作者/詹坤艋 壹、前言 筆者從事書法教學工作數十年，在教師任職時曾在台中市教師輔導團擔任書法輔導員數年，和老師們共同進行演示教學、檢討、切磋書法教學等；退休之後，接受僑委會外聘到海外服務僑民，足跡分布泰國、印尼、菲律賓、馬來西亞等東南亞國家，最遠抵達瓜地馬拉擔任書法教學講座，並規劃海外僑校書法種子教師研習等；而在兩岸文化交流中，應廣東省韓山師範學院聘為書法客座教授、廣東省嶺南教育研究院擔任國中小學書法骨幹教師培訓班講座；任中華弘道書學會理事長更積極辦理台灣全省書法種子教師研習，在台中市書法學會理事長期間又極力拓展國際間的書法交流等。 由於自己是教育科班出身，專長是美術教育，所以喜愛從造形藝術教育的角度探究書法表現，尤其是把完形心理學的論述融入書法來表現，從視覺感知書法的空間、均衡、樣式等美感，並在古典書法與現代書法之間作融合的探究；透過書法教育讓抽象的書法線性美學，轉換成具象的書寫表現；希望與讀者從同一個角度感受美感的氛圍。使書法學習、教學、創作能因應時代的發展有所參酌。 書法有它特殊技巧的藝術規範；而影響藝術創作表現因素非常複雜。孫過廷書譜云：「詎知心手會歸，若同源而異派；轉用之術，猶共樹而分條者乎？」古典與現代書法創作表現也如同一棵樹的分枝，即便派別錯綜複雜，老幹新枝芽的增生是我們努力發展的方向；本文僅從視知覺、造形藝術角度把西方美學導入傳統書法；探討範圍以不悖離古典傳統書法的本質為限：即以毛筆書寫、有空間、秩序的、規律的及可辨識的文字等。實務賞析則以筆者作品為例，不涉拼貼藝術、錯視、抽象繪畫、裝置藝術、塗鴉藝術及非書寫表現等藝術。 有意味的形式(Significant Form)據李醒塵在西方美學史教程一書提到：主要代表人物克萊夫.貝爾(Clive Bell，1811~1964)，「意味」是審美情感，「形式」是作品構成的一個純粹關係。 抽象繪畫大師康丁斯基也在藝術與藝術家論(吳瑪俐譯)提到：在作品之前，我們應該讓形式和心靈交流，由形式而內涵(精神，內在的聲音)。這個形式是基於內在的需要！ 傳統書法中，章法是書法作品的整體安排。 包括一點一畫、結字、行氣、全篇布白、落款鈐印以及裝裱。點畫，結字只是作品局部，然而一筆為一字之規，一字乃終篇之準，它乃要與全篇相配合。 整體上，書法美學是提供一個啟發的形式─使我們了解書法藝術的美感造形，並且依需要自己去建構學習、表現的方式；一個時代文化如果愈發達，建構的美學樣式也越多元；同理，創作上，書法美學也僅是引導發展的軌跡，從軌跡中去了解過去，發展未來。越豐富的文化，軌跡越多元。 〈圖一〉青山是山白雲是雲。 貳、一樣的書寫 不一樣的表現 〈圖一〉釋文∕青山是青山，白雲是白雲 。 書法是書寫的表現藝術，也是造形藝術。 自古以來民間社會以實用為首要目的，加上一般文人以它為文學繕寫的服務工具，忽略書法自身的藝術表現性的探索，對書法表現與研究，傾向於單軌的書寫，忽視現代多元角度的表現與研究。 本作品的書寫形式，先取紙幅的中心線，左右兩邊朝中心線對摺，以隸書書寫白雲是白雲，紙幅的中間則以淡墨印篆完成主文。 清王原祁在「雨窗漫筆」言：「設色即用筆用墨意，所以補筆墨之不足，顯筆墨之妙處。」在色不礙墨，墨不礙色，文字的封閉處設色，兩者相融相合，相得益彰。 章法結構上，據師大教授王秀雄所著美術心理學位置比所述：份量是以「形」距離中心點的位置如何而決定，即中心點為力脊(Ridge)，引力向兩旁遞減，份量遞增。換句話說靠近中心點的位置重要，遠離中心點的位置其份量重。 尋常我們書寫對於「重要」的主題會以大字、置中、重墨的方式直接來表現，本作品一反常態，以左右兩側的「份量」來烘托中間淡墨的「重要」。亦即兩側較小面積以濃墨與色塊加重了「份量」，中間較大面積用淡墨減弱了「重要」的視覺刺激，均衡了「份量」與「重要」，建構整體的和諧，豐富了書法表現形式，回應藝術表現的獨特性。 參、多媒材融入書寫 〈圖二〉孤峰雲散千溪月。 1、反白書寫表現 〈圖二〉釋文∕孤峰雲散千溪月   經濟名人約翰.甘迺迪的名言：「變動是生命的法則。那些執著於過去的人，顯然會錯失未來。」書法是具生命機能，顯然應如同經濟的敏銳，不能執著於過去，布局未來時書法應變而且要變。 晚唐書家釋亞棲云： 凡書通即變，王變白雲體，歐變右軍體，柳變歐陽體，永禪師、褚遂良、顏真卿、虞世南、李邕等並得書中之法，後皆自變其體，以傳於世，具得垂名，若執法不變，縱能入石三分，亦被號為書奴，終非自立之體。 但是書通的程度如何才可變，如何變才不至淪為書奴？ 董其昌評書法云： 「蓋書家妙在能合，神在能離，所欲離者，非歐、虞、褚、薛諸名家技倆，直欲脫去右軍老子習氣，所以難耳。」 因此，以為學習之初須與古人合，學習之後須與古人離。 南齊張融，善草書，常自美其能；蕭道成(齊高帝)嘗對他說：「卿書殊有骨力，但恨無二王法。」他回答說：「非恨臣無二王法，亦恨二王無臣法」。由此，便知如何與古人離，竟是如此「難」字。 書法相反表現的思維可以提供尋找書法與古人「離」的創作點子，樹立自我書寫風格具體的途徑，以因應社會文化快速變遷，豐富書法表現風格。 多媒材在現代的藝術是非常普遍的被應用，書法若不想被匡在邊緣的處所，多媒材的溶入是不可避免的趨勢。 本件作品以日常生活沾黏紙張透明的「膠水」，適度的調水後，取代黑墨書寫主文，再以黑墨烘染留白，模糊傳統書法的墨跡，它不是雙勾描黑反白的「字殼」，若想從本作品去追索傳統墨跡筆意，得從黑、白交界的輪廓，用意象去重建，有如西洋印象派繪畫，實體被抽離，僅存對實體的感覺，迴盪在內深處…。它傳達反向的書法視覺刺激，同時營造增加另一面相的空間。   〈圖三〉亂舞。 2、多層次書寫表現 〈圖三〉下釋文∕亂舞 (背景文字： 黑白亂舞 )   早年中部有一引人注目的民間書法創作團體，取鄧石如論書名句「計白當黑」中的黑白為名，筆者也是成員之一；當時逢藝人鄭進一先生在有線頻道主持「黑白亂舞」的音樂節目，有感於其對音樂創作的執著，於是以書法「黑白亂舞」來呼應他。 傳統古典書法單一層次的白底黑字，讓觀眾一眼望穿書寫內容，展覽場非常不容易吸引讀者的腳步停留下來關注。 本作品以多層次書寫加上以膠水書寫的反白效果來凸顯作品的張力，背景黑白亂舞四個字以整體略帶傾斜的造形動勢，形式上和主文草書「亂舞」的律動，生命力交織在一起；界格則以不均等綠的色面來分割背景文字，活化畫面，既是單字的界線，同時平衡整體的視覺刺激。 肆、律動、節奏的書法 〈圖四〉王之渙 涼州詞。 1、視覺線〈visual lines〉 〈圖四〉∕王之渙 涼州詞釋文 釋文∕ 黃河遠上白雲間 一片孤城萬仞山 羌笛何須怨楊柳 春風不度玉門關 在書法作品中字與字之間的映帶關係或行與行的呼應關係，相連的筆畫流暢又有貫串的意味，不相連的筆畫則在筆斷意連的用筆技巧中，達到變化又一氣呵成的效果。這樣的映帶造成的書法空間性、順序性的墨跡視覺線，能產生某方向的力。書法術語即是映帶或行氣。 完形心理學認為視覺線是從視知覺的角度，在書寫當下對整體的環視與觀照。作品中可以感受因視覺線形塑的律動與節奏，整體上左右縱橫交錯，打破行間又不失行間的辨識，渾然一體。 〈圖五〉杜牧 江南春。 2、好的連續 映帶表現 〈圖五〉∕杜牧 江南春 釋文∕ 千里鶯啼綠映紅 水村山郭酒旗風 南朝四百八十寺 多少樓臺煙雨中 脈絡映帶所形成的視覺線，就視覺效果而言，它是一個好的連續，從美學的觀點，視覺線是好的連續。 那年雲南大理麗江行旅中，參觀了茶山古道劇演場景，茶山古道的之字迂迴盤繞應用到書寫的主軸，節奏、律動、外加最大的餘白，改變一般書寫章法慣性；主文的起頭，一、二、三行運用視點的爬升到最高處，再以茶山古道「之」字形的律動，由上而下、由左而右、再由右至左，彰顯視覺動勢，最後一句「多少樓臺煙雨中」，視覺的躍昇作一個變化結束；款識則依節奏的餘韻，進行虛實的補位調結 。 3、書法的現代繪畫性章法表現 〈圖六〉冰雪粒勁節。 〈圖六〉釋文∕冰雪勵勁節 風雨生信心 世界有名的現代藝術評論家赫伯.李得在他所著的「現代雕刻簡史」(A Concise History of Modern Sculpture)裏說：「近代以前的雕塑是雕的，近代的雕塑是塑的，然而現代的雕塑既不雕亦不塑，而是建，是構成」。 書法繪畫性風格見諸團塊總體的動感，體積和輪廓融合為一，形態屬性流質的、變動不定的，線條界線是連結許多要素。 本作品刻意模糊文義，有意的讓虛實產生視覺反轉刺激，由作品整體來敘述，蓄意破壞行間的空間性，但又不背離書寫的可辨識性，並以「有意味的形式」建構「圖地」的關係，回應赫伯.李得「雕塑既不雕亦不塑，而是建，是構成」。書法亦如此也! 伍、結語 清石濤和尚在變化章說： 無法之法為至法；無法之法的先決條件是融通萬法。 所以尊重傳統的學習價值，發展當下書法生活，是書法人文脈絡的走向。「文化傳承」是承接經典的學習，經過融會貫通才能進行文化傳遞的發展。 鬚生遊藝個展請柬。   詹坤艋簡介 一.學歷 國立新竹師院美勞教學碩士 二.經歷 曾任中華弘道書學會理事長(第5屆) 現為榮譽理事長 曾任台中市書法學會理事長(第20屆) 現為榮譽理事長 曾任中國書法學會諮詢委員(18屆)，現為理事(19屆) 曾任台中市國民教育輔導團書法輔導員(1995-1998) 僑務委員會海外書畫講座(2006-2015) 東南亞僑校國中小教師書法研習講座(2014/2015)(菲律賓.泰國.馬來西亞.) 廣東省韓山師院書法客座教授(2007–迄今) 廣東省嶺南教育研究院國中小教師書法培訓班專任講座(2014.2016.2018) 中華弘道書學會台灣省書法種子教師講座(2009–迄今)