區，提供給看展訪客今年最新設計趨勢的相關資訊，並展出當季的代表性產品。而這些出色的產品以其創新性、材料、專有技術，甚至是設計師的素質，被選為「What’s New」展區的展品。M&O期許能透過「What’s New」，以當代的視角傳達當屆展會的主題精神，呈現參展品牌的最新選品。   認識「Cottagecore」式的生活回歸 聽說過「Cottagecore」嗎？可以翻譯成田園風或鄉村風，最近HASHTAG標籤量分別在TikTok上的數量達到39億、在IG上達到270萬！迅速竄紅的「Cottagecore」來自於《Little House on the Prairie》（草原上的小房子）影集中，有如同海洋般奔放的印花以及持續燃燒讓人感到溫暖的爐火，描繪了理想的鄉村生活，鼓勵住在大城市的人們往鄉下居住、回歸傳統技藝，也象徵人們重新與土地連結，回歸簡單、溫和、舒適的生活嚮往。 《Little House on the Prairie》 CREDIT: NBCU PHOTO BANK/NBCUNIVERSAL VIA GETTY IMAGES VIA GETTY IMAGES 溫暖安心的嚮往 由設計顧問Elizabeth Leriche策劃的LIVING展區以「自然元素」為題，並非是田園詩般的老式風格，而是被現代生活重新詮釋的新鄉村風格，展示居家空間裡溫暖動人的、令人安心的自然氛圍，「回歸自然」象徵了嶄新的可能性。 「大自然一直是靈感的重要來源。」法國萊儷水晶（Lalique）的風格顧問公司主管解釋道。「現在我們過著越來越城市化的生活，比以往任何時候都更渴望自然。現在我們也意識到需要成為更負責任的消費者，並努力與大自然的節奏重新連結。」這也是Elizabeth Leriche將策劃通過「自然元素」展覽所要探索的概念之一，它將帶領我們踏上三個不同主題的感官之旅 擁抱原始的自然與沉靜 來自加拿大設計工作室Molo的懸浮吊燈、來自Jars的綠藍色色調類似水彩畫的盤子、Julien Lagueste用木材和樹脂製成的水坑狀桌子，以及Slowdesign的熔岩鏡子構成了主題「Contemplative Nature」（沉靜自然）的場景，Leriche分享其代表著空間的輕盈、流動與純淨，擺脫過度與複雜，回歸最原始核心的基礎，成為要求更高的消費者，並接納採用透明感的低調作品。 呈現美麗與自然本質的工藝復興 「Essentiel Nature」（自然本質），則是展現了工匠的復興及人們對手工藝品日益增長的興趣，這些作品通常就代表著一個地區或國家，也主要是春季展會上craft 展區的參展商。「工匠和藝術家取材自大自然，賦予它們自己的風格，為木雕、編織或籐編等技術注入新的活力，將傳統手工藝品重新置於聚光燈下，並通過美麗、溫暖人心的材料，賦予它們全新的創造性。」Pascal Oudet精緻的木製編織花燈、花瓶和碗都屬於同一個類型，而裝飾、以及在陶瓷上的編織皮革皆由Silver　Sentimenti製作；來自Ames絨毛毯的圖案，讓人聯想到禪意花園；Teixidors舒適的美利奴羊毛毯子和羊絨採用中性、和緩的色調，營造出一種溫暖的柔軟感受。 天然元素 大自然的鬼斧雕塑 設計的詩意和藝術性更體現在「Sculptural Nature」（自然雕塑），所有物件都散發著明顯的礦石感。Giobagnara的洞石、Ethnicraft的薰黑木材，甚至還有以野獸派精神加工的混凝土或樹脂，不完美和不規則有時使設計更具情感。 ▍2022 MAISON&OBJET PARIS展覽資訊 M&O…

蕭孟通從父親手中接下影子傳奇劇團的重擔。 (吳董漢攝) 吳董漢、楊采霓、侯虹慈/報導 「皮影戲劇團嗎？不會有年輕人會接啊！你覺得市場在哪裡？能夠養家活口嗎？這波疫情下來，在台灣做劇團的倒的一片，哀鴻遍野......。」從創辦人父親蕭如訓手中接下重擔的影子傳奇劇團團長蕭孟通說。 傳承與改變 喜歡最重要 皮影戲早期是市井小民主要的休閒娛樂之一，被稱為「古早的電影」。據傳三百多年前從中國廣東潮州傳入台灣，並傳入印度、泰國、柬埔寨等亞洲國家。 隨著時代與科技的演進，皮影戲逐漸沒落，能接下這把傳統藝術火炬的年輕人少之又少，「傳承」是這門藝術的關鍵。 而在臺北市萬華區的大理國小，便有一個由「學生」組成的皮影戲劇團「影子傳奇劇團」。態度和藹可親的團長蕭孟通說：「這裡的孩子們都叫我大蕭老師啦！他們經過童玩教室時，就會跑來跟我打招呼或進來教室找東西玩。」 大理國小在95學年成立北市唯一的皮影戲教室，走進大理國小的皮影戲教室，裡頭滿是各式各樣的皮影戲偶及拍戲的器材設備。在講到皮影戲時，蕭孟通突然收起笑容正經地說：「應該先讓大家認識皮影戲，一個表演藝術如果不教育小孩認識這是什麼，就算買了票進場看戲，父母親也不知道這是什麼。」 帶著三個孩子參觀台北偶戲館的家長朱汝慧說：「我覺得傳統藝術是無法用一個課程來傳承。」 朱汝慧說： 「我們的孩子受的教育是『華德福』教育，平時我們就以戲偶教育孩子，師長必須自己手做戲偶，『傳承』應該要將這種傳統藝術融入他們的生活中，不是課程化或活動化而是日常化。」 蕭孟通表示，讓孩子喜歡皮影戲的重點是「故事」。觀眾是否滿意與感動，甚至一齣戲是否深植人心，故事的「劇本」至關重要。過往皮影戲常以「經典」的故事當作主軸，但每次都演具有「代表性」的故事如西遊記，與民眾的距離感實在太遠。 與在地合作 更有效推廣 為了拉近與觀眾的距離，影子傳奇劇團今年與臺中「仁和社區」合作，一同表演當地的故事「戴潮春事件」，結合當地的故事，用更親民的演出方式呈現給觀眾。蕭孟通強調：「要與在地結合，勢必要在地合作，而且絕對不是短時間，需要長時間的耕耘才能夠達成。」 蕭孟通認為  故事打動了孩子，漸漸喜歡皮影戲後，需要的就是「教育」學生們學習如何操偶、排戲甚至是雕刻戲偶，每個環節都不容忽視。 在被問到學生需要訓練多久才能學會操偶且能獨當一面排戲表演時，蕭孟通說：「其實這很看天份，有的學生很快，操作戲偶基本的『踢腿』，他可能一節課就學會了，有人需要一個禮拜，也有一個月都還不會的，因為他找不到那個竅門在哪裡。」 對於教學皮影戲偶的操偶，蕭孟通可說是有十足的耐心。蕭孟通說：「我會手把手地教他們，抓著他們的手去做，每個學生的領悟力不同，但要多久的時間能夠上場表演，這很難說。」 蕭孟通說：「每個學生的專長不同，或許不會表演，但在其它領域非常有天份。 」 蕭孟通強調：「就像以前學傳統戲曲的，或許他不是很會表演，但記台詞超強，之後轉專攻文本的創作，甚至也有記不住台詞的，但他會『Freestyle』，這又是另一種表演風格啊！所以要訓練多久還是要實際看戲後才能曉得。」 傳承教育難 全靠熱情撐 蕭孟通認為：「我跟學生講不要把這個當職業，要傻，老師一個（人）就好，這個太苦了！」 更感慨地說 ：「我當初會接，是因為知道那個時期，我父親一個人這樣走下來在經營這個團真的很辛苦。你不教學、不拉人進來學習就不會有收入，而且我們家有三個孩子要養。」 他說：「當初要接團時我在心裡掙扎很久，在民國98年到100年間，我以前在電子公司上班，當時父親說如果我們兄弟沒有人要接，沒關係，他把東西收一收帶回彰化老家，所以我試著去了解父親在做的事情，之後拔河很久後，想說就以養得活自己，然後以大理為中心來經營。」 傳統皮影戲偶製作，需要耗費的時間與工夫不容小覷，師傅的雕刻手法是皮影戲偶的靈魂。早期皮影戲偶以「牛皮」製成，非常耗時；現代的皮影戲偶則改成特殊的塑膠片來製作，追求的是效率。 「以前的皮影戲偶一隻需要製作五至八天，為了時代的進步，追求的是速度，不可能叫一個孩子坐在那邊這樣做，所以當初我父親才會找到這種有『厚度」的塑膠片可以來支撐且能投影在布幕上，當然在改變的過程中會受到老一輩的劇團批評。」蕭孟通回憶道。 「製作戲偶是工藝、工法，但它需要非常有耐心與熱情的人才有辦法做，可是皮影戲最終是「表演」，所以我們把中間製作的過程加快了。」 「教育傳承」是影子劇團創立的宗旨之一，但光靠一個劇團想要帶動整個傳統藝術的文化傳承實在太困難，需要新生代與老一輩的劇團合作才有辦法，新血無法加入這個圈子，傳承必然難行。 蕭孟通無奈說:「每當我想回高雄『充電』去看看老劇團的後場技巧時，老劇團表演的都是我們已經學會的鑼鼓技巧且會說：『你們已經很厲害了啦！不用跟我們學......。』想要請教時，他們就會面有難色回覆我們。」 其實這樣的現象與劇團的成員組成有關，早期的劇團成員多半為「家庭成員」組成，畢竟面對收入與時間分配等種種因素，家人相對外人來說更好協調，劇團才能夠順利經營下去。 在現代，我們可以看到有許多的傳統產業與現代科技結合而有創新。「霹靂布袋戲」是一個實例，皮影戲要被眾人看見，與科技的結合或許是個良方。 蕭孟通表示，傳統的戲曲或表演可以搬上大螢幕，但需要有人把文本寫下去，而且各方面，不管是燈光效果、操偶等都要有人持續教學與傳承，這是需要非常多人合作，可是皮影戲沒有人在做這塊，單靠他這樣或一個劇團是沒有辦法的。」 他特別強調，需要讓外界看到見皮影戲，這樣才會有更多人願意買票進場觀賞，甚至到大劇院演出。 蕭孟通認為「喜歡」是非常重要的，當初父親蕭如訓將皮影戲帶上臺北時，語言的隔閡是主要的困難點。臺北人多數講中文，而皮影戲是以臺語演出，如何讓臺北的孩子喜歡上皮影戲，父親蕭如訓想到了一個點子。蕭孟通說：「父親當時就把孩子小時候會讀的童話故事，如三隻小豬與大野狼、小紅帽等元素放入皮影戲，讓學生對皮影戲產生興趣，才發現原來也可以把現代的故事融入到傳統藝術中。」 雖然語言造成隔閡，但蕭孟通還是試著把臺語融入課程當中。有意無意的講出台語，學生也很自然地會問老師，剛剛的話是什麼意思，蕭孟通會有耐心的回答。在每一次的課程中，學生們都可學到一些新的臺語詞彙，也有的學生會藉此練習臺語，就只為用臺語跟蕭孟通對話。 在傳統的皮影戲裡大多都是用臺語演出，儘管現在的孩子確實不太會說臺語，但也有學生會將英語融入其中，這點讓蕭孟通感到十分欣慰。 對於許多傳統表演來說，未來的道路不外乎是與科技的結合才能再往巔峰發展。除了傳統表演自身努力外，社會各界也應以行動支持，讓傳統藝術有繼續傳承的動力。