南大邀請駐校藝術家杜忠誥教授進行駐校講座。 （南大提供）　記者施春瑛／台南報導 　台南大學邀請台灣書藝大師杜忠誥教授擔任駐校藝術家，進行多場駐校講座活動，杜忠誥以演講與教學的形式與大家交流，受到熱烈迴響。南大表示，杜忠誥教授將於十九、二十日兩天再到南大進行四場駐校講座活動，歡迎書法同好一起參加。 　南大表示，杜忠誥是日本筑波大學藝術學碩士與國立台灣師範大學國文研究所文學博士，曾任台師大國文系所專任暨美術學系所兼任副教授、明道大學國學研究所講座教授等職。作品曾三度獲全省美展第一名、國家文藝獎、中山文藝獎、吳三連文藝獎等獎項，多次於台灣、日本與中國等國際美術館與藝廊展出作品。 　十九、二十日兩天南大將再度邀請杜忠誥到校進行四場講座，其中十九日上午十時將專題演講「從漢字形體學談經典訓詁－以《論語》『自行束脩』為例」；十九日晚上六點半演講「一首詩的完成」。二十日上午十時則是書法美學論壇，南大國語文學系退休教授黃宗義等多名學者一起談論「重估書法美學的傳統資源」等主題，以上三場都可現場報名。 　另二十日下午兩點半舉辦書法診療室，則需線上報名才能參加，當天杜忠誥將會針對參加者的書法作品一一「診斷」，歡迎書法同好參與，並要記得將自己的作品帶到現場。

台中纖博館展出大元國小美術班畢業美展。（記者黃俊昇翻攝）　記者黃俊昇／大里報導 　台中市大元國小美術班畢業展「纖纖藝手」，今年在纖維工藝博物館舉辦，運用纖維材料展現創作的豐富多元，展期至二十七日止。 　這次展覽展出大元國小美術班第九屆二十一位畢業生及三、四、五年級在校生的學習成果。「森林與我」為採集植物纖維進行染布，將森林中的動植物加入自我剪影圖像。「彩夢網」運用編織、繩結的技巧，結合多元的布料與彩色毛線，將呼拉圈變成藝術創作。 　學生以在纖博館常設展欣賞到的藝師創作用具為創意靈感，將羽毛、布料、毛線、樹枝、樹葉，打造出童趣繽紛的「藝想椅」，進一步發想創作奇幻的「纖維星球」。 　一幅幅展示「墨染」的書法創作，則搜羅古代描寫織女、繡女的詩詞，以行書書寫在布上，幻化為空間裝置與桌墊等藝術作品。 　這次展覽展現纖維的多元面貌，豐富精采，看到學生運用絹版製作版畫，將台灣特有的動植物、飲食特色、歷史建築與各類人文風格，轉換為三色分版的圖像，印製在提袋與Ｔ恤的日常物件，讓美感體驗實際與生活結合。

　文/繪圖 劉惠芳 　我畫一幅老三合院，王玉州看它是愁，劉向水看它是鄉，我看它是畫。 　好友向水邀我繪幅老三合院以致贈他舅舅，雖未見過河南玉州先生，我們討論那個逾兩百年土坯房多日，懷古與憶舊，情滿三合院。如今老宅院已消失，在我看既具史學與文學，更帶哲學與商學；他們說心頭三合院更像是夢歸桃花源，我則為一企業家做畫更具奇趣與想像，因為那是他的童年。 　為了畫面更準確便大量找參考照片，聽他倆頻頻憶起「東廂房」、「西廂房」、「影壁」、「繡花樓」，和院中「老棗樹」、「石磨」、「驢」…，不論討論位置、典故或生活事件，像看「紅樓夢」大宅門那樣豐富迷人。 　舅舅與向水幾次提及：「那張照片也不十分像，只是有些雷同」！「老房子在我們這裏確實無法找到了，2000年時就紛紛消失了，或改建多次但真的沒有了」。「我的成長與這個院子有關，出生後成長到六歲，所以外公與舅舅對我的意義非比尋常」、「我從小看舅舅，人生不少曲折，否則可能就是省部級領導哩…」談話中，舅舅淡定從容，明滅閃乎鄉愁；向水真想反哺，作派無機心少俗慮，我看他對鄉紳舅舅不時仍本真得像個孩子。 　我在北京展開畫布，起筆他們的河南三合院。作畫，似也親近中原，我是台灣客家人，據說客家先祖就是五胡亂華時南遷？說不定說者與寫者來自同一家先祖哩？ 　舅舅年逾古稀，當年三合院四面環牆薄有田產，生活並不封閉的開放，難怪當年已是玩相機才俊；向水六歲以前還沒上學全在大宅院，吃舅舅家米糧，爬舅舅家棗樹，一定也曾隨大人溜出大門東看看，西看看，尋找醬園、磨刀坊、燒餅店、布店…和學校少年在老宅院的六年生活，培養不凡審美與情操，走出大宅後如今年近六十。訪談時，我們仨的東方審美近同，美術既同宗更讓人興頭浴火重生，彷彿約翰‧克利斯朵夫： 　「有了光明與黑暗均衡的節奏， 　有了兒童的生命與節奏， 　才顯出無數無窮無極， 　莫測高深的歲月。」 　構圖繞於指間，投入一種安靜沉浸。老棗樹下的歲月，全在瘢痕裏看到滄桑，生活平淡妙趣美好，並煥發著歸根生機。院中棗樹一年年長粗了，向水一年年長高了，後來他建蓋了原鄉美利堅。 　天地一瞬，向水六歲離開村子，如今年近六十，幾次回顧：「童年有一情節很重要，就是村子鎮上有個種蘋果的林場，外公是負責人，我整天尾隨當然對那片樹林特別有感覺…它們就是我日後蓋出原鄉美利堅的最早原型。」寫文不時翻看好友楊渡的「暗夜傳燈人」，60年代的台灣有水田環繞的三合院，也念想自己小時候外公外婆在北埔的老三合院雕樑畫棟，後來被中影收購全部…如此感同身受，因為我們都曾在三合院，幸福一年又一年。 　在原鄉小鎮讀葉慈，詩中的蔭綠與櫻桃園，映照舅舅的三合院向水的老棗樹，無非就是人人的故里與童年一目了然： 　「在香穀阡陌和沉思的牛牸間 　我小小的河漫流著。我喜愛她 　遠甚那些過路的狂歌者， 　所以沿她蔭綠的岸走，我將 　憩止於櫻桃園中她歌唱的所在 　一徑蘆葦床上她歌唱自己 　給自己聽，美麗的自我中心。」 　向水殷勤引導以不偏離場景，土坯房純淨土黃晶塋透亮，舅舅一直像位儒者，我體會老宅院就像他家一份子了。做畫時，正房大門感覺沒有鎖，輕輕一推就開了─ 　前景南大門，入門影壁，中景即古老棗樹，東西廂房左右擁著遠景雙層正房。佈局後均以淡墨配少許赭石為襯，水、彩、墨與畫布的觸碰，發生偶然與必然的紋路，一首史詩和民間傳說故事便展開；大院占畫面過半，彷彿他們家過盡千帆與歸舟…人生百味，百味人生。 　我直喚舅舅多時多日，畫面不怕無法形神俱備，因得妙全在心間。三合院有老棗樹、老翁、老驢、老腳踏車、老玉米、老南瓜、老門匾…生活氣息濃厚，日子安安靜靜，同時也是活潑的、流動的。 　我的畫面也想向他解釋：淡，原來是人生最濃的滋味。 　如今舅舅人生隱然靜韻，和平安祥，我們差兩代人，差兩岸人，幾次皴擦我不敢輕易筆墨，不想似雲非雲和而不同，這幅古宅墨韻真像他們的心靈後花園。再看畫面一大門一大樹，佈局高度可能不夠，無法讓人既追憶、緬懷，還砌築所有回憶。 　也許老舅當年曾攜幼童，顧盼有情，一忍心，就把六歲甥放開了；一眨眼，甥蓋出另一個奧倫達部落；一俄頃，我的畫已完稿。繪畫中，總覺自己只是依樣畫葫蘆，他倆則大人者不失其赤子之心，我幾次翻看葉慈： 　「當你老了，灰黯，沉沉欲眠， 　在火爐邊瞌睡，取下這本書， 　慢慢讀，夢回你眼睛曾經 　有過的柔光，以及那深深波影…」 　靜思過往，像在眼底，只是一個也抓不住了，難怪我們好愛原鄉美利堅，更愛奧倫達部落…

　文:離畢華　圖:盧兆琦 　金閣寺，到了。 　從二条搭公車前來不過也十幾分鐘，下車徒步幾分鐘，便看到裡外遊人如織的金閣寺。 　彷彿有一聲聲召喚，大家循序漸進都往那片金光燦爛處去。如果不是聒噪的陸客、如果陸客不強佔最佳拍攝點久久不散，即便整座金箔貼飾金寺體應該不至於呈現俗氣的銅臭感。 　要是能飛，想必屋頂的鳳凰應會御風而去。那個放火燒寺的狂僧不在了，三島由紀夫也不在了。當下，旅人留在眼裡心上的，又能是甚麼？ 　寺境不大，尤其依循遊行的「順番」，白蛇塚、夕佳亭、不動堂寺一步步走過，不一會兒便完成觀光客基本任務：賞景、佔位、拍照，到此一遊。 　你無法回頭逆著人生的順番而行。雖然逆行所見的風光或許一新耳目，正起心動念要退回幾步也不能，時間在背後一直推著你前行。人生是一座位於高處的觀景涼亭，風光盡覽卻也因孤單寂冷高處不勝寒而不宜久留。 　感覺旅店早餐的歐姆蛋還在嘴角香著，怎的一出寺境恍若回到凡間，天上一天人間幾年？即便非想非非想處天的八萬大劫之久也要回到人間，回到人間勘忍著輪迴。 　這時已然午後一點。既然人間輪迴便得吃喝。 　附近道路都不甚寬大，幾步走過了一個小交叉點，把握「不吃排隊的店」以便省下時間多走走多看看的原則，選了一家沒有客人的和食小餐館隨便點了咖哩飯。 　也許是客人零星，冷鍋冷灶的見我們進門才生火做菜，等候了有那麼一下才送上餐來。 　老闆說，上頭那顆生蛋，意象了金閣寺的燦亮金黃，蒼翠的九条蔥（京都著名蔬菜）是環繞鏡池湖湖邊的陸舟之松，整盤視覺設計就是金閣寺境！所有美學的基礎都來自於生活，連一個很容易忘記她的名字的小餐館的老闆都可以將自己營生的材料當作實踐和式美學的媒材，生活在這樣的境教、氛圍當中，或許這紅塵俗世才真正所謂的「勘忍」吧。