DFUN 首頁http://www.dfunmag.com.tw 媒材更為多元的後現代，跨領域間的合作蔚為風潮，「共創」（co-creat）更成為無處不見的創作模式，藉由不同專業及領域的的合作，拓展了藝術、文化、設計、美學上的各種可能性。形式也很多元，可以是一對一的設計師和藝術家，或是一群工藝家們共思匯流，也能是導師和學生們的一同努力，碰撞出不一樣的可能性。 本期 DFUN 將透過〈逍 × 遙 × 遊 當代工藝合創展〉、〈臺東設計師週〉、〈普列斯製造 Placemaking 教育 × 地方創生計畫〉三個不同的共創實例，展現共創能造就的非凡成果，以及闡釋為何在這個時代下，我們仍然需要共創。 工藝的精神不在物質面｜逍×遙×遊 〈逍 × 遙 × 遊〉展覽現場。 ▍三個維度的開展 甫於臺南市美術館二館順利落幕的〈逍 × 遙 × 遊 當代工藝合創展〉，不僅是實驗性的工藝合創實例，更代表著工藝以當代之姿回應社會趨勢的新創實驗。 「工藝」是兼具藝術精神本質與實踐的體現，從因應生存的生活需求出發，最終跳脫了物質與需求本身，將過程中所注入的價值向外發散。展覽中的「逍」、「遙」、「遊」幾個展間，分別表示「時間」、「空間」及「速度」三個維度。三個維度各自開展，也互為碰撞、融合，產生工藝能量的激盪、匯聚與再生，形構成三維的文化量體，透過自由、多元的跨域合創，當代工藝逐步且持續豐厚生活的文化內容，強調創作者在合創過程中對未知領域的探索，作品不僅是視覺所見，更是內心深層的感受。恰與莊子美學思想 《逍遙遊》中所追求的「自由觀」契合。 〈逍 × 遙 × 遊 當代工藝合創展〉總策展人，國立臺灣工藝研究發展中心主任張仁吉表示：「『合創』是源於『跨域』（Crossover）概念，即是合作創新，資源共享。但並非僅是雙邊領域的交流，而是多邊領域的交會。」舉例而言，無論是：跨族群、跨技術、跨材料、跨地域、跨文化、跨世代、跨時間、跨國際、跨產業……都包含於其中。 張仁吉進一步解釋，工藝與共創間，所欲探討的不是物件本身的結果，而是物件產出過程中的激盪、融合、辯證及衝突等，去中心化的多元觀點，經由知識交換與共學，逐步累積及形塑各自獨有的生命經驗及新創靈感，所以「過程」也是〈逍 × 遙 × 遊 當代工藝合創展〉所強調的工藝共創的目的。 〈逍 × 遙 × 遊〉展覽現場。 ▍共創過程挖掘生命經驗的感動 實驗性的過程，則是未來工藝誕生不可或缺的催化劑。在藝術總監王俠軍老師引領的「合創實驗場」裡，結合了五位臺南工藝師與五位臺南設計師，在展期內直接於展間內共同創作，最後分別完成十件別具匠心及特色的工藝作品。當代工藝藉由這個共創過程來挖掘生命經驗的感動、透過彼此交換提升知識量能、引發彼此對當代議題思辯諭證、並在差異中發現創意靈感，最後或許能創造工藝新的價值、美學精神與社會實踐。 展出成果中，江珮嘉的《山藝》為手工鞋衣，以皮雕刻出等高線的紋理，鞋面以山型、山貌作為皮革刺繡的紋樣，手工衣使用棉麻自然材質，以刺繡工藝呈現人與山的對話，讓山陵線與樹林躍然布上；徐奕承的《島映／倒映》以金屬為鏡，作品透過高熱鍛造的金屬，形塑出一座座島嶼、山脈，並將其平面處仔細打磨，製成映照自身的鏡子；梁崇栢《Mortise》為回歸工法與材料本質的凳子，兩種原本沒有交集如同平行線的材質工法，在此得以交織、互相拉提，織出洗鍊簡約且凸顯本質的設計；江子敬《線．構 intersection》椅，運用原木板料榫卯技藝與金屬加工成形發揮材料特性，除了一氣呵成作品的主體結構外，更善用木材為其賦予靈巧且具生命感的造型語彙；張文彥的《影分線》是使用使用竹材張力與皮革韌塑性相互共創的燈具，白日為實，線條造型曲線清晰佇立；夜晚為虛，影分實體漫射光影虛線，互動於虛實之間；蔡惠婷的《時間線》亦以竹材質製椅，運用竹材與皮革的特性相互交織，有竹材的堅硬強韌，也有皮革的韌性與張力，乘坐起來柔軟舒適；康靜雯《一縷洄香》為別緻香座，鑄鐵與陶交疊，燃點倒流香，交織時間的堆砌，質化鑄鐵的表面，以薰香陶冶心性，觀時間的流動，品氣味的雅樂；謝秉諺《共生之線》想起雅士的拆信刀古老的「瓷」與現代的「金屬」，彼此包覆交疊，像似古代劍與鞘之間的共生：界不同，不同材質，卻不可或缺；林右剛與陸佳暉的《刈布織路》將織品設計與工藝創作結合，表現出纖維工藝的質感，將‘Do…