楊嚴囊 ■文/蔡美雲、圖/楊嚴囊提供 楊嚴囊／簡介 1950年生於雲林、屏東師專美勞組畢業 獲獎紀錄 1997國立屏東師範學院傑出校友 1985全省公教美展第二名 1987全省公教美展第三名 1989全省公教美展第三名 1996第59屆台陽美展第一名 第20屆全國油畫展第一名 1997第60屆台陽美展第一名 1998第15屆全國美展油畫類第二名金龍獎 2002第56屆全省美展油畫類第一名 2003第57屆全省美展油畫類第一名 2004第58屆全省美展油畫類第二名 省展連續三年三名內，獲頒免審查作家殊榮 〈黃金組曲〉100F 2020複合媒材 1978年在雲林鄉下，和嚴囊結婚的時候，他就在畫圖了，家裡種田，他偶爾幫忙一下，上班之外，不是出外寫生，就是窩在畫室。之後，每週末從雲林往台北拜師學藝，猜想他是下定決心要把畫學好，1987年就舉家遷至台中：教書、作畫、看畫展，日子在忙碌中飛躍。1989年後，每年暑假，約集北、中、南、東的畫友出國寫生、參觀美術館、欣賞世界名家原作。走過中國的大江南北、歐陸、東瀛。當時還沒有數位相機和手機，帶著長鏡頭和傻瓜相機，每次回國，旅行箱裡裝滿了畫冊、膠卷。僕僕風塵歸來，有一些新的想法、心得，就抓緊空檔去創作。南來北往的畫友們，有時候促膝長談，談國內外藝術潮流，有時候在電話裡聊到夜深，然後，雨後春筍般，一個接一個開畫展，大家互相觀摩，交換心得。 〈寧靜〉100F 2020 全麻複合媒材 我和嚴囊結婚以後，一直同校服務，我帶班級，他教美勞科。別以為美勞課好混，他一板一眼，非常認真，拿自己當國教美勞科教學輔導員的標準來授課。我們調過三個學校，每次校中同事們，都很快的發覺他的美勞教學精彩豐富，紮實了小朋友的美學基礎，對他讚譽有加。   〈夜之戀〉60F 2021複合媒材 聯展、個展…到楊金牌 下班了，他作畫到夜深，沒有假日，孜孜矻矻埋首於繪事，除夕也一樣，全年無休。1989年在台中市立文化中心首次個展，之後，聯展、個展接踵而至，到 2021年，個展已29次。對於作畫，他不是一個容易滿足現狀的人，他得過很多大獎，朋友都喊他「楊金牌」，可每次領獎後、每次個展結束，他都一直檢討，找出自己的不足，然後逼著自己求取新知，逼著自己一定要進步、要改變。四十多年來，他的風格由具象、半抽象到抽象，每一個轉折，敦促著生命的成長，一路走來，備極辛苦。   〈岩的語彙〉50F 2022 複合媒材 生活、創作…退而不休 創作，看書，運動，是嚴囊退休後的生活，創作的題材是生活中所思所見所聞。生活與創作，自然的、有紀律的融入生命裡。檢視創作過程他分成三個階段:(一)公元2000年前，類印象派風格。(二)2000-2010年半抽象風格。(三)2010年後至今為抽象風格。類印象時期都以鄉土風景為主題，具象表現方式，所畫景物輪廓正確、講求透視、色彩客觀的寫實風格。半抽象時期，常遊歐寫生，除了鄉土題材，還加入歐遊風情，畫面更活潑浪漫、富詩情，用自然形象為創作元素，表現心中的意象，此時追求的是線與面的交錯，形色、聚散分布畫面，富有強弱節奏，讓理性與感性和諧。   〈源起〉30F 2021 複合媒材 形象到抽象…延續美感 抽象時期，嚴囊認為創作的意義，是創作者在畫面上建構的符號表現，構圖是縝密的，景物是表現心象中的美感與秩序，不是視覺的最初印象，必須從直觀印象中，去釐清與過濾，以抽象的概念來表達具象的樣貌，而概念要有深層的想法，要將繪畫延續到生命的經驗裡。 創作是心靈的活動，必需從「根」做起，生活就是嚴囊的根，三十幾年鄉居，長久的觀察，與山河大地相濡以沫，砂石、草木、磚牆、古厝……都是他作畫的題材，各階段他以不同風格自在而活潑的詮釋。公元2005年後，每年前往國外探視子女，有較完整時間參觀當地各大藝術機構，汲取了更寬廣的藝術視野。無論是美術館或商業畫廊的當代藝術，都為他的創作提供了突破的契機。國外不同環境所見的藝術品，最常受到表現力強、色彩鮮明、簡明奔放的風格所吸引，如藝術家馬克.羅斯科(Mark Rothko)威廉·德庫寧(Willem deKoning).傑克遜·波洛克(Jad sonPollocky)…這些國際級抽象畫大師，都以不朽畫作，傳達抽象藝術的思維。他回到畫架前，也試著將這些經驗，與成長歷程中的印象結合，於是畫風越來越抽象，以更直觀、更能抒發情感的方式創作。 嚴囊喜愛大自然，一個便當、一壺水，就整日徜徉山巔水湄，去走路、速寫、水彩寫生。他尤其喜愛樹木，認定那是美的象徵，懷著對老朋友般的親近，不管城市生活或異國他鄉，總是透過樹木，感受人與自然共存的關係。一次次的感知、領悟：霜凍雪覆，樹，昂揚挺立著，寓意著堅定勇毅；也在夏日蔭濃裡，為鄉居帶來舒爽清陰。近年創作，就從樹木出發，將樹木生長的軌跡簡化、單純化，轉換為抽象的結構，把內心所感知的自然生命力化作藝術。   〈鴻運高升〉50F 2020 複合媒材 色彩魔術師的黃金時代 色彩是畫幅的語言，它具有強烈的表現力量，作者運用它來表現希望、喜悅、哀傷與歌詠。在西方藝術作品的衝擊下，嚴囊從抽象的角度，思索色彩與對比協調的關係。藝評家謝里法教授評論他:「不管造型處理如何改變，他的主軸永遠是色彩，因為他的優點在於色彩的敏銳度，經常不經意就將畫面握在手掌心，稱他是『色彩的魔術師』亦不為過。」正確處理對比色在畫面中所占比例，會產生活潑鮮明的色彩互動。例如大塊面的紅色，配上藍色的線條，讓暖色和冷色形成強烈對比，在互動中顯得朝氣蓬勃。他在畫幅中常出現的象徵性經典顏色，還有活潑輕盈的土耳其藍、民俗中喜悅吉慶的鮮豔紅色、高貴神秘的紫色……都凸顯了畫幅的節奏和韻律感。近年，大量使用輝煌富麗、吉慶祥和的金色作主調，金色已成為他作品中的特色。     捨形取神 得意忘象 採用塊面式的構圖，捨棄具象的形體、重構、轉化，成為畫面中綿延的點、線、面等元素，追求簡潔、大色塊、極簡的抽象風格，讓畫幅輕快活潑，像音樂般充滿著詩情。宋‧沈括有言:「書畫之妙，當以神會，難可以形器求之。」可見從古以來，繪畫即捨形取神，他也希望得「意」忘「象」。嚴囊很注重畫幅肌理的表現，白紗、木屑、紙漿、紙張、樹酯、石膏粉、塑膠線等等，屢加試驗，不厭其煩，它們為嚴囊的畫作提供豐富多變的質感，讓作品蘊含諸多創意，呈現出類似浮雕的趣味。而油彩在畫布多次堆疊的筆觸，更使作品有厚重感，猶如雙腳踩在土地般的厚實。肌理的細緻處理，讓色彩層次富有變化，畫面產生微妙的光影效果，這精緻綿密的背後，是藝術家對於創作最真誠的形塑。 很多畫幅中，有圓形的幾何符號、單線、規則排列等等的意象，這些元素，象徵的是心靈的活動，直觀的、無意識的接近心中的視覺和諧，讓畫面形成穩定、平衡。不同作品的圓形符號，各有不同的意義，觀者可以自由聯想、解讀：它可以是晴空裡的暖陽、山間明月、也可以是煦日裡海面上的浮光躍金、天真無邪的笑靨……在奔放流動的畫面中，提供「圓滿完整」的意涵，傳達我們的喜悅、感恩和知足，希望觀者也如是。 為了蓄積良好的精神和體力作畫，嚴囊養成良好的生活習慣，他每天運動，冬夏不分，風雨無阻，最簡單的走路，他可以走得滿頭大汗、衣服掐得出水；每次去溪頭，背著午餐、水和雨具，走到天文台立刻折回；炎炎夏日，我不曾看過他翻冰箱找冷飲，水，就是喝水!生活簡單、明朗、快樂，一切為了要畫圖。 他像一個潛心藝術功課的苦行僧，一再的自我要求、充實自己內在的藝術能量、凝神諦觀、專心致志。馬諦斯說：「我越來越相信，創造美好的代價是：努力工作、失望和毅力。」誠哉斯言!感恩所有師長、朋友、藝文界人士，一直愛護、提攜、寬厚以待嚴囊，嘉惠他繪事不輟，造就他的藝術人生。