遙峰旭暉 文/圖 廖俊穆 一、願徙蘭陽舒意憪，同心樂趣慶融祥。二、覽取霞暉耀曠籟，愉懷景象挹詩情。三、苑載文風雅韻，窗迎藝采入詩聲。四、滿室文光涵逸志，新居翰采澹清寧。五、鳥唱琴調彈琴調挹芳菲，綿羽枝頭燦曉暉。樂意相從頻對語，嚶鳴情誼欲雙飛。註：步道悠遊「河濱公圜」，猶聞鳥影弦音。六、龍潭浸霞幾朵浸霞相映紅，輕盈出水澹朝空。雙棲鵲羽同心侶，別有清香細語中。註：新居遠處有「龍潭」，漫步隱約聽到鳥細語。七、澹漠水底藏身有草魚，游來游去樂誰如。寄言結伴休分散，相契相隨志不疏。八、欣瞻蘭陽故園欣瞻崛繁欣，人文精神入市群。縣治廉介傳海垠，風華隱曜建新猷。九、悠遊南方澳漁港悠遊怡然至港岸，市容繁榮似遏雲。岸壁漁歌遠約聞，民情意志愈勤殷。 藝術體驗與開拓 就水墨藝術實體思維而言，水墨畫並非都是寫意畫，意筆形式也不等於寫意精神。換句話說，寫生工繪創作形式，也不等於工筆畫，這要看客觀物象的態度，意筆水墨畫亦可區分為寫實、寫意和抽象。意筆水墨的基本創作態度，有的嚴格尊重形式基礎追求藝術的提升，以寫生作為觀察體會後轉化為指標。有的則以審度物象而捨形取神，以傳統文人畫寫意的思維為取向。這兩種水墨體系在自然昇華為創作時，往往呈現很大的差異：前者是對自然粹練概括元素，後者是大膽的捨形取意。兩個體系的直覺差異是涉及創作系統和技法系統，也反射出中西美學思維的融貫或獨立思考理念的差別。寫生寫實粹練創作的水墨形式，以詩化的象徵繪畫語境，融入光影透視，解剖造型，充分表現物象輪廓結構的力度。但筆趣意旨存在較有限度。而傳統審度物象精神的寫意形式，將意筆推進寫實情境時，意象量感和空間結構均靠筆墨的表現，筆趣盎然，但景物造型質感的粹取則易淡化。這兩種體系的相剋性在於：當切近現實主義的範疇時，寫意精神往往降為筆墨技法：當切近寫意旨趣時，現實主義又遭到貶為技能。這個不相容的違悖之論，使我幻想試驗朝向融匯寫生、寫實、寫意兼容並治的繪畫形式：一方面想要保持物象造型精確結構的感染力。另一方面想萃取意筆旨趣與內涵意境，使兩者調融在一個藝術層上進行。三貂角海灣十幾年前，我常常陷於前面所述這兩難困境之中，曾經有一次與故宮博物院前副院長 江兆申先生（茮老）二人晤談時，說到我所採取融合這種繪畫體系創作的方向時，茮老他的看法認為：「水墨畫要採寫意就完全寫意，要用工筆就走工筆，工寫兼治很難成功」。「你已經化了那麼多年在這方面創變，也不必放棄改向了」。當時聽他這麼說，是有點洩氣。茮老他走了，但內心到現在還是很感謝他，因為他這句話，讓我認真思考過，也使我更執意冒險延續當時探索的變法。我執意不放棄創作形態變化的原因：一旦丟棄無異先前的十幾年白費力氣。若退回固守原先傳統寫意觀念，則難於掙脫束縛，像一些畫家一樣隱藏著傾向的形影，絕難自創面目。所以我仍埋首繼續跨度形式的創作探索，力於追求水墨藝術現代精神。民國八十一年底，我第六次個展應邀在省立台灣美術館（現國立台灣美術館的前身）個展時，江副院長兆申寫了一封信寄到展覽會館轉給我，信中他說：「近作展示，覺舊業孟晉駿發，尤以野柳海舺之作，風濤水石，如幻如真，至為佩服」。意外的是江副院長他信中最後那四個字，當時我直接連想到的是：下一步怎麼走？追尋創作的軌跡指標何在？如何在當前的規律上修正探索？如何調融意境旨趣騰出較大的施展空間？種種理念、新的期待、及想要打開的內核性問題叢集而來，使我頓時陷入沈思。寫意精神、新寫實主意的內涵、寫生的方法大跨度的結合實踐，也就成為我近十幾年來邁進新階段的指向，我創作的觸角也一步步伸向另一片遼闊待懇的荊原棘地，以下幾點是我歸納當時自己所訂要體驗創作的羅盤指向：一、開拓總體創作觀念，從客觀意識感受認知，發揮主觀因素的能動性，透過主觀空間反映客觀空間展示，表述心靈巨大的起伏和律動。並連結文學、書法的經驗做全貌性思考探索。二、落實運用寫生、寫實、寫意系統的契融性，發揮現代水墨精神及圖像質感與張力。三、採取水墨的分離機制與渲敷技法，表現結構的轉折和肌理的疊壓效果。四、注入文學哲思相關的構思，將腦中積聚的思維契合貫穿在作品的細胞中，使其產生「注血」作用。五、理性驗證創作思維，以自主化本質追索形象、造型、題材獨自性規律。實踐以上自已，調整的創作規律後，翌年開始即倖獲日本國際現代美術大展「國際獎」，是台灣在日本首獲水墨畫最高榮譽。第三年即民國八十四年，年初歷史博物館邀請於國家畫廊個展獲「榮譽金章」。同年五月獲第一屆「詩學獎章（傳統詩）。六月獲第一屆中國當代藝術名家作品系列大展「金鼎獎」，當時兩岸文化交流尚未展開，遂創台灣首獲大陸藝術最高獎項，政府補助我來回飛機票到北京領獎，當時各報均有大幅報導。同年年底獲十八屆「吳三連藝術獎」，一年連獲四項大獎，總統召見關切。過了一年獲「榮譽文學博士」，又旋獲「文化藝術薪傳獎」，八十七年於文建會提前退休，專心從事研究創作。八十八年文藝節，與國際名詩人余光中教授同時獲得「榮譽文藝獎章」，同月月底再獲「文化藝術成就獎」。民國八十九年獲「上海傑出藝術家獎」後，因工作太累閒散了一年多：出國旅遊寫生及擴整工作室。今年年初籌整「台灣當代水墨畫家雅集」，於國立「中正藝廊」舉行「飛越-水墨探索聯展」，聯展專集審編甫舉付梓，不意去年送審的近作有：「奔流千山」、「懇瀑長歌」、「晨海」、「幽澗共風煙」、「低語Ⅱ」六件作品，頃接來函通知獲得亞洲藝術國際評審委員會頒獎「環球國際藝術貢獻獎（金獎）」及國際藝術研究院頒發「二００三年藝術成就金像獎」。這些遲遲接連而來的禮物，讓我感概自己水墨藝術心理發育太遲，實驗變法創作階段，恰適我漫長的公務繁忙期，重心置於公務，只能利用夜間假日晨昏不懈創作，移向藝術奮起時間太遲。就藝術形態學而言，從具象——抽象——物象的分化過程，是創作內容轉換形式的改變演化，其改變原因繁複，政治經濟、宗教科技、文化風俗、自然環境的種種變化均隨時影響其進程，而成為研究美學最容易找到的藝術變遷動因。這種種動因造成的回轉、橫移、側動和偏流的無數現象所構成的歷史長河，才顯現形態演化的自律邏輯。就藝術史演化而言：藝術形態演化的必然性，是存在於豐富樣態的現實偶然性之中，偶然性的風潮退盡，則另由別的藝術形式替代。是以，藝術形態演化過程中，迴轉並非倒退而是以退為進；抽象、物象的演化，亦非同於生物形態學的進化，只是反向思維的過程，像由建構期走入解構期一樣，只是時潮過程的意義。至於創新系統的各種藝術主義，如由西方一波波紛至沓來，有的已走進歷史盡頭，有的方興未艾的：達達、超現實、超寫實、後現代等等主義，那是藝術家創作興趣的傾向。理論可以剖析藝術在歷史局限中蠡測未來，卻無力做藝術創作的規定。作為一個藝術工作者，他必須有力度的自己做內核體驗，創建開拓性的意義，這是首要的課題。除了上述這些典型例證外，很多藝術現象，都顯示出藝術形態的混合性和中間性（尤其是西畫）；所以就文化意義而言，不論是選擇具象、意象、或抽象，其並非藝術價值的差別，亦無類別價值的差異性。最深層的課題，是如何把藝術創作進入深層探索，使創作發微抉奧生機盎然，蔚然自樹風貌撼人心弦，闡揚藝術文化精神，這才是要竭力邁進的藝術工作責任。 註：此篇作者獲「世界文化藝術研究中心評審委員會」頒發「國際優秀論文金獎A1」，八十多篇獲獎論文之一。風雪天倫 蘭陽特殊景觀 —、宜蘭秘境八景內埤情人灣兩側，伴侶相偎似黏萍。龍潭曠籟塵囂遠，美景倒映隨雲翎。永恆教堂河中庭，悠樂童玩節育銘。蘇澳冷泉稀世有，天然碳酸涼溫馨。東岳烏岩海蝕洞，泰雅文化歌舞聆。澳底潮磨玻璃晶，滿灘珠塊如星熒。鯨追海豚噴龜島，灑淨煩心擲波寧。粉鳥林貌景幽邃，清恬靜謐列畫屏。 註：一、1976日本國際書道檢定「師範」合格，1978第—回「九段」檢定合格，1980日本文部大臣賞。二、1995獲 李登輝總統兼文復總會會長，頒發第一屆「詩學獎章」。並特聘文化傳播研究委員、審查委員。  二、蘭陽十一景（蘇澳）蘇澳港扼守海門，浩瀚掀濤成天塹。漁船聚泊南方澳，鐵橋橫跨月牙灣。筆泛詩景開覺路，翰墨志趣瓣心鄉。 （冬山）冬山河舉世所聞，國際童玩藝術節。划船競賽人潮盈，親水公園興欲融。梅花湖狀兩相似，矌籟倒影愜意粼。仁山彌猴從渠偎，掏摸遊客樂自閒。三清宮肅瞰脫俗，化淳塵世豁心胸。伯朗大道踏曦暉，袤田澄袤頁頁翻。嘉年華會放氣球，騰旋縹緲停雲霞。 （羅東）羅東公園奐美輪，望天丘曜玄武亭。長廓古貌賡風雅，陶情文心化育民。 （三星）蒸氣火車三星貯，曾載年少去采風。安農防風林護岸，變色落羽襯斜陽。長埤湖噴空水柱，鳩澤地熱蒸幽谷。 （大同鄉）武陵翠巒視野闊，忘卻煩憂澹開懷。梅櫻繽紛入晴嵐，豔香飄溢蘭陽溪。 （武荖坑）武荖坑帳舖迎月，博覽露營掀星曄。管弦迭奏悠揚裡，促膝連夜笑語憫。 （東澳）東澳岬礁抱獨秀，嶙峋消波暗爍明。 （頭城）石港春航興遙瞻，龜嶼鯨豚絡繹賞。三角錐狀博物館，雄峙傾斜烏石港。海蝕歲月雕逸興，書香雅氣播邇遐。 （礁溪）猴洞溪谷陡壁峭，岩階懸空攔瀑流。任洩礁溪蕩深潭，湧現溫泉滌清煩。 （太平山）國家森林遊樂區，明池生態盎原始。鴛鴦野鴨自在遊，蟬語鳥嗚譜樂章。 （五結）國藝中心蘊傳統，啟迪遊藝又依仁。珍藏薈萃連六藝，弘揚社教振瀛寰。 註：一、2014獲世界文化藝術研究中心評委會頒發中英文「國際藝術大師終身成就獎A1」榮譽證書、金箔獎牌。