DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍「高級」的概念正在發生變化當中！對比過去，現在新的表達方式，是必須要有將體驗與環保、獨特與享受相結合的本事才夠資格。談到新舊結合，或是談專業與企業社會責任CSR相結合時，或許我們應該參照走在我們前面的法國。 這回7 號館的 Signature 展區，將展示比以往更大膽、更優雅、更正式和更有創意的產品，但最核心的品質追求，仍是這些產品能進到這最重要條件。這裡非常強調環保、在地製造和手工製作，「（有件事）消費者實際上是在教育品牌的。」時尚風格媒體Goodmoods 的創始人 Julia Rouzaud這麼和我們解釋：「消費者們現在會翻看商標或標籤上的文字，由當地、自家人生產這件事可說是一個先決條件了。」 細細研究，會發現像Dizy 等年輕品牌正採用這樣的方法作為企業核心，其可持續、可回收和可修復的產品，就是在法國、葡萄牙和意大利當地製造；而Noctys的環保訂製床頭板，就是由法國工匠在法國設計和製造。在另一方面，Lonaeh 在2019年推出的聲學家具音箱系列，就是以亞麻纖維和再生塑膠製造，可減少周圍的噪音並確保工作時的健康。這無一都體現了自家對於環保的追求與在地手工製造追求。   一馬當先 那麼奢侈品牌該如何呢？「更長的生產時間、小批量生產，顯然意味著更高的成本。品牌顯然在新生產模式中發揮著核心作用，他們必須重視所有此類議題，甚至是該一馬當先。」Julia Rouzaud這麼形容。 位於法國東部專門從事櫥櫃設計的製造商Atelier de Hugo Delavelle，「可持續性」可說是刻在品牌DNA中，Alufacture這系列產品 自 1938 年以來，都是在他們位於香檳區的工作室製造。最初吸引消費者的是，正式他們使用的鋁，可以實現線條精細度，慢慢這種材料的出人意料品質，贏得人們的青睞。 「這合金具備可回收的金屬成分，即使在染色後也可無限回收，因此它非常堅固耐用。」品牌經理 Alice Leblais 解釋道。 這意味著奢侈品品牌需要加強其專業知識，並在這層面上進行創新，「可回收材料是當今最高貴的材料！當你談到未來設計師作品，你沒有理由不去使用它們！ 」Noma Editions 的聯合創始人 Guillaume Galloy 說道，他的作品和傢俱有98%是由廢料製成的。「我們依舊保持外表高級這件事，同時也將舒適、美麗和美學結合起來。」他還認為消費者本就應該這麼要求品牌：「以後首先吸引他們的，是眼前這件家具，然後當他們聽到這產品背後的故事時，他們反應應該要有『哇！所以這是可能的！？』。」   高級，是過真正該過的生活 即將到來的3月展會，Julia Rouzaud 將在What’s New展區概述她對於「高級」的定義，她的論述靈感來自飯店服務體現的賓至如歸的奢華感，「這其中精髓，更多來自於體驗、感受和幸福感。」法國藝術家Fanny Gicquel也贊同這個觀點，並且補充說：「買奢侈品不再為了炫耀，而是因為按照你想要的方式，去過你想要的生活。」 今年第一場在 Maison & Objet 展出的 Popus edition，其風格將定位為「俏皮時尚」，這並不只體現在外觀而已，還有因為這一系列色彩繽紛的單品、帶有歡快的圖案，所帶來的氛圍，這些都是源於對生產更好的渴望、編織生產背後的故事，改變我們做事的方式、與小實體合作、做得更少但做得更好的願望。 這，很高級。   ▍2022 MAISON&OBJET PARIS展覽資訊 M&O…

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍疫情大流行後，我們的生活中就少不了口罩這項物品，有沒有可能戴口罩成為一種文化，而氣味成為一種娛樂呢？ 在〈準備成為海上遊牧民族吧！　海平面上升後的建築想像〉中，我們提到Sony旗下的Wired Sci-Fi Prototyping Lab和科幻作家合作，一同探討與研究未來世界的科技與設計，而在感官SENSE這部份，Sony 則是設想出一種新的面罩，作為嗅覺的娛樂器具。 傳統娛樂都是側重於視覺和聽覺，但五感中，據說嗅覺對情緒和記憶有最直接影響，他們假設了該領域的研究在2050年會取得長足的進步，在這個未來嗅覺可以利用數據與設計再現，人們也可以分享特定的氣味並享受它。這個的科技設計原型探索一種服務和工具的設計概念，每一個人都可以根據已存儲的大量情感數據，進而再現過去的氣味。 其中Sensorial Entertainment 根據已存儲的大量情感數據再現過去的氣味，Scent Mask會散發出回憶的某一天聞到的氣味，戴上後能喚起對過去一段時間的懷舊感。Scent Mask 配備了重現氣味的壓縮低分子化合物，而目前製作出的框架，是由金屬人造肌肉和生物金屬纖維材料製成，具有視網膜投影和骨傳導技術，讓嗅覺、視覺和聽覺的結合，這項技術如果能夠成功，未來餐廳甚至也可以使用感官娛樂來提供全新的感官體驗。所謂的回憶餐點中加入香味成分，讓消費者去重溫久違的記憶。通過科技顯示，還能夠透過桌上的增強現實界面，讓你回到一直想重訪的那一天的氣味。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍為了迎接2022虎年春節假期，松山文創園區特別推出「虎虎哈嘻．大過虎年」戶外展覽，古蹟點綴大紅喜氣，512隻紅色剪紙虎藏身園區各處，夜晚還搭配熱鬧絢爛的光雕秀，並首度推出松菸戶外實境解謎包，還有多樣的虎年相關開運小物及品牌優惠，歡迎與好友家人一起來燒腦一波，用不同方式發掘松菸古蹟，尋虎走春！ 玩遊戲認識松菸！首度推戶外實境解謎包 結合AR及5G應用 今年春節來松山文創園區不只有展覽可看，還有更趣味的選擇！松山文創園區首度推出松菸戶外實境解謎包，只要帶上手機和遊戲包，就能玩超夯的戶外實境遊戲！故事設定為回到1937年的松山菸廠，透過解謎包的遊戲導引，玩家在真實歷史痕跡中尋找神秘的線索，包括過去菸廠時期保存下來的鍋爐房、育嬰室以及巴洛克花園等20個戶外公共區域都藏有線索，有別於以往傳統紙筆式的解謎體驗，利用手機以AR科技的方式穿梭古今虛實，並體驗5G帶來的順暢，融入劇情享受解謎，在歷史古蹟中結合AR體驗及5G應用，以不一樣的方式認識松菸！解謎包可在松菸小賣所及官網購買，園區服務中心也貼心準備5G手機租借服務，歡迎多加利用！ 松山文創園區今年攜手漢聲出版社，邀請民眾一起來松菸「虎虎哈嘻．大過虎年」，透過虎氣滿滿的剪紙藝術裝置以及年節風俗展覽，共512隻老虎藏身於園區各處，期盼在守護神的庇祐下，一掃疫情陰霾。 此次展覽共分為7個展區分布在園區各處，分別為〈虎虎生風〉、〈吉祥平安〉、〈大過虎年〉、〈生肖賀喜〉、〈虎虎哈嘻〉、〈祈福顧厝〉及〈六寶嬉春〉，每件展品都有其代表的祝福意義。 在文創大街展出的〈虎虎生風〉，特別展出六幅大型剪紙虎作品，每幅超過200公分，展現老虎雄赳氣昂的氣勢，包括母子虎、大小虎，還有兩幅團花對虎，展現春節闔家歡樂的氣氛。 最特別的是今年與天衍互動合作，到了夜晚，〈虎虎生風〉作品還搭配光雕秀，讓每幅剪紙虎不但閃閃發光，還綻放絢麗的煙花以及吉祥如意圖騰，每隻虎都彷彿動了起來，科技結合傳統剪紙藝術，碰撞出創新火花！ 除此之外，製菸工廠三號入口上方展示〈吉祥平安〉掛錢剪紙，源自傳統民間習俗，以鏤空的貫錢紋為底，象徵財富滾滾而來。 入口大門則是〈祈福顧厝〉展區，展示傳說中最早的門神–神荼及鬱壘，而辦公廳舍和製菸工廠四號入口，則是展出臺灣廟宇常見的門神秦瓊和尉遲恭，全套武將裝扮，威風凜然，新年時張貼於大門以守護家宅平安。 製菸工廠裡的古董級消防栓箱〈虎虎哈嘻〉則展出16幅造型多樣的剪紙虎，特別精選具有喜氣意義的圖樣，讓來走春的民眾討個吉利！像是「騎虎抓雞娃娃」「對虎抓髻娃娃」圖樣，雞和髻音同「吉」，取其吉祥之意！16幅各有巧思，展現虎的不同姿態及剪紙工藝技巧。 首度開放成為展區的辦公廳舍北向休憩區，則展出〈六寶嬉春〉，以漢聲六寶為主，各自有不同的個性，現場並放置人形立牌供拍照打卡，讓6、7年級生重溫童年記憶。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍近期Sony旗下的Wired Sci-Fi Prototyping Lab和科幻作家合作使用科幻設計原型技術，創作了2050 年的東京。過去日子，我們看到了氣候劇烈變化，未來，我們將可能看到科幻小說中才可能看到的情境。 以「2050」、「東京」、「愛」三個關鍵詞為主題，Sony設計師與作家斷斷續續地探索生活LIFE、棲息地HABITAT、感官SENSE和幸福WELL-BEING四項主題。這樣探討出的成果，正是設計出一系列科幻設計原型和科幻短篇小說來敘述情境。 所謂科幻設計原型，指的是探討並研究合作的科幻作家腦海中構築的畫面、提到的未來技術，給予研究人員研究現在、未來人類需要做些什麼，以此實現小說中描述的未來。 其中在「HABITAT, 2050」設計原型──漂浮的棲息地，特別演繹了一齣不同文化的人如何在海上與自然環境共存，從居住的角度，表達了2050年人類在海上的生活與生態系統。 人們將居住在漂浮的活動房屋，在海上移動或遷移有魚群所在之處尋找食物，抑或是連接不同海上房屋，與不同群體進行互動。在這樣的房屋中，我們可以看到水平面上的公共空間和水平面下的私人空間，在暴風雨中，人們將屋頂折疊起來避風，旅行時豎立屋頂作為風帆，並且使用太陽能電池板提供電力，以及使用清潔過濾器的發動機提供能源。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍「哇！這也太美了！」房客在打開房門後的第一句話是這麼說的，從九份老街爬上來，這樣的空間和氛圍總能洗刷疲累。看過侯孝賢的《戀戀風塵》，會對這塊地不陌生，現在這裡有個新名字──「神隱之森」 雜貨店老闆牽線 「這裡是下面雜貨店老闆介紹給我們的。」老闆娘Eunice這麼說。 比起《悲情城市》的昇平戲院早已經是觀光景點，《戀戀風塵》顯得比較不為人知，畢竟大部分拍攝場景幾乎在九份住家區，如果沒有在地的住戶指引，絕對找不到這些地方，更不可能有機會改造這個地方。 《戀戀風塵》1986年 這夾在劇中男女主角住家中間的空地，和男女主角兩家目前都已有住戶相比，這塊地已經荒廢了許多年，因此雜貨店老闆就把它介紹給了附近的神隱國度民宿，才造就這間神隱之森。 Eunice表示當初定位是包棟的民宿，希望每日一組客人入住，獨立享受這原木屋頂，廢墟叢林感的景色，搭配叢根攀附在外牆上精神象徵，因此民宿設計風格取向為有其特色與個性，能結合外在環境而融入其中，「我們利用觀葉植物，讓廢墟姑婆芋的叢林氛圍能夠延伸至室內及庭院空間，我們希望神隱之森是有質量有品味的空間，讓客人不但能泡澡，也能有像咖啡廳一樣的放鬆。」 師傅施工時非常仔細。(神隱之森提供) 施工時砌石牆屏風。(神隱之森提供) 山城的味道完整保留 說到水金九的建築，會讓人想到石頭厝、以及釘上木板並鋪上一層層油毛氈的屋頂，而神隱之森就保留了這些特色，他們設計規劃上主要是保留原木屋頂及原石磚牆，並且作了結構加強，並用樂土去補足牆面上的一些瑕疵。 另外他們再用大量的手工木頭訂製家具，來與植物主題相呼應，他們也表示每件手工家具都需要經過多道程序來完成。 由於山上多雨，即使式油毛氈下的木製屋頂，仍然需要再度補足。 使用樂土去修整原先坑洞，並同時保留那股山城的風味。 結構需要加強。 落地窗的浴室 設計師特別製作的石牆屏風，做到同功能區域的劃分，其中大浴室特別規劃出落地大窗，讓人能看到植物且能泡澡，還有一間可以看到廢墟的小浴室淋浴間。 大片落地窗，沐浴仍然能夠沉浸在森林之中。 而床區採開放式，有效連接沙發區與餐桌區域，讓整體空間感更大，儘管有多人入住的情況，空間也完全感受不到壅擠，他們也和我們說：「壽星或是度蜜月或是週年紀念日，我們都會準備LED燈具來營造現場氛圍，另外也會應旅客需求來佈置空間，例如我們也有小孩子的露營帳篷等等，我們想讓每位旅客都能在神隱之森留下最美好的回憶。」 走出樓梯口，就可以看到北海岸的風光。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍第15屆文馨獎頒獎典禮今（25）日於國父紀念館大會堂隆重舉行，公視董事長陳郁秀、國家電影及視聽文化中心董事長藍祖蔚、紙風車創辦人李永豐等出席頒獎。 今年文馨獎的主視覺，使用了花瓣形象，象徵在企業的扶植下，臺灣藝文發展才夠繁榮，花瓣層層向外綻放，意味著臺灣藝文種子因為各界的耕耘與施肥，才有機會發芽盛開。 本屆特別獎中，我們看到財團法人瑞儀教育基金會與高雄市立歷史博物館合作打造新創皮影戲，改良皮影戲燈具，讓在地劇種重新發光；財團法人臺北市林芳瑾社會福利慈善基金會與具亞斯伯格成人特質者共同創作、表演，將戲劇與治療結合，開創劇場另一種形式；財團法人融悟文教基金會則關注臺灣弱勢族群，支持雲門舞集推動「藍天教室」、「逆風計畫」，讓中途學校的孩子們，透過身體重新獲得快樂與正能量。 親愛愛樂十多年來，在偏鄉默默耕耘，以音樂關懷部落孩童，財團法人陳啟川先生文教基金會多年扶植南部藝文團隊，而財團法人鴻梅文化藝術基金會，開辦「鴻梅新人獎」，挖掘培育臺灣新生代的藝文人才。 另外「臺灣三千藝文推廣協會」創辦人姚啟甲董事長則長年推廣傳統文化、辦理文學、古典詩詞等課程，培育國內藝文人才；廣達電腦股份有限公司則推動科技與藝術結合，於總部成立「廣藝廳」，提供表演藝術作品發表的舞臺。而中國信託金融控股公司，則是長期鼓勵、支持臺灣表演和視覺藝術，帶領偏鄉學子親近藝文；財團法人台北行天宮長期提供豐富圖書館藏，舉辦藝文及閱讀活動，培育藝文人才；中華電信股份有限公司則是以高額獎金鼓勵、支持影像工作者，培育臺灣數位影音創作與電影藝術人才。 遠東集團徐元智先生紀念基金會、財團法人台積電文教基金會及環鴻科技股份有限公司，皆長期支持臺灣藝文活動及團隊至少超過16年以上。 在評審團特別獎部分，洪鈞雄、許照信、林柏亭，無私捐贈前輩藝術家作品，讓後代有機會得以親見臺灣優秀前輩藝術家創作。 典禮安排表演節目長榮交響樂團、天籟吟社及姚啟甲董事長、采風樂坊現場演出，姚啟甲董事長更特別為本屆文馨獎撰寫新詩詞，於現場吟唱。 此次創藝傳媒承辦的第十五屆文馨獎，鼓舞了企業、團體和個人，共同為更優質的文化藝術環境而努力，將藝術價值與企業資源結合，創造藝企合作的新典範。

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 橫跨2021年與2022年間，一抹閃耀之光照亮了文湖街……，照亮門面的兩件作品，大卷伸嗣的《重力與恩寵》與謝鴻均的《記憶的皺褶IV》，在安卓藝術新空間，以耀眼的「流光」點亮新的一年。安卓藝術歷經12個年頭，喬遷升級到藝文薈萃聚集的內湖大直，於2022年1月8日正式開幕「安卓4.0」新空間，並攜手21位藝術家帶來「流光：當代藝術聯展」。創辦人李政勇總監，憑著過去藝術相關背景，陪伴許多藝術家從初出茅廬到開始在國際大放光彩，安卓於藝術圈奠定的地位，在他熱愛藝術的獨到眼光下積蓄能量，隨著新空間的落成而綻放。 大卷伸嗣的《重力與恩寵》｜謝鴻均的《記憶的皺褶IV》（圖／安卓藝術提供） 攜手並進 流瀉藝術之光 安卓藝術12年旅程，從最早新生南路上的小小展覽隔間「安卓1.0」為初心基地，後正式轉型成藝廊「安卓2.0」，開始推廣藝術與代理不遺餘力，再後來擴展來到和平東路40坪的藝術空間「安卓3.0」，滿載藝術脈絡上的回憶與故事，如今將一切帶到升級的120坪大空間「安卓4.0」，並帶來精彩的開幕展《流光》，也將攜手21位藝術家，有與安卓互相攜手陪伴多年的藝術家、也有年輕新生代藝術家的嶄露頭角，為未來的嶄新路程起點，點亮一盞藝術光耀。 （圖／安卓藝術提供；攝影／朱淇宏） 《流光》來自李政勇年少時讀到馬奎斯(Gabriel García Márquez) 的小說《流光似水》(Light is Like Water) 啟發，書中講述一對兄弟在房間玩耍父親送給他們的「遊艇」，在室內沒有水的狀態下他們打破了客廳一盞燈的燈泡，讓清涼如水的金色光線像水一般地洩流出來，並且開始在這光流之上行船……故事最終這對兄弟所放出的光竟幾乎淹沒了這座城市。李政勇說：「這個以流動之光創造出的時空意象，一直深深印在我的腦海，那種奇幻、浪漫、詩意和豐富的想像，對我而言即是藝術的核心」。 「流光：當代藝術聯展」李政勇總監致詞（圖／安卓藝術提供） 流光：當代藝術聯展 「流光：當代藝術聯展」預計呈現21位藝術家的精彩作品，其中除了有安卓長期代理合作的藝術家外，亦將呈現多位首次於安卓藝術露臉的明星與新秀，展出藝術家包括賈藹力、于吉、傅饒、史金淞、鄔一名、石晉華、李明則、謝鴻均、楊世芝、黨若洪、林煒翔、楊立、李若玫、羅伯特・彼特班德(Robert BITTENBENDER)、布恩・卡路拜恩(Buen CALUBAYAN)、瑪莉娜・克魯斯(Marina CRUZ)、派翠西亞・伊斯塔柯(Patricia EUSTAQUIO)、儂那・凱西亞(Nona GARCIA)、安娜・瑪莉亞・米庫(Ana Maria MICU)、大卷伸嗣(Shinji OHMAKI)、瑞納斯・凡・德・維爾德(Rinus Van de Velde)等人。這些藝術家用繪畫、水墨、立體創作、裝置、觀念和行為藝術等各種不同的媒材與手法，表現出時間與空間的流動狀態，回應此次「流光」主題。 「流光：當代藝術聯展」合影，（由左至右）朱倢瑢總監、石晉華老師、李政勇總監、林平老師與阮慶岳老師（圖／安卓藝術提供） 空間設計體驗 為藝術打破界線 現在許多藝術空間、藝術展覽等，開始紛紛主打提倡互動性、沉浸式，拿掉了紅龍與距離，讓大家對於藝術世界不須有那麼多的藩籬。安卓藝術這一次的空間升級4.0版本，我們可以看見對於空間尺度的擴展，從3.0版本的安卓藝術僅有40坪，到如今全新120坪的大場域，重新定位藝術作品在空間中的呈現。 新升級的安卓藝術整體具有視覺穿透性，讓視線無限延伸，往內走入又是別有天地，右側柱子結構的區隔，讓不同特性的作品以開放式的隔間隔開，在這之中互相對話與交錯。120坪的空間，純淨白色為天、安穩的淡色系木紋為地，在台灣中生代藝廊之中，可說是具有代表性的，像是來到美術館規模的空間。愛好藝術的民眾們現在就可以來到安卓藝廊，在相近於美術館的體驗中，接收有別於大美術館的多元藝術之作。 展場大景（圖／安卓藝術提供；攝影／朱淇宏） 《流光》展出作品簡介 安卓藝術朱倢瑢總監指出，展覽中的多件作品聚焦於光的流變，其轉動與流變不僅顯現在時間的面相，也存在於空間的向度，大卷伸嗣的創作《重力與恩寵》 透過轉動的光與影，引領我們進行一次全新的時空體驗與身體感受，在如同水波蕩漾的光影流洩中，感受生命的恩典與豐饒，以及人類世界的渺小。 大卷伸嗣 Shinji Ohmaki 《重力與恩寵》 Gravity and Grace 2018-2021 不鏽鋼板、LED燈Stainless steel and LED lights 150 cm(Ø)   同樣以光作為載體的謝鴻均《記憶的皺褶IV》 ，如若大卷伸嗣的作品是一道不斷向外擴散的光暈，那謝鴻均的作品則是曖曖內含光的照向內心，用刻畫了日常故事的速寫稿件與過往的安卓歷史圖像，象徵安卓藝術從1.0到3.0的過去，經過轉換重制，再疊構出記憶與歷史交織的層次與紋理。這兩件作品成為安卓藝術新空間開幕的迎賓之作，於展廳面向外界的透明空間裡持續地發光。 謝鴻均Juin…

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍過去認識的黃嘉祥，是設計師、時尚圈常客，但他在40歲時毅然決然到巴黎投身藝術圈，2022年開春，他就在藝廊雲集的法國巴黎第三區托里尼當代藝廊 (Galerie de Thorigny) 舉辦個人展覽「靈/肉遊走」《De chair et d’âme》。 黃嘉祥 不做，會後悔 我們很好奇為何他會想放開台灣過去的光環，毅然決然到巴黎創作，黃嘉祥這樣和我們說：「從學生的時候，我就是學藝術的，但當時因為年輕，我為了生計所以選擇直接進入市場的工作，在時尚圈、設計圈工作了十五年後，心裡有個聲音，覺得到了一個年紀，我要很誠實面對自己，我總覺得我好像人生少了一個什麼，我不希望未來會後悔我沒有去做真正想要的事情。」 「所以在四十歲的那一刻，我就決定認真地回到藝術圈來做創作。我把自己放到巴黎這個陌生的地方，讓自己專心百分之百地在藝術領域。」 細絲般的微妙連結 絲綢細膩堅韌的質地、半穿透的視覺特性，正呼應了傳達東⽅哲學與當代東⽅美學的初衷，透過不斷翻轉、左右翻動懸浮，在水墨畫作上的流動細磨礦物質，在絲綢上沈澱後折射出流動的色彩，層層堆疊於畫作的每個細節裡。此外，傳承過去從事時尚創作時慣用的宋代⼯筆技法，以同樣熟悉的「細絲」做為過去與當今藝術創作的細微連結，為熟悉藝術家過往創作的觀賞者，提供另一種微妙的對照趣味。 提到這這次的主題，靈感來源是古羅馬時期，人體其實有特別的象徵。「身材在羅馬表現一種社會地位，如果是軍隊也只有貴族的軍隊有權利健身，加上在打仗時可以嚇阻敵人，視覺衝擊是拿來做為心理的戰術，到現代裡面，它就變成是一種慾望的象徵，我們的慾望是從自己的身體裡長出來的，對金錢、對權力、對性、或是對某些物件都有慾望，所以我不斷用人體來談慾望跟社會的現象。」 他也說：「我在大概七八年前就開始思考這個創作題目，一直到三年前來到巴黎，我才有辦法專心、安靜的把我想的這些東西慢慢在畫上去呈現。」畫中不斷交疊的肌理，他鼓勵觀賞的人可以試著翻轉觀看二至三個不同⾯向，將這些片段拆解再組合，會看到完全不同的故事。 法國收藏家與貴賓的超絕反饋 他提到：「其實很有趣，在開幕的那天，因為很多貴賓、收藏家，親自跟他們交流後，他們解讀我的畫，比我當時設定的還要豐富，這個也是我很期望，我覺得我的畫不是只有我要告訴別人想法是什麼，它還需要觀看的人去投射自己內心的情緒，當天他們給我的反饋，比我想像中來得更好。」 我們也好奇問到這三年在巴黎的經歷，他表示自己到了巴黎後，手法從比較具象表現，慢慢轉變成抽象的表現，更多情感跟情緒是用抽象的手法去詮釋。再來第二年，剛好碰上疫情封城，「這段時間政府規定不能出門，所以只能關在畫室，還有看新聞，有看到很多人在講自己的生活、感情，那種人類渴望自由、渴望生活當中必須要、想要的東西，這些也變成我創作的素材。」 我們很好奇巴黎目前的狀況，畫展怎麼辦？ 「法國人天生很樂天，他們擔心的不是疫情，他們擔心是如何不要讓疫情影響到他們享受生活，在外面的活動都是正常，還是會去看博物館、去逛街買的東西，所以好像沒有很明顯的影響，這是我覺得比較有趣的，像上週收到藝廊消息說有一對北歐的夫妻看中某一張畫，他們連尺寸都到現場量了，還有一個英國收藏家也計畫親自來巴黎現場看畫，藝廊他們也表示，他們很有信心把畫作全部賣掉。」 左起：駐法國台灣文化中心主任胡晴舫/ Jasper黃嘉祥/ 中華民國駐法代表吳志中大使 ▍黃嘉祥個展「靈/肉遊走」《De chair et d’âme 》展覽資訊 ▍展覽日期: 2022年1月5日(三) ~ 2022年2月6日(日) ▍藏家預覽: 2022年1月5日(三) ▍開幕酒會: 2022年1月6日(四) 18:00~21: 00 ▍展場地址: 1 Place de Thorigny, 75003 Paris

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍日本東京銀座蔦屋書店旗下畫廊「THE CLUB」，在2022的1月帶著4位畫廊代理藝術家的重要作品以及新作二度來台，展開「Horizon Dreams of Color 光之域」Pop-up展覽。 這一次展覽引人入勝之處，不僅僅只是作品本身，而是在這些年輕藝術家的創作脈絡裡看得到日本的精神與底蘊，是「THE CLUB」為台灣觀者獻上的台日友情，讓「Horizon Dreams of Color 光之域」展覽有了另一層意義。   近藤正勝Masakatsu Kondo 近藤擅長以一種既抽象又現實、看似人造卻又逼真的手法來詮釋自然環境，這種模糊又帶有隱喻性的表達方式，是他內斂的用來質疑與傳達真實世界中所無法言喻的灰色地帶，引發著觀者去思考。 近藤正勝的創作大都圍繞著自然景色，早期他藉由繪畫去探討生與死、永恆與瞬間等生存意義，這次「THE CLUB」也特地展出兩張他在2011年時期的作品「STILL TO BE ALIVE」、「THE WALL AND THE BUTTERFLY」，藉由溫柔的色調、輕盈的筆觸緩緩地訴說著生命的孤獨與脆弱。近期，近藤的畫作則是著重在描繪那些投射在自然風景上的光線，完美又接近真實的光譜線條，抽象又科學的闡述了他過往的經歷。這次「THE CLUB」特地展出兩張他在2011年時期的作品「STILL TO BE ALIVE」、「THE WALL AND THE BUTTERFLY」，藉由溫柔的色調、輕盈的筆觸緩緩地訴說著生命的孤獨與脆弱。 猪瀨直哉Naoya Inose 猪瀬直哉的作品深受國際藝術界的青睞，不僅被日本最具代表的當代收藏家高橋龍太郎Takahashi Ryutaro收藏，也曾在2018年參與國立新美術館第20屆「DOMANI・明日展」。 猪瀬直哉認為藝術超越了現實，藝術的存在具有更深層的意義，所以他不斷透過寫實又充滿想像的筆觸去描繪人類對自然環境的影響與破壞，並大量使用高超的油畫技巧在畫布上勾勒細膩又逼真的人文風景，張力十足的視覺線條讓人不禁的去面對人類與自然之間的關係並產生質疑，發人省思。在這次展出的作品中，猪瀬持續展現細膩又縝密的繪畫技巧，無論是他運用大量的色彩來詮釋他心目中和諧共存的「Coexistence」，或是加入一條條抽象又飽和的彩色信號「Color Bar」系列，都以追求極致的日本精神來完成西方浪漫主義與印象派相互融合的藝術風格。 小瀨真由子 Mayuko Ose 小瀨真由子Mayuko Ose，是一位深受日本波普藝術影響的新銳藝術家。 雖然專研的是日本畫的傳統技巧，但在小瀨真由子的作品上卻可以看到強烈的視覺效果與圖像拼貼的風格，受到2位日本平面大師橫尾忠則、栗津潔的啟發，呈現一種介在後現代主義與平面設計之間的創作概念，不同於西方波普藝術以通俗的方式來表現題材，她以隱喻、匿名的黑色影子來傳達日本的中庸美學，她的創作視角不僅反映出日本風景的獨特之處，也熟稔的將日本繪畫的傳統礦物顏料運用在當代藝術之中，這樣的技法讓畫布的紋理在光線的照射之下顯得明亮。 在這次「Horizon Dreams of Color 光之域」Pop-up展覽中，小瀨真由子為台灣帶來3幅全新的畫作，她想藉機會表達…

DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍位於台北林森北路的巷弄內，藏著許多上班族午餐口袋名單的餐廳，近半年多來，一個外觀三角造型建物，加上面臨公園寫意景觀，吸引了許多咖啡愛好者前來造訪。 AFTER5步驟六由5位來自三個領域的朋友組成，在Logo設計上以正五角形的同角同邊，象徵5人團隊對話的平等與協調，正五角形中等長等面積的5個長條形，相同卻又以不平衡方式處理，代表從咖啡豆延續Bean to Cup之後的第六個步驟，也像是來到AFTER5步驟六的朋友，從四面八方到此相遇，透過每次的咖啡時光，找到獨處或與人們產生連結的開端。 這間以黑色與灰白洗石子牆面與薄荷嫩綠大門構成的咖啡小宅，問過附近住戶與上班族，你會發現這裡以前是超過40年連屋頂都沒有的廢墟。設計團隊兼咖啡店主的兩個八月Cloud與Owen說，希望最大限度保留堪用範圍，減輕翻新後帶來的視覺衝擊，讓新舊融合成最和諧樣貌。   「See you Later，我們Later見」 先打頭陣的「LATER by AFTER5」，第一眼會看到粉綠夾帶著灰階的點餐窗檯，在疫情期間透過咖啡治瘉外出工作者的抑鬱心情。 推開綠灰色玻璃門是屬於AFTER5步驟六品牌的咖啡世界觀，禁止內用期間讓團隊有更充裕時間為內裝進行改造，與室外黑色鐵皮屋頂與灰色洗石子牆面有著截然不同情緒的室內環境，保留屋內既存的大片歷史紅磚牆與鐵件，運用咖啡多次染色的木材，建構成為處處都是以咖啡概念出發的輕型咖啡小宅，突顯不過份做作，真實又溫暖的品牌調性。 人與咖啡的連結 兩個八月講到，在建物框架受限的現實下，如何將藝術感巧妙置入空間，打造出最符合理想的咖啡館是最大挑戰。將室內完整面積做為吧台空間，呼應AFTER5步驟六品牌精神中最關心的「人」。 負責營運管理與咖啡風味監控的Simon與Shawn，在咖啡產業已有超過十年以上經歷，不僅對咖啡品質要求有所堅持，更希望來到這裡喝咖啡的人，能夠遇見最適合自己的咖啡風味，與一個最能讓人放鬆的環境。   Simon說到，要找到好看設計特獨的咖啡館不困難，但，要找到一杯能對得起產地農民、保證好喝的咖啡卻不多，所以在AFTER5步驟六與LATER by AFTER5中，每杯咖啡都選用自家烘焙的咖啡豆來調理，保留咖啡原有甘甜感，尾韻又有清爽酸度。不僅要能綜合出最適合的咖啡，還要從牛奶、容量與溫度著手，負責整體咖啡風味的咖啡師Shawn說，咖啡豆好不好喝，最重要關鍵就是咖啡豆品質，沒有好的咖啡豆，其他物件再好都沒有用。 室內手工拼繡的藝術牆-「TOGETHER 咖啡染手繡壁畫」，歷時了3個月以上才完成，從繪製設計圖、布料選擇、染布，拼接，每個程序都是手工製作，如同AFTER5步驟六不斷強調「人與人」、「人與咖啡」的關係，作品中可以看見以線條構成的三雙手，透過擁抱、鼓勵、合作與牽手，在不同深淺色澤的咖啡染布上悠遊，手的綠色繡線象徵平靜繁榮為畫面找出平衡感，不同層次布料都繡上橫豎紋路，象徵咖啡農田與都市盤根錯節的忙碌景像，張開碩大手臂意象，展現承載咖啡滋味與賦予咖啡形而上精神的理念。 除此之外，在店內裝潢上只要能後加工滲入咖啡元素的部份，包括天花板木板、坐位靠背區與水泥地板，皆透過毛細孔吸入咖啡液，每個店內細節都盛載了無比的咖啡熱情。 ▍AFTER5步驟六  地址：台北市中山區林森北路310巷34號 營業時間：一至六08:00~18:00、日10:00~18:00