時尚的慈悲--2020年基隆美展首獎（基隆獎）--絹本膠彩(118*76cm) 本文作者／林亮吟 　今年獲選臺陽美展首獎，曾獲台南美展台南獎、屏東美展屏東獎、南瀛美展等多次獎項，作品並獲台南文化中心、屏東美術館典藏。 時尚的慈悲 　此幅作品創作於2019年春，時值農曆歲次狗年與豬年更迭之際；藉此隱喻當代喜歡養寵物更勝於孩子的時尚女性，對於寵物的母性慈悲有如菩薩般。另一種反思維，則這些念頭與舉止，亦猶若佇立於櫥窗的模特般，在傳統的禮教思維下予人以不真實感。 運用絹布的穿透性，讓背後另一張畫面櫥窗的物件，與上方主體人物、寵物產生距離感，也運用各類箔類（金箔、黑箔、青貝箔、紅箔）使畫面有時尚的氛圍；創作如養育孩子，在實驗過程中偶有發現的喜悅，希望在傳統不質變的媒材裡延伸出新的思惟，如同老歌新唱置入新旋律、舊衣新穿加上新配件，才能凸顯時代的新時尚，每個時代都有它時尚的軌跡；藝術亦是一種時尚，有著它的潮流和追求，反映著不同時代與其背景。 當代藝術蓬勃發展，種類與媒材更是日新月異，作品走向藝術經紀制度後，基於經濟利益的市場考量，賞析與鑑評也日益混淆，藝術工作者如何不隨波逐流、潛心無旁的創作，亦是一大考驗。 　心界無界，畫界無界，當思維澄覺，場域鬆綁，猶若出疆之鳥類，以一種更自由的心境，閒遊於維度之外。心境的自由是一種珍貴的體悟。 閒遊--2020臺陽美展首獎（臺陽獎）--紙本膠彩(116.5*91cm) 無界（一）—閒遊 　《老子》「致虛極，守靜篤」，引導人從喧囂的塵世中得到解脫，認為赤子之心是最美的精神狀態，人生就是一個體道悟道的歷程。 　在當代藝術盛行的現代，岩彩（亦稱膠彩）畫的傳統技法與媒材的運用方式，需要花費許多時間去摸索與嘗試，彩墨膠彩的性質要更多工序及步驟，從紙本、絹本的處理，到顏料的調製，都需要自己完成，而非用現成的材料，拿來就直接能夠描繪。會讓較多人產生卻步。這樣的性質也豐富了這項繪畫的細膩度與色彩呈現。膠彩畫在日據時期被稱為「東洋畫」，到臺灣光復之後，曾被歸為「國畫第二部」，期間名稱產生各種爭議，最終由台中資深的膠彩畫家林之助提出了「膠彩畫」的名稱，以媒材分類為名，隨著時間逐漸受到承認。而新生代的畫家也因其色彩的表現力與媒材的彈性，而不去排斥。膠彩畫目前在日本是盛行的媒材，他們努力的在技法與顏料上研究發揮，甚至成為學校專門的項目。但膠彩畫在中國的歷史中，像是「敦煌壁畫」、還有畫在絹帛上的「西漢帛畫」…等等，幾千年以前就已經在使用，是從古至今累積下來的工筆重彩繪畫。雖然在戰爭與時間的消磨之下，風貌已有破損，但仍能從這些現存的繪畫看到膠彩畫過去的精彩。可是這項優良的傳統卻因時代變遷和材料昂貴，未能普及於大眾，較為可惜。 　由於自身與佛教的緣分，開啟彩墨膠彩的繪畫道路，在持續的創作過程中，不斷探討繪畫如何能展現藝術家的性情，如何將畫面賦予生命，同時和自己貼近。膠彩畫因技法的差異，而能夠展現出不同的風貌，可以透過製造粗糙的肌理，與礦岩的堆疊，呈現出類似油畫般的重彩技法厚實作風格；也可細膩描繪，在每個地方精雕細琢的描繪出如唐宋繪畫，穠麗典雅的風格。近年來由於西方新興的藝術理論與表現方式的變革，以及新的材料運用方式，藝術的面貌變得更為多樣化。 　由於膠彩的畫法較為繁複，無法多產或當眾表演，完成一件作品所需時間也曠日費時，若是因此得不到觀者的重視，確實十分可惜。目前臺灣學院美術教育的奠基，學生除了就讀國內的研究所，也陸續有學生到日本藝術學院學習或畢業後往日本進修，提昇了膠彩畫的創作水準。目前一般人對於膠彩畫的認知較容易聯想到中國古代的丹青，與日本近代的繪畫風貌，在近十餘年來，由於膠彩畫逐漸被觀眾注意到，發展的面向與認知較為健全。 林中嬉戲--2020全國美展水墨類銀牌獎--絹本彩墨 (124*180cm) 無界（二）—林中嬉戲 　水墨畫源自中國傳統士大夫修心、表其性情的工具，與一般宮廷畫師的差異在於，畫師追求的是工整、完美的表現技巧與形式，而士大夫則會透過山水風景的配置，筆法的運用，將其理念與情緒透過繪畫表現出來。過去的士大夫入世的觀念是由儒家的角度來看，儒家本身擁有積極「入世」的精神，在修身、齊家、治國、平天下的過程去實現。唐朝的詩歌盛行，詩人王維以詩入畫，也使得他的畫成了後世的文人畫家範本，詩中有畫，畫中有詩，詩與畫在王維得到了統一。也因此讓繪畫開始重視內在涵養的呈現，就是所謂的文人畫。文人畫帶有文人的性質跟趣味，不在畫中過度講究繪畫上的技巧，必須在畫外看出文人的思想。這種繪畫特色在於強調創作者內心的情感，其目的不只是繪畫本身，而是想傳達更多的內涵。後來在西方寫實繪畫的影響下，水墨畫也逐漸開始注重畫面的造型、表現能力。「入世間的生活畫」的繪畫內涵，便是將西畫注重寫實的表現力與文人畫注重思考內涵的概念統一，有些作品以水墨畫的空間概念去表現，人物則是以西畫寫實的方式，將人物的細節與份量感提升。而描繪的題材內容必須從生活中去尋找，才能實現入世的現實概念。 　生命存在世間就是最好的題材，由於生命時間是有限的，個人的能力與環境的限制也因人而異，人的行為也在各種限制當中。但也因為此限制，使得人的一切經驗、情緒、思考都顯得彌足珍貴，每個人都有選擇的自由，雖然身體是被限制在時間與空間之中，但人的意識卻能因其念的轉變，而讓思想自由。許多深刻的意涵都體現在日常當中，生命本質的呈現，起始於心，生命與生活是一體兩面的，從生活過程的縫隙便能看見生命本質。當人們以某種趣味或意念凝視身邊的人、事、物，專注去感受那些片段，便能產生新的體悟，保持對事物的敏感度，才能以直覺體會到內在的自我，用最單純的心性去體驗與感受，才能將每個乍現的靈光捕捉下來，成為創作的題材。 　臺灣師範大學李振明教授對此作品評析言：創作者善用擬繪本風的輕柔表現手法，將童稚世界的真實與幻象揉混一氣，天真爛漫的異想情景，帶領閱觀視眾一起進入愉悅的時空之中，也讓我們一起領略孩子們純真的感情和豐富的想像力。粉嫩色調的統整畫面，將林中的繽紛色彩有著多樣統一的美感掌握。無垠的遐想，則豐富了現實世界的無趣與侷限，在一派輕鬆中讓人感受了審美的樂趣。 有夢最美--2020年南投美展參展作品--紙本膠彩(150*80cm) 無界（三）—有夢最美 　心界無界，畫界無界，當思維澄覺，心界自由，場域鬆綁，則如同鳥禽類可以跨越黑夜與白天之藩籬，超然無拘而閒遊，藝術的美好在於無遠弗屆的想像，驅動靈魂最深處，實現生命高度絕對的美，無關於階層之高低任逍遊。 　多數藝術家在從事創作時，都希望自己的作品能夠一鳴驚人，不管在敘述的題材或表現的技法，都在與自身和他人不斷的進行比較。也因此會產生許多負面情緒，例如不安、狂妄、頹廢、煩躁，這些情緒來自於把目標設定在難以達成的地方，導致一直無法被滿足，也使人產生困惑。通常到這種情況下，會使人的目光狹隘，思想失去彈性，變得頑固，彷彿吸滿水的海綿，無法在吸收任何水分，甚至容易損壞，而使自己越來越遠離當初創作的初衷與快樂。所以應當適當的設定目標，讓自己一步步的達成、進步，在此平凡的意義對於創作就變得有幫助，因為在創作的路上是孤獨的，透過學習、比較、自我提升，都是個人自身要面對的，因為創作是一種沒有盡頭的追求。平靜的心態來自對於平凡的接受，但接受平凡並不是叫人放棄，也不是消極的等待，而是透過這樣的狀態，積極的進行創作，不斷去思考，讓創作擁有更深層的涵養。那麼等到對的時刻到來，就會產生能自我突破的創作。