青花景致油彩、畫布80fx52021 文/馮定 吳盈著的繪畫創作主要以油畫為媒材，他說：在我們所處的文藝環境，想要創作或者塑造風格，似乎也不是太難。但，要持續久遠，就會碰到許多問題。面對現實面的困境，林林總總需要不斷的學習。更重要的是，心裡頭對藝術理想中要有如春蠶的渴望、如蠟炬的熱情。 到畫室觀賞吳盈著的新作，近來畫面的筆觸很多，有清晰的線條、有團塊狀，也有點狀，大部分沒有固定樣，像是繪畫進行狀態，不過度修飾。這些有流動感的色光，都是畫者的當下即時運作。 美之庭院油彩、畫布30p2022 畫家說：將筆觸適當的刷痕留下，是很舒服的感受，這當下有自信的抒發，是美感的驚嘆號。這種筆調，總是帶動整體畫面整個主題氣氛。例如這幅「水圳」，畫幅左下方的水光泛影，這些深藍色，帶動了水圳流動、也帶動右邊岸上樹叢的生機。整件作品亮麗鮮活。 記得去年初在台中市大墩文化中心第一展覽室，吳盈著的個展創作發表，有一件四百號大作「青花景致」，以五件組合單色的群青藍，將人物和風景同質化，以優美、瀟灑的筆調布局，層層互滲、濃淡相宜的藍色空氣，引發平面垂直水平碰撞的壯闊空間。是整個會場展示作品的視覺核心。   水圳油彩、畫布30f2022 不修飾筆觸 揮灑奔放美學   畫家說：這件以油彩色系的「群青」和陶瓷釉彩的「青花」融和的藍色美學，以大筆刷表現油彩乾、溼和濃、淡的形體，演繹了遠近、厚薄亙襯的流動，使得觀者頓時眼前藍白奔飛、意象四起。讓觀賞者頓入新意盎然的藝術途徑，卻又能依稀回望傳統風情。幾百年前元、明、清代的水墨韻致，宣紙、毛筆的活脫筆畫，仍然存在我們心靈角落，隨時感興復發！我們觀察油畫技法系統，歐洲文藝復興威尼斯派大師提香晚期作品或之後荷蘭光影大師林布蘭特對於筆調的美妙運用，也都有不修飾的即時筆觸。近期法國米勒、柯洛以及浪漫派畫家德拉克洛瓦等等，也有相同俐落筆法，除此之外，眾多印象派畫家更是精彩多樣，不勝枚舉。 佛光油彩、畫布20f2021 畫家所言甚是，觀賞者面對油彩繪畫作品，那層最繽紛精緻的表面，必然是千萬大小筆觸所堆疊，仔細觀察，畫家下筆的輕巧、緩慢、方向和力道。有些痕跡是創作者致力維護的筆痕啊！從印象派的細緻筆觸，幾年後到了野獸派、表現派的恣意大筆刷。在近代美術史上派別停留的間隔，越來越短，對於一般民眾，真覺得眼花撩亂。 畫家說：近代繪畫發展歷史，印象派畫家，筆觸手法會因應人物、風景、靜物題材而轉變。到了表現主義繪畫例如史丁之後，則演化到抽象表現主義大筆刷和厚塗技巧，將筆觸帶入另一種野境。 所以，畫面筆觸是分辨畫家風格方式之一。以個人學習過程經驗，水彩、水墨和水、紙的筆觸感和油彩、畫布相較，兩者間色彩結構不同，紙的吸水性和油畫布的顯色效果也各具特色。說著說著，我頓時感覺，立足陽光下，戶外綠樹林叢繁花點竄、草坪泥磚河塘魚游，裡面的水霧氣息，流泛搖動，如水一般。 以上關於「筆觸」的觀察梗概，對專業畫家來說，吳盈著當然也設定了自己的實踐目標。現代藝術領域，因應生活步調的快速，講究「當下」即時的表現和即興技術，必須迅速聚焦主題。繪畫是視覺媒體，繪畫手法或快或慢，節奏都得貼切。畫家作品要打動人心，畫家要了解現代人的感性內涵，畫家創作作品要營造一幕幕氣息，要安排恰當的背景空間，讓美的主體，天衣無縫的走入觀者的眼睛、觀者的心靈。美的傳達啊！就是藉色彩、形象，使得描繪主題框窗，以真實的光，穿透被感動者的知覺，內化昇華為精神情操。   陽光燦爛 就愛那一抹金黃   再將話題焦點放到作品上，吳盈著今年在彰化美術館、台北信華畫廊的創作發表以「相見桃花源」和「水光花影」為主題。在繪畫風格方面，被討論較多的，是關於色彩配置的大膽以及細膩的主題處理。色彩鮮活效果，廣受好評。 盈著畫中用了許多黃色，他說：台灣地理位於亞熱帶，陽光燦爛，從早晨到傍晚，光色幾乎都在黃色系打轉。畫畫的人要經常在戶外行走，將生活環境的色調納入畫面。另外，花的色彩和顏料的近似度，也是有規則可循，例如現今九重葛花色嫣紅奼紫，基本原種花色是如何？也都可以觀察出端倪。走進自然田野，在大樹下，就有微微氣流，天然樹幅枝葉顫動，晴藍光暈在葉縫飄閃。畫家面向大自然寫生，那是人類面對大自然最好的互信、溝通和請益。在視覺謙虛洗禮下，繪畫課程會增添真實內容。 吳盈著將繪畫發展方向的重點往畫家筆觸觀察，雖不屬完整，卻也讓油畫專業發展有反省及調整的機緣，我想也許足以成為一道深刻痕跡。放寬、向遠的美術觀，使得路徑清楚；現地觀察和風景寫生，不厭其煩的投入，讓繪畫主、客觀視野疊合。這樣舊瓶新裝，說理也算通暢，通過經年累月的階段經營，盼望早日看到吳盈著的新作發表。 近幾年來的幾次個展，受到各界矚目。以吳盈著全心創作的毅力，又正值創作旺盛期，可預期他的創作耕耘，將帶給鑑賞家們驚豔。   結語： 台灣陽光充足，豐富的地形生態，景色風光、美麗多變。吳盈著為他近期的畫作，標註為「風景似水」。 畫幅空間的充沛色光，如水波蕩漾、如水鏡倒影，意象興盛，卻不離現實。 我個人以為，吳盈著國、高中少年時期的人物畫作，那種深刻描繪肖像輪廓、明暗層次的情感輔陳，仍然在風景題材隱現。早期執意人物題材，色彩含蓄，如今走動自然環境，沉浸在豐富光彩的陽光教室，畫面美感更完備了。最後，我期待吳盈著油畫創作中的巧妙筆調，這些如此迷人的率真畫韻，能發展出更寬大的格局。   吳盈著 吳盈著／簡介 【學歷】 國立台灣藝術專科學校美術科、國立新竹師院美勞教育系、國立台灣藝術大學造形藝術研究所碩士。   【畫歷】 〈獎項〉 油畫「窗邊靜物」入選第30屆省展。 第34屆省展油畫類市長獎。水彩類優選。 台中縣畫我故鄉油畫類得獎收藏兩屆。 南瀛美展油畫佳作。 雄獅美術新人獎優選。 獲邀韓國大田國際美展參展。 〈個展〉 省立新營高中圖書館〈1977〉 台中市立文化中心〈1989〉 台北孟焦畫廊〈1991〉 台南縣文化中心〈1992〉 國立台灣藝術大學真善美畫廊〈2006〉 頂新和德文教基金會鄉民藝廊〈2006〉 台中英才文教基金會畫廊〈2006〉 台南市政中心〈2016〉 台北孟焦畫廊〈2020〉 台中市大墩市立文化中心〈2021〉 彰化縣美術館〈2022〉 台北市信華公益畫廊〈2022〉 〈著作〉 創作研究論文-「黑底白畫：剩餘的人形」。 藝術史研究論文-「普普藝術的影像策略」。 書籍著作-「繪畫少年」。   現在專業畫家，題材以風景為主。 1、在材料技術方面： 近作以薄塗，多層次疊架，表現油彩的透明性格，兼以些許厚重平塗，交互襯托，呈現感性的繪畫氛圍。 2、在主題構思方面： 繪畫主題依據真實環境觀察，去尋找風景美感的「普遍性」。普遍性的美感才能引發共鳴，這也是長期努力的方向。藉筆畫由光線、色彩、線條、輕重，層次等繪畫要素，一次又一次，一層又一層的實現油彩特質。