DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw ▍「面對艱鉅的2020，要走出自己的脈絡，我想全世界都需要一些勇氣、一些傻氣吧！」具有世家公子氣息，卻沒有距離感，還有討人喜歡的親和與有趣，這樣的反差魅力，在丁春誠身上，他的溫柔率性、紳士風度似乎提升了另一個層次，憑著出眾形象與演技闖蕩演藝圈多年，演出不少戲劇電影作品，演員工作充滿各種挑戰，灌溉許多養分，過程中他期許自己能夠再向上追求，為迎接更寬廣的旅程，決定一個人獨自前往異地進修，潛心研究這個世界與自身的連結，向內探索屬於自己的那份熱愛。在北京的那段日子，他每天創作、每天探索，學成歸來，從此他與藝術締下不解之緣，過去從事演員、寫劇本、欣賞作品的所有能量，塑造了現在的他，策展、設計、演員多重身分，他認為「藝術本身，是一種面對熱愛事物的尊重和態度。」我們對待生命的分秒過程，守護熱愛事物與認真捍衛的心，不停地創作、不停地對話，都是生命旅程、藝術精神的多重展現。   丁丁藝術空間二樓，呈現丁春誠藝術家極欣賞的藝術家Javier Hernandez Landazabal作品《Spirit of ladder》。 傻氣是種堅持 是追求熱愛 中生代的共同記憶，看見科技革命性的成長，並催促我們加快學習的腳步，經歷從底片轉為數位、DOS轉全面網路，科技從傳統到快速發展，發生許多體制上的轉變，丁春誠分享自己處於這段成長時代，客觀的看見完整大時代浪潮的脈絡，讓他面對人生的態度，既有過去的因子，同時也會驅動自己不斷追上快速發展的世界趨勢，思考如何革新、如何創意，用自己方式訴說對世界的看法，很看重與自身的連結，讓藝術前進的發展可能。2015年，他不安於時代的躁進，不安於DAY BY DAY的生活狀態，決心走出舒適圈、暫別家人與朋友，一個人前往北京進修，學成回來後，過去這一年，馬不停蹄地完成至少四個藝術展覽計畫，也負責設計改建一棟歷史老宅，對於他而言，「傻氣」在特別意義上代表著對於事物的堅持，也許世俗定義著不夠成熟、不夠符合主流社會的整體價值，而他表示在過去人生經歷中，經常需要憑著一股傻氣推動完成事情，久而久之或許也轉變成一種原始驅動力，為了追求熱愛事物，尤其在艱鉅的2020年，他想全世界都需要一些勇氣、一些傻氣！   每一站都在找尋自身連結 到北京獨自進修，對丁春誠來說非常深刻、樂在其中更影響至深，離開原本的生活，認為不管工作上什麼層面，身為演員也好、藝術發展也好，需要進入一個高強力交流狀態的環境，來驅使自己創作原動力，他為自己制定計畫，北方的冷冽空氣有助思考，要求自己每天固定完成一點創作，保持想法的延續性、意志集中高效率的完成創作功課，另外，剛到一個城市人生地不熟，一切歸零重新開始，過程中他學著理解與適應、到處找靈感，每一天都到北京幾個站點停留，並在那個站點探索、了解生活、交流文化，他笑說：「一站一站的深度探索，也許自己比某些北京當地人還更了解那座城市。」而演員工作經歷幫助他抱持著開放的心態去探索這個世界，演員同樣需要在拿到每個劇本當下，快速了解故事的世界觀，一個角色的人生脈絡、個性與思維，才能夠將角色演得淋漓盡致，刻劃出角色的深度，這讓他更懂得包容不同的生活與文化形態，如何有感染力的傳遞故事，這段時間裡，他開始用嶄新的心態面對人生，認為人生充滿各種挑戰，創作、演員任何身分努力過程都能視為藝術，認為藝術並不是一種有距離感、高姿態的層面，而是「面對熱愛事物的尊重和態度，始終如一，選擇將更多時間投入熱愛，都能稱作藝術精神的展現。」 過程的深刻 對丁春誠而言，創作過程可能相對更重於結果，更多故事是在過程當中發生。他回憶與其他創作者的故事，那時他剛與另外一位美籍藝術家共同完成一件作品，運用50年代的老物件進行修復，並加入各種基礎電機以及機械系統，重新了賦予老物件新的生命，在思考激盪後，決定讓同個空間的觀者有不同聽覺與嗅覺的感官體驗，對應闡述平行時空的時間、空間概念，並以劇情導入故事，保持故事連貫與完整，後來在馬德里ARCO的外圍展中，他與西班牙的Javier Hernandez Landazabal藝術創作家相遇，深受其作品《Spirit of ladder》吸引，意為「靈魂之梯」，引發丁春誠的好奇心，也因此得到一段忘年之交的難忘經歷，他分享對方創作故事與過程：「Javier是一位很多樣性的藝術創作者，原本職業是一位工程師，過去30年有系統地大量收藏古董和舊物的興趣，這一些收藏經過他的創意後，轉變成完整創作的任何一個零件或是元素，最特別的是，他會率先用裝置藝術或是雕塑的方式來呈現腦中畫面，當裝置作品或是雕塑作品完成後，再運用高超油畫技巧將立體作品轉移至畫布上，所以每件作品都是一組的，既有立體機械的裝置作品又有大師般的油畫創作，實在少見。」丁春誠也將自己曾經的創作過程與Javier進行交流，雖然不同語言，但卻在精神層面上有相當深刻的感受與共鳴。   核心是種溫柔 近年來展覽形式越趨多元，已經跳脫我們過去能夠想像的框架，不能再只用自身對世界的看法與舊有的觀念打造作品與展覽，他分享近期參與策展或合作的藝術相關展覽：《自說對話》，核心是古今之間對話，將傳統的文化與新世代的創作融合，並反應快速發展的社會現況，透過中式傳統文化的風水概念進行場佈的創意發想；在《Gucci Garden Archetypes原典》展覽中看見未來藝術發展的雛形，年輕世代更能接受互動式的展覽規劃，他們更追求具有風格的價值觀、個性化的內容，不再只追求形式上奢華，也追求思考性；而《ART TAIPEI臺北國際藝術博覽會》是今年相對具規模的藝術展會，因為疫情，他發現更多留在臺灣的藝術家與作品，更多熱愛欣賞藝術的大家一同參與。回到藝術經營面，對他而言「觀察該如何推廣更優質的內容，顯得更加重要。」很多想法與點子，源自生活中的體驗與觀察，透過核心元素描繪理想畫面，再參考大環境、大自然的潛在因素，不同地區，氛圍自然也有所不同，規劃時互相呼應調整，試著打造並設計更貼近當地人們需求與感受的展覽。 他分享只要是他操刀的展覽，他都會盡量親自導覽，希望作品傳達出去的意念，跟實際理解沒有太大落差，引導觀者在正確的路徑上，透過互動性跟溝通，與對方的想法交流，他表示這是他策展的初心：「因為人才有空間裡的一切，以及為了符合人使用上的需要與想要，而誕生各種體驗上的細節，最在乎的是人，站在使用者的角度設身處地，其核心是一種溫柔。」 丁丁藝術畫廊參展2021 ART TAIPEI臺北國際藝術博覽會。 角色轉換 多元想像 「每個人在生活中都必須扮演著許多不同的角色，藝術創作者也一樣，也不停運用更多元的方式進行創作。」丁春誠分享，策展的互動性與跨領域的重要性是未來趨勢，也開始看到各方陸續大量嘗試與建立在虛擬世界中，發展數位藝術、數位創作的計畫，也期許自己可以推出更多，以分享為出發點的藝術展覽，秉持著自由且沒有框架的發想，由外而內滋養自身，現在因為疫情，對他經常需要透過觀察人的需求與對文化風格深度探索，汲取創作靈感的他，說到雖然現在很可惜少了很多直接感受的機會，但人們因此受到旅遊的限制而改變探索的方法，現在大多數人早已習慣用網路來彙整、學習新資訊，藝術領域也開始大量使用虛擬展間、線上閱覽的方式來欣賞作品，這是未來性的體制轉變，改變人們過去生活方式的本質，對他來說，他不會對未來感到畏懼或抽象，藍圖正在開展，已可見在不久的將來，除了藝術策展與設計建築改建，也會致力於讓未來能夠接觸到的面向能越來越廣，將藝術的運用落實到生活中的任何層面。   藝術星火 流星永恆 丁春誠對藝術、美學的欣賞與熱愛，但凡稍微了解他一點的人都可以細膩的感受到，而對於人生的探索，也能感受到他抱持開放態度，支持的動力，是友善意念的分享，以及對於創作的渴望，創作對他來說，是一種最激昂的狀態，創作、藝術都是瘋狂的過程，憑著傻氣的態度推動事情完成，最重要的是有自己的堅持，以及對創作與藝術作品的原則，每個人都有自己相信的存在意義，可能由自身來定義，也有可能是社會賦予。 他期許自己可以藉由創作來找到一個與更多人對話的可能，他分享今年「TIN TIN STUDIO策展事務所」幸運的在疫情前接到一個新人生角色，負責重新改建一棟有歷史的老洋房，位在天母的新藝術空間「TING TING ART SPACE」，挺過疫情期間的限制以及困難，於十月底終於正式落成，設計理念從藝術出發，最注重傳達與建立核心精神與故事，初期先將設計元素提出，重新賦予老洋房嶄新的意義與樣貌，運用的素材「TEKTITE」，是地表上唯一種既是石頭又是有機玻璃的物質，對應設計保留原建築的石材，加上大量透明玻璃，將此建築物命名「TEKTITE HOUSE 隕石之屋」，象徵著其精神「EVERY CREATIVE IDEA APPEARS LIKE A METEORITE」的核心：『創意的乍現如同流星隕石，平凡中醞釀自己的璀璨。』以此鼓勵自己、鼓勵大家散播美好事物，並產生更多、更好的藝術創作，播種友善交流分享的種子。 坐落於臺北市天母東路111號的丁丁藝術空間（TING TING ART SPACE），由藝術策展人丁春誠與TIN…