DFUN http://www.dfunmag.com.tw 新住民創意人，非臺灣的臺灣 伊萊恩起初為了學習風水而來到臺灣，因緣際會在此 停留 ， 並 獻給 臺灣 許 多 出色的設計。我們從幾個他的設計案例談起，並回歸到 對建築「超越實用性」的理念所在。在臺灣美好的自然 環境 與開放的人文影響下，一起探究這位從西班牙遠道而來並選擇留下的建築師，與臺灣產生了怎樣的美學互動，他又如何把「超越實用性」這個貫串他職 涯 的理念，應用在 世界上不同角落的設計當中。 伊萊恩（Lain Satrustegui）西班牙建築師是獲頒許多獎項的常勝軍，擁有超過 10 年的經驗。擔任過講師、客座助理教授、建築設計獎評審委員、Tedx 策展人，也是 IMO 建築暨設計事務所的創始成員。伊萊恩建築師曾在歐洲接受完整的專業訓練，是全校第一名畢業並榮獲西班牙特優等級建築師執照的建築師，在歐洲執業後，深入亞洲持續發展建築生涯。精通 4 種語言讓他能洞悉見察東西文化，其創作展現宏觀的全局視野。所致力於建築的熱忱都植基他的理想：啟蒙與實現人們的夢想，創造一個更美好的世界。 ▍「我們所做的每一件事，關鍵都在於要創造和 啟發 這個世界。」——伊萊恩 Beyond Functionality 「我們所做的每一件事、所創造的 新事物 ，關鍵都在於要創造和啟發這個世界。」   在與伊萊恩（Lain Satrustegui）訪談的過程中，他特別與我們提及了他在設計上的理想與概念，在講述這段豐滿的想法與實例驗證之前，他以上面這句鏗鏘有力的宣言作為開頭，…

DFUN http://www.dfunmag.com.tw 2022 MAISON&OBJET 巴黎時尚家居設計展的秋季展已經在九月中順利落幕，每年 M&O 都會特別規劃「What’s New」展區，提供看展的訪客最新設計趨勢的相關訊息，並展出當季的代表性產品。這些出色的產品以其創新性、材料、專有技術，甚至是設計師的素質，被選為「What’s New」展區的展品。 今年的 2022 M&O 秋季展中，三位專家分別在三個空間以三個主題，嘗試讓人感受到歡樂與愉悅的心情。跟著我們一起走一趟現場，觀察他們讓人聯想到夢想、色彩和驚喜的最新軟裝設計流行趨勢。 「What’s New」展區中的「Color Power」。 Color Power 色彩力量 在「Color Power」中，色彩也是一種療法。透過豐富多彩的調色盤，Elizabeth Leriche 以不同色調與飽和度、亮度與光澤度在設計裝飾裡，注入了新的活力，並以顏色勾勒出圖案和結構中，讓人們從中看到新的和諧。 Color Power 色彩力量 Color Power 色彩力量 Color Power 色彩力量 Color Power 色彩力量 Color Power 色彩力量 Color Power 色彩力量 Color Power 色彩力量 Color Power 色彩力量 Color Power 色彩力量 Color Power 色彩力量 Color Power 色彩力量 Color Power 色彩力量 Color…

DFUN http://www.dfunmag.com.tw 從臨摹開始，在過程中創造 臺東縣政府文化處邀請本次總策展人 Daniel Wong 先行遠端連線，於臺東美術館大文創教室先行舉辦論壇，以「當代策展與2022臺東設計師週」為題，Daniel 與其團隊親切的分享創作歷程、作品經驗以及對於本屆臺東設計師週的展望。 Daniel Wong 在去年是共創設計團隊之一，今年化身為總策展人，以「Mix & Max 藝想無限大」為主題，加上對於臺東風景的熱愛，秉持自身國際時尚設計師的背景，以服裝最原始的基底：「紗線」，讓不同風格與創作線能隨著時間推移，搭配臺東藍的天空與大海意象，一波一波的浪色與漸層是此次設計展的創意主軸。 今年邁入第三屆的臺東設計師週即將於 9 月 17 日星期六開幕，持續至 25 日星期日整整一週在臺東美術館大草地上熱情展出。在 17 日的正式活動開始前，先和在地學子共同使用壓克力顏料彩繪臺東的藍天大海、原野山巒，並扣合本次主題：「Mix & Max」，用鮮明的色彩創作獨一無二的展架；由 Daniel 團隊率領臺東大學美術產業學系碩士班的學生擔任小組長，與卑南國中時尚美學班、寶桑國中美術班的中學生一同測量、塗彩。  不一樣的校外教學 臺東設計師週給同學的策展課 團隊與在地學生於臺東美術館大文創教室齊聚一堂，分享 Daniel 本人對於「當代策展與2022臺東設計師週」的想法 ，並提到希望能夠不只是國際設計師和在地工藝家的共創展出，而是將學校也納入創作過程一環，藉由顏色鮮明、充滿個性的壓克力顏料共同塗繪展臺。 臺東大學美術產業學系碩士班的學生們表示彼此課堂之外也都有自己創作與教學的經驗，聽完 Daniel 的分享之後對於「色彩」、「媒材選擇」以及創作這條路上更有具體的想法，同時也很被鼓舞。 卑南國中時尚美學班以及寶桑國中美術班的學生們眼神閃亮、手腳俐落，與碩士班的大哥哥、大姊姊們相比毫不遜色，對於創作理念的理解與實際操作的部分皆能娓娓道來，並表示非常喜歡且很期待展臺的完成。 創作過程中也詢問到去年也曾參與的國中生們對於今年設計師週的看法，他們皆表示連續兩年都能用不同的方式參與並體驗不同的策展理念；從去年協助懸吊水燭葉、協助設計師們講解作品設計理念到今年使用壓克力顏料彩繪臺東山水，無論是何種共創方式，學生們皆樂在其中，都學到許多藝術創作的知識，很期待明年還能夠有不一樣的體驗。 臺東大學美術產業學系碩士班李同學提到：「壓克力顏料的特性跟一般水彩很像，但顏色更為飽和，可塑性也較高，不只能夠在畫紙上創作，其他媒材也很適合上色，且防水的特性更能突顯色彩的繽紛。」 卑南國中時尚美術班的同學們略帶玩笑的說：「不用坐在教室裡當然開心囉！而且還有便當吃耶！」但手上俐落的動作一個都沒落下，並且時不時地比對與校正顏料與草稿設計圖的差異；但問及實際拿起顏料作畫和聽完策展人的創作論述是何種心得時，也流露出真心欽羨和佩服的神情。 大文創教室裡除了各自小組的彩繪之外，此起彼落的交談聲也充滿著歡快，明亮對比的顏料也彷彿渲染在空氣氛圍中。學生們對於自己也能成為設計展的一份子感到無比驕傲，談到未來的藝術夢想和喜歡的創作元素時，那份堅定與自信更是無法隱藏。 午後室外陽光灑落，空白的展臺逐漸增添色彩；不僅僅是讓莘莘學子們更加了解今年的策展理念，也更具有一種跨領域、跨世代的世代傳承感。 想更進一步探索Daniel的創作世界嗎？ 想近距離看看學生與設計師、工藝家們之間的碰撞火花嗎？歡迎各位一同來欣賞設計師與學生們的共創作品，一同為活動揭開盛大序幕！9月17日星期六下午五點！策展人 Daniel 與活動大使林予晞將現身臺東美術館，就等你來！ 關於2022年設計師週你還可以…… 報名設計論壇，名額有限，快快報名！ ★生活風格與藝術｜當代藝術家 周世雄★ 石油如何轉化成藝術：https://reurl.cc/KQEl6j   ★全球設計工藝市場發展趨勢/品牌策略｜M&O巴黎家居設計展臺灣代表處 楊海玉★ 美美地享受，舒舒服服的空間：https://reurl.cc/MNWjZn

DFUN http://www.dfunmag.com.tw 在室內設計和產品設計領域，特定色彩代表著樂觀、流行、充滿樂趣及活力，它包圍並塑造空間，照亮我們的視野。 顏色實際上能產生不同的能量與意義。如同 Ron Arad 所設計一系列大膽的紅色家具，從 Verner Pantone 的經典的潘頓椅到 Pierre Paulin 設計的扶手椅都曾使用紫紅色，草地綠色圍繞著 Bouroullec 兄弟的設計之一。而 Sabine Marcelis 於 Vitra 維特拉設計博物館的展覽《Colour Rush》（2022年5月－2023年5月）以色彩作為關鍵，重新詮釋約 400 件經典館藏。不同時期和風格的家具單品按顏色陳列，致敬色彩於各時期及風格設計中所發揮之作用，進而了解色彩為何是居家和家具設計非常重要的一部分。 知名主持人 Donny Deutsch位於紐約家中擺放著Ron Arad的紅色沙發及扶手椅。 Panton Chair 法國設計師 Pierre Paulin 為 Artifort 所設計的扶手椅。 顏色碰撞 這種多色的能量將在今年 9 月 M&O 的 What’s new 展區中被討論。從弗朗索瓦‧伯納德（François Bernard）的萬花筒望遠鏡中選擇可愛的禮物時，顏色是可以影響情緒的；在設計顧問Elizabeth Leriche 恰當命名的…

DFUN http://www.dfunmag.com.tw 「人們自古以來便迷戀火與其賦予之光芒，影像作為新的火燄，人們注視、尋求，並渴望答案。」 作為「FLAME HK 香港錄像藝術博覽會」的延續，2022 FLAME TP 台北錄像藝術博覽會將會是台灣第一個錄像藝術博覽會，突破畫作、雕塑等傳統媒材的框架，選以錄像、VR、AR、NFT 等多元領域作為展出創作的載體，沿革出新的藝術傳承。此博覽會不僅代表著創新和延續，更代表著藝術家、創作者們面對未知的勇敢和視野，為藝術世界激發著無限可能性。 博覽會於今年 8 月底 27、28日在和逸飯店‧台北忠孝館隆重舉行，團隊由大苑藝術主辦，盛邀知名策展人羅禾淋擔任藝術總監、與其創辦人張學孔攜手合作，匯集眾多深具潛力的藝術家，開拓亞洲的藝術市場。FLAME TP 的理念旨在重新思考影像於這個資訊時代下的意義，它既能記載真實的時空和場域，亦能描繪虛幻的記憶與幻境，並以當今獨有藝術媒材的身份，挖掘錄像藝術的廣域。 大苑藝術創辦人暨新苑藝術負責人張學孔表示，大苑藝術在此之前所舉辦的博覽會都有推廣錄像藝術。錄像藝術在臺灣較為小眾，希望藉FLAME TP 台北錄像藝術博覽會把市場擴大。這是亞洲第一個以錄像為主的博覽會，期盼可以讓臺灣藝術家被看到，也把國際藝術家引介給臺灣。 大苑藝術創辦人暨新苑藝術負責人張學孔（右）與 FLAME TP 台北錄像藝術博覽會藝術總監羅禾淋（左） 藝術總監羅禾淋則提及新苑藝術一直以來支持非常錄像創作，臺灣是亞洲藝術收藏家最多的地方，臺灣錄像藝術創作者的比例也較其它地方高，錄像藝術藏家群十分重要。錄像藝術在臺有 30 年的歷史，經過科技發展 讓越來越多創作者願意投入。FLAME TP 台北錄像藝術博覽會引進國際錄像藝術作品展示和彼此學習，把臺灣錄像能見度拉到國際視野。而拓展藏家群也十分重要，本次博覽會有加入論壇、探討錄像的學術性問題，綜合起來，有學術性、有創作者舞台、亦能拓展藏家，充分發揮藝博的重要性。 FLAME TP 台北錄像藝術博覽會展間分為五區，分別為：「錄像電影院」，透過如電影院般安排場次的方式讓參與的國際藝術機構播映作品；「NFT 未來實驗特區」，與 akaSwap 合作使錄像藝術和 NFT 生態系統接軌；「國際名家特展區」，邀請國際知名的錄像藝術創作者呈現其最經典的錄像藝術作品；「影像新秀特區」，與年輕且具潛力的新銳藝術家共同開拓錄像市場。最後特別的是，還有開設「錄像論壇」，以產業和學界的角度，探索錄像的過去、現在，與未來。

DFUN http://www.dfunmag.com.tw Maison & Objet Paris 創立25年來不但是全球家具家飾潮流的風向球，也是近年來臺灣設計搶灘歐洲市場的三大會展之一。因應疫情，持續兩年以線上展覽 MOM（Maison & Objet and More）發酵國際設計商品市場交易。往年總是大放異彩的「Taiwan Crafts and Design」，本次在文化部所屬國立台灣工藝研究發展中心（簡稱工藝中心）及中華民國對外貿易發展協會（簡稱貿協）於整合文化工藝與商業經貿的合作理念下，首次以更大的規模與開放的策展空間，以「居家工藝方程式（The Taiwanese Crafts Equation）」為題，在 M&O 最能代表全球以及當代設計趨勢指標的 7 號展廳「Signature 主題館」隆重亮相。 基於 M&O 展覽大會「Meta Sensible」的「meta」核心理念，「居家工藝方程式」內涵上借用數學方程式中干擾變數、自變數和依變數的互動關係，來暗示臺灣工藝創作者在亂局中努力沈澱自我，透過物件創作來重整生活、傳遞幸福，甚而演繹為 Meta Crafting（元工藝）來傳達出「宇宙超越宇宙、工藝也在超越工藝」的含意。除了回應 Meta Sensible 所提出一種更包容的當代生活觀點，更重要的是工藝如何以價值性的數值存在地球和宇宙社會責任的動態過程，調和人們在後疫情時代徜徉於虛擬與真實世界間的矛盾心態，進而在反思物件與人類生活關係形成中，重新尋找世界最原始的元素以及最自然的素材。 臺灣工藝代表性參展作品，回應永續議題 本次展覽以臺灣當代工藝文化的意象描繪、世界議題趨勢以及臺灣工藝產業發展作為整體策展空間規劃，選品包含十七組臺灣工藝代表性參展品牌，橫跨金工、陶藝、藍染、木藝、漆藝、數位工藝等不同類型與技藝。其中，代表臺灣文化意象者，包含將臺灣藍染漸層色彩披作在當代生活用品、結合臺灣鐵窗花元素與傳統木凳創作；呼應世界議題趨勢者，以臺灣構樹與漆藝所複合創作的器皿、廢棄五金零件與材料回收再製的生活工藝用品、將數位製造作為科技與傳統工藝創作媒介的陶瓷列印作品等關於循環永續與跨界應用科技的創新工藝；呈現臺灣工藝產業發展者，以友善環境、減碳、永續的素材，在傳統工藝的技法與材料本質思考下，具代表性的臺灣國產材木作家具。 國立台灣工藝研究發展中心暨本次展覽官方策展人張仁吉 重返本心之作，讓工藝成為幸福的載體 工藝中心主任同時也是本次展覽官方策展人張仁吉表示，本次展覽選品範疇除了探討臺灣工藝的自然材料需求、當代循環設計廢料再利用的永續價值體現外，更少不了臺灣當代工藝的文化意象描繪，期望透過不同面向的軸線，牽引出「臺灣在地文化內涵」、「永續設計」與「綠工藝」的發展足跡。所有展件不單是實用而療癒的生活物件，更彷彿將個體、品牌的創作主張，匯聚成形形色色的生活複方，共同傳遞出「物質與虛擬共構」、「生活與自然共存」的美好祈願，像是本次展覽中特別邀請參與展出的「藺草編緞帶椅」，也是今年八月台灣文博會工藝主題館旅物 SHOP 的焦點展品之一，從思考臺灣在地天然藺草材料的使用、傳統編織工藝技法的融入，到以看似不穩定的空間線條所構成的椅子，扣合「meta」在本次工藝主題上所欲引發的靈動感受。更值得一提的是，本次代表性的參展品牌，多採用減碳而永續的素材，如臺灣在地的臺灣衫、柳杉、竹子、構樹、藺草，廢棄再利用的日月潭底泥、花蓮大理石材、牛仔布和金屬，或者可回收再製的創新軟水泥來進行設計，友善環境的作法，充分顯現出臺灣工藝在永續議題上的關懷和實踐。 海外行銷由知名電商 Pinkoi 操刀 為提升成交效益，今年展會特別委由Pinkoi擔綱電商平台要角。Pinkoi 創立迄今已逾十年，不但建立起臺灣首屈一指的設計購物網站，近年更協助亞洲設計品牌佈局海外，去年（2021）甫入選國發會九大「NEXT BIG」品牌之一。旗下的「Pinkoi for Business」國際商務平台，鎖定跨國採購需求，以「一站式服務」解決買賣雙方的關鍵痛點。如針對中小型買家，可滿足其少量多樣、商品獨特、合理進價的需求；對亟需拓展市場的臺灣工藝師、創作品牌而言，則形同於開啟一扇通往全球市場的大門，商機無限。

DFUN http://www.dfunmag.com.tw 在 1990 年代初期，荷蘭當代設計引起了轟動，這要歸功於楚格設計 Droog Design 的出現。概念性、功能性且沒有裝飾，Karl Lagerfeld 認為：「Droog 透過提供樸實無華的反設計來表現當代精神。」其最重要的設計明星包括了 Jurgen Bey、Marcel Wanders 和 Hella Jongerius，以及最具標誌性的作品：提歐・雷米 Tejo Remy 於 1991 年設計的抽屜五斗櫃和 Marcel Wanders 的繩結椅。 在每一屆的 M&O 巴黎時尚家居設計展都會重點關注來自不同國家的新一代嶄露頭角的人才。三十年後，2022 年 9 月的新銳設計師獎再次將注意力轉向了荷蘭：最具設計活力的歐洲國家之一。   評審團成員 Wieki Somers：與 Dylan van den Berg 合作，於 2003 年建立了她的同名工作室，她的目標之一是揭示日常事物中隱藏的美。她最具標誌性的創作包括浴船 Bathboat 和 Bellflower Lamp。她的客戶包括…

▍「衣服穿在外面，但必須用心去體會。」—— 三宅一生 三宅一生近日因病辭世，享壽84歲。 DFUN http://www.dfunmag.com.tw 還記得蘋果創辦人賈伯斯仍在世時，在年度發表會上穿的那一件黑色高領上衣嗎？輕便、舒適又俐落的剪裁，不但傳達了個人形象的角色，同時又有簡單純粹的精神。那一件讓賈柏斯愛不釋手的上衣，就是來自三宅一生的設計。 日本設計大師三宅一生的辭世，想必在許多人心中激起了不捨以及遺憾。這陣漣漪更是超出了時尚圈，各界都開始回顧起三宅一生的設計哲學。他的哲學、對設計的態度和熱情，對許多設計師產生了有形和無形的影響。 DFUN 對他的逝世表達最深切的遺憾與哀悼，也邀請了四位在臺灣的頂尖設計師——唐忠漢、袁世賢、Ader Lee 及康智凱，他們皆著迷於三宅一生的設計與哲學，請他們與我們談談為何如此喜愛三宅一生，讓三宅一生貫串創作生涯的設計精神與方法，在此透過愛好者們的眼光復返、reborn。   「在面對無限困難中尋找一線希望，這就是我想要的。」 —— 唐忠漢，近境製作設計有限公司設計總監、安邸 AD100 中國最具影響力 100 位設計精英，曾以《常德奧園‧譽景灣》榮獲 Andrew Martin 國際室內設計大獎、以《本來之間 瀋陽展廳》榮獲義大利 A’DESIGN 鉑金獎等等。 唐忠漢《本來之間 瀋陽展廳》 「學生時代念建築系時老師拿了一張紙隨手一捏然後告訴我們：紙張因為有了皺摺而產生了原本不存在的空間，這是我對皺摺最原始的理解！ 設計的工作讓我們常常在機能、顏色、材質、形式之間去尋求平衡甚至進而去探討本質，就如同三宅一生的服裝除了形而外的樣式更在布料的本質上賦予服裝的靈魂，這應該也是為什麼設計師們都對三宅一生深深著迷的原因吧！ 身體的感知時時刻刻與環境對話，然而這中間很重要的介質就是服裝，我很喜歡三宅一生另一個理由就是衣服可以配合我身體的動作而改變彷彿衣服與身體之間有著若有似無的空隙，無論坐、臥、走、跳都可以讓我有著無限的自由；這樣的身體經驗是跟一般服裝截然不同的。然而這一切美好的體驗也根植在日常使用的實用性上，而非高高在上遙不可及的虛幻殘影！ 我相信如果熱愛生活同時享受自由的人們絕對是三宅一生的追隨者，因為時尚已經不是重點，生活的哲學才是我們在意的！」 ／尋找表層與身體的空隙／ —— 袁世賢，呈境室內裝修設計有限公司創辦人兼執行長、臺灣室內專技協會（TnAID）理事長、2020 臺灣室內設計週執行長，曾以《擎天樹 Heavenly Tree》IF DESIGN AWARD 室內設計住宅類─ iF設計獎、以《山海無垠》《質心舞蘊》《波光．旅景》榮獲義大利 A’DESIGN 設計大獎等。臺灣眾多著名代表作品有：臺南煙波大飯店、源霸王集團打狗霸等。 袁世賢《擎天樹 Heavenly Tree》 「一塊布的簡約皺褶裡的韻律吸引我更多想像形體的美好。」 ——   Ader Lee，艾荻生活設計 ader Design 總監暨主理人。艾荻生活設計帶領產業整合招牌製作與室內設計，為每個門面提供最專業的客製化顧問與設計，是「門面設計」這個新領域的拓荒者，二十年來帶領著大雄廣告創下無數個重要里程碑。 Ader Lee，「設計生活裡的溫暖」 「日本建築師黑川雅之曾在其著作《日本的八個審美意識》中提到：『日本人是透過整個身體來感受外部世界的，並且把與世界的協調感都濃縮、收斂在了對素材的開發和使用中，然後將素材發揮到一個極致……』 我覺得ISSEY MIYAKE的設計正是如此，利用了布料與身體之間的空間創造了服裝，利用手工的摺疊與皺折，創造出一個全新的，不規則的起伏空間。 初次接觸三宅一生，其實沒有太多的大道理，也不是因為其對於服裝的解構或因為建築職業病上的執念，純粹每天忙碌的建築師生活，讓我想在每天的衣著抉擇上，能更純粹與簡單一點。三宅一生的設計剛好提供給我一個出口，像是穿在身上的雕塑，也很像立體的微建築，意外的卻又很舒服，也很能輕而易舉的駕馭各種場合。加上自己本身在空間的設計上，也很喜歡運用一些材料本質上的線條變化去運用在不同的設計上，使其產生一種『解構的純粹感』。 感嘆又一大師隕落。這位服裝界的建築師創新前衛的視野和極具實驗性的精神，將會與他的作品一起被世人不斷傳頌。」 ——   康智凱，域硏近相空間設計創建合夥人暨主持建築師，第 23 屆中華民國室內設計協會秘書長，曾榮獲 TID 臺灣室內設計大獎，並以《希言太極》同時榮獲德國…

Timeless Art Piece by 詠潤設計 DFUN http://www.dfunmag.com.tw 備受矚目的 Novum Design Award 在日前公佈了 2022 年的得獎名單。Novum Design Award （簡稱 NDA） 是一個世界領先、品質證明的設計獎。 NDA 底下的獎項包含了建築設計類、室內設計類、城市規劃與景觀設計類、家具設計類、數位藝術與平面設計類、包裝設計類、產品設計類、時尚與紡織設計類、攝影和照片處理設計類。讓我們來瞧瞧建築與空間的設計有哪些得獎亮點，其中又有哪些臺灣之光吧！ 《雋・藝》 by 黃子溱——詠潤設計 臺灣設計師黃子溱繼拿下美國 2022 年 MUSE Design Award 的金獎和銀獎後，又緊接著以《品陽大苑》再度摘下 NDA 銀獎。《雋・藝》（品陽大苑）正如其英文名 Timeless Art Piece，是個無比雋永的藝術作品。高雅出眾，在寬敞的公共和私人區域塗上橙色皮革漆，營造出明亮、和諧、舒適的色調。留下適當的空白，利用線性和圓角的特點，塑造出如一幅畫般的藝術魅力，也方便業主本身對於未來的不同規劃。在內部立面和櫥櫃上塗上一點大地顏色的橙色系烤漆，以產生出豐富的層次感，並且選擇了同色系的燈飾，彰顯這幢豪宅的清新精神、傳遞能夠留存悠遠的時尚氣息。 Timeless Art Piece by 詠潤設計 開放式公共區域配有大型落地窗，讓整件作品的採光極佳。透過安裝柔軟、透明的窗簾，視覺柔和的立面和地板反射周圍的光線，營造出通透明亮的環境，讓住戶回家後能夠立即感受到悠閒自在的氛圍。在空間內適當佈置符合人體工學的陳設家具，以滿足屋主的生活習慣。沿著走廊規劃留白的空間，以方便屋主隨意放置個人物品，也有利於將來某一天的重新規劃。 Timeless Art Piece by 詠潤設計 值得一提的是，黃子溱不僅有 Timeless…

圖美館晚霞，層層若隱若現的薄紗繚繞於量體，象徵知識和藝術的流動氣息。 DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 南洋僑鄉的發源地、兼有閩南文化精髓與戰地遺跡風情的金門，曾被文化部列為國內十八處申請列入世界遺產名單的潛力點之一。金門縣政府長年發展文化觀光，逐步催生了「金門縣中心圖書館及美術館」的文化建設。鑒於金門縣文化局既有圖書及藝文空間的限制，金門縣政府乃欲籌建「金門縣中心圖書館及美術館」，打造一處結合圖書館、美術館及親子教育館的藝文設施。今年初公開招標後，共吸引 27 組國內外設計團隊參與，歷經兩階段評選後，最終由 JJP 獲選首獎。 謁金門 閱大地 基地位處金門島中心，面積約 3.8 公頃，與金門國家公園毗鄰，地貌多變且地質交雜花崗岩和紅土層，林相原始而動植物生態豐富，並保存了許多戰地史跡，在一方海隅之地上，既承襲了悠遠的閩南古風，亦隨僑鄉文化的注入，增添多姿的人文蘊致。參與競圖的成員之一，同時也是 JJP 國際長李大威表示：「藝文是這座島嶼的未來式，而金門縣中心圖書館及美術館則是帶領金門走出戰地印象的文化地標。」JJP 團隊前後來回金門四趟，對基地做了全盤的勘查，親身感受當地風土人情的獨特魅力。關於如何對環境生態做到最大的尊重與保留、如何延續並活化戰地壕溝的歷史軌跡、如何萃取當地的色彩紋理，並在河谷地形及雙乳山的地貌間型塑出和諧自然的地景建築，都是 JJP 思考園區規劃和永續建築的起點。 建築立面則融入地域的紋理色彩，從當地的閩系紅磚作為靈感，也與在地藝術家李錫奇作品相呼應。 流動地景上的地域構築 為減低對生態敏感地的開發衝擊，及減緩古河道保護區的邊坡侵蝕效應，一座如山巒般的建築量體順應河谷地形浮出，其依勢起伏的外型勾勒出流動連貫的線條。建築立面融入了地域的紋理色彩，既與當地的閩系紅磚風情輝映，也與金門首位國家文藝獎得主的藝術家李錫奇的絹印作品「冰河之旅」呼應，再利用現代手法轉譯地域構築，創造出宛如一層若隱若現的薄紗繚繞於量體，象徵知識和藝術的流動氣息。 2F窗邊閱讀，自然採光明亮通透。 記憶迴廊，白天可窺視美術館典藏庫及圖書館書庫。 階梯情境，與社區共存，平日開放式閱覽空間。 共享聚落裡的創新加值 順應地形而規劃的三層樓空間，在觀賞路徑上融入了時光的厚度，從 5000 萬年來緩慢形成的河谷地貌、50 年前負載的戰地記憶，到 5 年後新造的文化地景拾級延伸，由此整合了圖美館共構之展覽、圖書、公共休閒等用途。頂樓包含了地質公園、觀星園區、天空劇場、烈嶼花園等提供市民休憩的戶外場域，並進一步於原有的壕溝遺址上，設置了 24 小時開放的記憶迴廊，既連結了園區的戰地文化，亦提供參訪者窺視美術館及典藏級圖書館書庫的空間感受。此外，更揀選三個呼應河谷的凹口處，創造共享空間，增加圖美二館的空間使用彈性，包括生態迴廊，提供民眾貼近自然的閱讀方式，以及河谷劇場，鼓勵民眾自由探索環境。 宛如綿延山脈般的曲線，創造低調優雅的文化地標。 JJP 的設計企圖展現在區域環境的整合，希望將金門國家公園、雙乳山坑道及營區等，結合成藝文、生態、環教、遊憩、觀光並重的園區。資訊時代下，圖書館不再止於提供書本上的知識，一座『大地圖書館』能凝聚民眾對土地的情感，無論是探索河谷步道、走訪壕溝藝廊、漫遊流動地景，都能讓訪客自在穿梭於自然與知識間，濡染金門的豐富文史。「這是我們獻給當地居民的金門圖美館。」JJP 團隊成員蘇重威建築師如此表示。 流動地景，如山巒般的建築量體順應河谷地形自然的浮出，依勢起伏的外型帶來流動連貫的線條。